Hur belysning påverkar speldesign och spelupplevelse

I väntan på PS5 och Project Scarlett, som kommer att stödja ray tracing, började jag fundera på belysning i spel. Jag hittade ett material där författaren förklarar vad ljus är, hur det påverkar designen, ändrar spelupplevelsen, estetik och upplevelse. Allt med exempel och skärmdumpar. Under spelets gång lägger man inte genast märke till detta.

Introduktion

Belysning behövs inte bara för att spelaren ska kunna se scenen (även om det är mycket viktigt). Ljus påverkar känslor. Många belysningstekniker inom teater, film och arkitektur används för att förstärka den emotionella delen. Varför inte låna dessa principer från speldesigners? Kopplingen mellan bilden och den emotionella responsen ger ett kraftfullt verktyg för att arbeta med karaktären, narrativet, ljudet, spelmekaniken och så vidare. Samtidigt kan ljusets interaktion med ytor påverka ljusstyrka, färg, kontrast, skuggor och andra effekter. Allt detta utgör grunden som varje designer bör bemästra.

Syftet med detta material är att fastställa hur ljusdesign påverkar spelets estetik och användarupplevelse. Vi ska undersöka ljusets natur och hur det används inom andra konstformer för att analysera dess roll i videospel.

Svansjö, Alexander Ekman

I — Ljusets natur

"Rum, ljus och ordning. Det är sådana saker som människor behöver lika mycket som de behöver ett bröd eller ett tak över huvudet", — Le Corbusier.

Naturligt ljus följer och vägleder oss från födseln. Det är nödvändigt, det ställer in vår naturliga rytm. Ljus kontrollerar våra kroppsliga processer och påverkar vår biologiska klocka. Vi ska se vad ljusflöde, ljusintensitet, färg och fokuspunkter är. Då kommer vi att förstå vad ljus består av och hur det beter sig.

1 — Vad människans öga ser

Ljus är en del av det elektromagnetiska spektrumet som kan uppfattas av ögat. På detta område varierar våglängderna från 380 till 780 nm. Under dagen uppfattar vi färger tack vare tappar, medan ögat på natten använder stavar, vilket gör att vi endast ser gråskalor.

De grundläggande egenskaperna hos synligt ljus är riktning, intensitet, frekvens och polarisation. Dess hastighet i vakuum är 300 000 000 m/s, och detta är en av de fundamentala fysiska konstanterna.

Synligt elektromagnetiskt spektrum

2 — Ljusspridning

I vakuum finns det inget material, och ljus sprider sig rakt fram. Men det beter sig annorlunda när det möter vatten, luft och andra ämnen. Vid kontakt med ett ämne absorberas en del av ljuset och omvandlas till värmeenergi. När det kolliderar med ett genomskinligt material, absorberas också en del av ljuset, men resterande passerar igenom. Från släta objekt, såsom en spegel, reflekteras ljus. Om ytan är ojämn, sprids ljuset.

Ljusspridningens riktning

3 — Grundläggande egenskaper

Ljusflöde. Mängden ljus som avges av en ljuskälla.
Mätenhet: lm (lumen).

Ljusintensitet. Mængden av ljus som transporteras i en viss riktning.
Mätenhet: cd (candela).

Belysning. Mängden ljusflöde som faller på en yta.
Belysning = ljusflöde (lm) / area (m²).

Mätenhet: lx (lux).

Luminans. Detta är den enda grundläggande egenskapen hos ljus som det mänskliga ögat uppfattar. Å ena sidan tar den hänsyn till ljuskällans ljusstyrka, å andra sidan ytan, och den beror alltså starkt på reflektionsgraden (från färg och yta).
Mätenhet: cd/m².

4 — Färgtemperatur

Färgtemperaturen mäts i Kelvin och visar färgen hos en specifik ljuskälla. Den brittiske fysikern William Kelvin värmde upp en bit kol. Den blev het och ändrade färg, vilket motsvarade olika temperaturer. Först lyste kolet mörkrött, men när det värmdes ändrades färgen till lysande gult. Vid maximal temperatur blev det utstrålande ljuset blåvitt.

Naturligt ljus, 24 timmar, Simon Leahy

II — Ljusstileringstekniker

I detta avsnitt kommer vi att gå igenom vilka belysningsmönster som kan användas för att påverka uttrycksfullheten hos innehåll/visuella rutor. För detta kommer vi att definiera likheter och skillnader i de belysningstekniker som använde konstnärer och ljusdesigners.

1 — Ljus och skugga samt tenebrism

Skugga och ljus är ett av koncepten inom konstteori som handlar om fördelningen av belysning. Genom detta visas tonövergångar för att förmedla volym och stämning. Georges de La Tour är känd för sina verk med nattligt ljus och scener belysta av ljusets flamma. Ingen av hans föregångare har bemästrat sådana övergångar så skickligt. Ljus och skugga spelar en avgörande roll i hans verk och är en del av kompositionen i oftast olika och alternativa variationer. Att studera de La Tours målningar hjälper till att förstå användningen av ljus och dess egenskaper.

Georges de La Tour "Den ångerfulla Maria Magdalena", 1638-1643.

a — Hög kontrast

I denna målning framhävs det ljusa ansiktet och kläderna mot den mörka bakgrunden. Tack vare den höga kontrasten i tonerna fokuseras betraktarens uppmärksamhet på denna del av bilden. I verkligheten skulle det inte ha funnits en sådan kontrast. Avståndet mellan ansiktet och ljuset är större än avståndet mellan ljuset och händerna. Jämfört med ansiktet ser vi dock att tonen och kontrasten på händerna är dämpade. Georges de La Tour använder olika kontraster för att dra betraktarens uppmärksamhet.

b — Kontur och rytm i ljuset

På grund av den höga tonkillnaden uppstår konturer i vissa delar vid kanterna av figuren. Även i de mörka delarna av målningen gillade konstnären att använda olika toner för att framhäva objektets gränser. Ljuset är inte koncentrerat på ett ställe, utan glider ner: från ansiktet till fötterna.

c — Ljuskälla

I de flesta av Georges de La Tours verk använder han ljus istället av stearinljus eller lampor. I målningen skildras ett brinnande ljus, men vi vet redan att skuggan här inte beror på det. Georges de La Tour placerade ansiktet på en mörk bakgrund och satte dit ljuset för att skapa en skarp övergång mellan tonerna. För hög kontrast gränsar de ljusa tonerna till de mörka, vilket uppnår en optimal effekt.

d — Skugga och ljus som en komposition av geometriska former

Om man förenklar ljus och skugga i detta verk, ser vi grundläggande geometriska figurer. Enheten mellan ljusa och mörka toner bildar en enkel komposition. Den ger indirekt en känsla av rymd där positionen av objekt och figurer visar förgrund och bakgrund, vilket skapar spänning och energi.

2 — Grundläggande filmtekniker för belysning

2.1 — Trepunktsbelysning

En av de mest populära och effektiva metoderna för att lysa upp ett objekt är trepunktsbelysning, en klassisk Hollywood-schem. Denna teknik gör det möjligt att förmedla föremålets volym.

Huvudljus (Key Lighting)
Detta är vanligtvis det starkaste ljuset i varje scen. Det kan komma från vilket håll som helst, dess källa kan vara från sidan eller bakom objektet (Jeremy Birn “Digital Lighting and Rendering”).

Fyllnadsljus (Fill Lighting)
Som namnet antyder används det för att "fylla" och ta bort de mörka områden som huvudljuset skapar. Fyllnadsljuset är avsevärt mindre intensivt och ligger i vinkel mot huvudljuskällan.

Bakgrundsljus (Backlighting)
Detta används för att förmedla scenens volym. Det separerar objektet från bakgrunden. Precis som fyllnadsljus är bakgrundsljuset mindre intensivt och täcker en större del av objektet.

2.2 — Underifrån

På grund av solens rörelse är vi vana vid att se människor belysta från alla vinklar, utom underifrån. Denna metod ser mycket ovanlig ut.

“Frankenstein”, James Whale, 1931

2.3 — Bakifrån

Objektet placeras mellan ljuskällan och åskådaren. Därför uppstår en glöd kring objektet medan resten av dess delar förblir i skuggan.

“E.T. The Extra-Terrestrial”, Steven Spielberg, 1982

2.4 — Från sidan

Denna belysning används för att lysa upp scenen från sidan. Den skapar en tydlig kontrast som visar texturer och framhäver objektets konturer. Denna metod liknar teknik för ljus och skugga.

“Blade Runner”, Ridley Scott, 1982

2.5 — Praktisk belysning

Detta är verklig belysning i scenen, alltså — lampor, ljus, TV-skärmar och andra. Denna extra ljuskälla kan användas för att öka belysningens intensitet.

“Barry Lyndon”, Stanley Kubrick, 1975

2.6 — Reflekterat ljus

Ljuset från en kraftfull källa sprids av en reflektor eller någon yta, såsom väggar eller tak. På så sätt täcker ljuset en större yta och faller mer jämnt.

“The Dark Knight Rises”, Christopher Nolan, 2012

2.7 — Hårt och mjukt ljus

Den huvudsakliga skillnaden mellan hårt och mjukt ljus är storleken på ljuskällan i förhållande till objektet. Solen är den största ljuskällan i solsystemet. Men eftersom den är 90 miljoner kilometer bort från oss, uppfattas den som en liten ljuskälla. Den skapar hårda skuggor och därmed hårt ljus. När moln dyker upp blir hela himlen en stor ljuskälla, vilket gör det svårare att skilja skuggor åt. Det leder till att mjukt ljus uppstår.

3D-exempel med LEGO, João Prada, 2017

2.8 — High och low key

High key-belysning används för att skapa mycket ljusa scener. Den ligger ofta nära en överexponering. Alla ljuskällor är ungefär lika kraftfulla.
Till skillnad från high key-belysning är scenen i low key kraftigt nedtonad, och det kan finnas en kraftfull ljuskälla. Huvudfokus ligger på skuggorna, snarare än ljuset, för att förmedla en känsla av spänning eller dramatik.

„THX 1138“, George Lucas, 1971

2.9 — Motiverad belysning (Motivated Lighting)

Denna belysning imiterar naturligt ljus — soligt, månljus, gatubelysning och så vidare. Den används för att förstärka praktisk belysning. Särskilda tekniker hjälper till att göra motiverad belysning naturlig, till exempel filter (gobo) för att skapa effekten av draperade fönster.

„Drive“, Nicolas Winding Refn, 2011

2.10 — Utomhusljus

Det kan vara soligt, månljus eller gatubelysning som syns i scenen.

„Stranger Things. Säsong 3“, bröderna Duffer, 2019

III — Grunderna för rendering

Level designers är medvetna om vikten av belysning och använder den för att uppnå en viss upplevelse av scenen. För att belysa nivån och nå önskade visuella mål behöver de definiera statiska ljuskällor, deras spridningsvinklar och färger. De sätter en viss atmosfär och nödvändig översikt. Men det är inte så enkelt, eftersom belysningen beror på sådana tekniska specifikationer — till exempel processorprestanda. Därför finns det två typer av belysning: förberedd belysning och realtidsrendering.

1 — Förberedd belysning (Precomputed lighting)

Designers use static lighting to define the lighting characteristics for each source, including its position, angle, and color. Generally, implementing global illumination in real-time is not feasible due to performance limitations.

Precomputed static global illumination can be used in most engines, including Unreal Engine and Unity. The engine 'bakes' this lighting into a special texture, called a 'lightmap'. These lightmaps are stored alongside other map files, and the engine references them when rendering the scene.

The same scene: without lighting (left), only with direct lighting (middle), and with indirect global lighting (right). Illustrations from Unity Learn

In addition to lightmaps, there are shadow maps, which are used to create shadows. First, everything is rendered with consideration of the light source — it generates a shadow that reflects the scene's pixel depth. The resulting pixel depth map is called the shadow map. It contains information about the distance between the light source and the nearest objects for each pixel. Then, rendering occurs where each pixel of the surface is checked against the shadow map. If the distance between the pixel and the light source is greater than that recorded in the shadow map, the pixel is in shadow.

The algorithm for applying the shadow map. Illustration from OpenGl-tutorial

2 — Real-time rendering

One of the classic models for real-time lighting is called the Lambert model (named after the Swiss mathematician Johann Heinrich Lambert). When rendering in real-time, the GPU typically processes objects one at a time. This method uses the object's attributes (its position, rotation angle, and scale) to determine which of its surfaces should be rendered.

In the case of Lambert lighting, light emanates from every point on the surface in all directions. However, some nuances, such as reflections, are not taken into account (see Chandler Prall's article). To make the scene appear more realistic, additional effects are applied to the Lambert model — highlights, for example.

Lambert shading illustrated with a sphere. Illustration from the materials of Petr Dyachikhin

De flesta moderna motorer (Unity, Unreal Engine, Frostbite och andra) använder fysikaliskt korrekt rendering (Physically Based Rendering, PBR) och shading (artikel av Lucas Orsvarn). PBR-shading erbjuder mer intuitiva och användarvänliga sätt och alternativ för att beskriva ytor. I Unreal Engine har PBR-material följande parametrar:

• Basfärg (Base Color) - den faktiska texturen på ytan.
• Rugghet (Roughness) - hur ojämn ytan är.
• Metallisk (Metallic) - om ytan är av metall.
• Spekular (Specular) - mängden glans på ytan.

Utan PBR (till vänster), PBR (till höger). Illustrationer från Meta 3D studio

Det finns dock en annan metod för rendering - strålningsspårning. Tidigare betraktades denna teknik inte på grund av prestanda- och optimeringsproblem. Den användes endast inom film- och TV-industrin. Men lanseringen av nästa generations grafikkort möjliggjorde för första gången att använda denna metod i videospel.

Strålningsspårning är en renderingsteknik som skapar mer realistiska ljuseffekter. Den efterliknar principerna för ljusets spridning i den verkliga världen. Strålar som skickas ut av en ljuskälla beter sig på samma sätt som fotoner. De reflekteras från ytor i godtycklig riktning. När de träffar kameran överför de reflekterade eller direkta strålar visuell information om ytan de reflekterades från (till exempel meddelar de dess färg). Många projekt som visades på E3 2019 kommer att stödja denna teknik.

3 - Typer av ljuskällor

3.1 - Punktljuskälla (Point light)

Avger ljus i alla riktningar, som en vanlig glödlampa i verkliga livet.

Dokumentation Unreal Engine

3.2 - Spotlight (Spot light)

Avger ljus från en punkt, där ljuset sprider sig som en kon. Ett exempel från verkliga livet: en ficklampa.

Dokumentation Unreal Engine

3.3 - Ytljuskälla (Area light)

Avger raka ljusstrålar från en viss kontur (till exempel en rektangel eller en cirkel). Sådant ljus belastar processorn kraftigt, eftersom datorn beräknar alla punkter som avger ljus.

Dokumentation Unity

3.4 - Direktljuskälla (Directional light)

Efterliknar solen eller en annan avlägsen ljuskälla. Alla strålar rör sig i samma riktning och kan betraktas som parallella.

Dokumentation Unity

3.5 - Emittern (Emissive light)

Ljuskällor eller lysande material (Emissive Materials i UE4) skapar enkelt och effektivt illusionen att materialet avger ljus. En suddig ljuseffekt skapas - den syns när man tittar på ett mycket klart objekt.

Dokumentation Unreal Engine

3.6 - Spritt ljus (Ambient Light)

Scenen från Doom 3 belyses av lampor på väggarna, motorn skapar skuggor. Om en yta ligger i skugga färgar den den svart. I verkliga livet kan ljuspartiklar (fotoner) reflekteras från ytor. I mer avancerade renderingssystem bakas ljus in i texturer eller beräknas i realtid (global belysning). Äldre spelmotorer, som ID Tech 3 (Doom), använde för mycket resurser för att beräkna indirekt belysning. För att lösa problemet med bristande indirekt belysning användes spritt ljus. Alla ytor var minst lite belysta.

Doom 3-motorn (IdTech 4-motorn)

3.7 - Global belysning (Global illumination)

Global belysning är ett försök att beräkna ljusreflektioner från ett objekt till ett annat. Denna process belastar processorn mycket mer än spritt ljus.

Dokumentation Unreal Engine

IV - Ljusdesign i videospel

Visuell komposition (ljusets placering, vinklar, färger, synfält, rörelse) har stor påverkan på hur användarna uppfattar den spelmiljön.

Designern Will Wright talade på GDC om funktionerna för visuell komposition i spelmiljön. Framför allt vägleder den spelarens uppmärksamhet mot viktiga element - detta sker genom att justera mättnaden, ljusstyrkan och färgen på objekten på nivån.
Allt detta påverkar spelupplevelsen.

Den rätta atmosfären engagerar spelaren emotionellt. Designers måste tänka på detta och skapa visuell enhetlighet.

Maggie Save El-Nasr genomförde flera experiment - hon bad användare som inte var bekanta med FPS-spel att spela Unreal Tournament. På grund av svag ljusdesign la spelarna märke till fiender för sent och dog snabbt. De blev frustrerade och la oftast ner spelet.

Ljus skapar effekter, men i videospel kan det användas på ett annat sätt än i teater, film och arkitektur. Ur ett designperspektiv finns det sju kategorier som beskriver belysningsmönster. Här får man heller inte glömma känslor.

Designelement i levelkunst, Jeremy Price

1 — Handbok

Uncharted 4
I boken "100 viktiga designprinciper" (100 Things Every Designer Needs to Know About People) studerar Susan Weinschenk betydelsen av centralt och perifert seende.

Eftersom centralt seende är det första vi ser, bör kritiskt viktiga element som spelaren måste se enligt designerens avsikt finnas där. Perifert seende ger kontext och förstärker centralt seende.

Spelen i Uncharted-serien är ett bra exempel — ljuset träffar det centrala synfältet och vägleder spelaren. Men om elementen som hamnar i det perifera seendet motsäger det centrala, bryts kopplingen mellan designern och spelaren.

Until Dawn
Belysning används för att styra spelaren. Kreativ direktör Will Byles sa: 'Det svåraste för oss var att skapa en känsla av rädsla utan att allt blev för mörkt. Tyvärr, när bilden blir för mörk, försöker spelmotorn att göra den ljusare, och vice versa. Vi fick uppfinna nya tekniker för att hantera detta problem.'

Som syns i illustrationen nedan framhävs det varma ljuset mot den blå bakgrunden, vilket drar spelarens uppmärksamhet.

2 — Belysning / Inramning

Resident Evil 2 Remake

Ljuset i RE2 Remake kan förändra ramen. När du går genom de mörka korridorerna i polisstationen Raccoon City är den primära ljuskällan spelarens ficklampa. Denna typ av belysning är en kraftfull mekanik. Den förändrade perspektivet fäster spelarens blick vid det upplysta området och skär av allt annat på grund av den starka kontrasten.

Dark Souls I

Gigantens kammare (Tomb of the Giants) är en av de mycket mörka platserna i spelet med många farliga avgrunder. Den kan genomgås om man följer de lysande stenarna och rör sig försiktigt för att inte falla. Man bör också vara försiktig med de vita, lysande ögonen eftersom de är fienden.

Ljusradiusen från spelaren är kraftigt minskad, och siktet i mörkret är begränsat. Genom att ta ficklampan i vänstra handen ökar spelaren både ljusstyrkan och sitt synfält. Men ficklampan minskar den skada som åsamkas, och man måste välja: översikt eller skydd.

3 — Berättande

Prey

Eftersom stationen, där handlingen utspelar sig, befinner sig i omloppsbana, har spelet en speciell ljuscykel. Denna cykel påverkar ljusets riktning och påverkar därmed spelet kraftigt. I detta spel är det svårare att hitta föremål och platser än vanligt. I avlägsna sektioner kan spelaren lösa uppkomna problem genom att betrakta dem från en vinkel inifrån stationen och från en annan vinkel utanför.

Alien Isolation

I "Alien" används ljus för att styra spelaren och skapa en känsla av rädsla. Användaren är konstant spänd — någonstans i mörkret lurar en xenomorf.

4 — Kamouflage

Splinter Cell: Blacklist

Ljus i spelet fungerar inte bara som en vägledare utan används också som en spelmekanik.

I många platser använder spelarna skuggor för att hålla sig på en säker väg och undvika fiender. I Splinter Cell fungerar en liten lampa på karaktärens utrustning som 'synlighetsmätare' — ju mer gömd spelaren är, desto starkare lyser lampan.

Mark of the Ninja

I Mark of the Ninja sätts ljus och mörker helt emot varandra. Huvuddesignern för spelet, Nels Anderson, sa: "Hur karaktären ser ut visar om du är synlig eller inte. Om du är gömd är du klädd i svart, med vissa detaljer i rött, i ljuset — är du fullständigt färglagd" (artikel om Mark of the Ninja’s fem stealth-designregler).

5 — Kamp/Försvar

Alan Wake

Ficklampan i Alan Wake är ett vapen. Utan den kan fiender inte elimineras. Du behöver rikta ljuset mot dem och hålla det på dem en stund — då blir de sårbara och kan dödas. När ljuset faller på en motståndare, uppstår en gloria, som sedan minskar och objektet börjar lysa. I det ögonblicket kan spelaren skjuta fienden.

För att eliminera motståndare kan man även använda nödraketer och ljus- och ljudgranater.

A Plague Tale: Innocence

I projektet från Asobo Studio kan man använda råttor mot människor. Till exempel, om du krossar fiendens lampa, kommer de omedelbart att dras ner i mörker som inte kan hindra skaror av råttor.

6 — Varning/Återkoppling

Deus Ex: Mankind Divided

I Deus Ex övervakar kamerorna vad som händer inom deras synfält, vilket begränsas av en ljuskon. Ljuset är grönt när de är neutrala. När en fiende upptäcks ändras ljuset till gult, de piper och följer målet antingen i några sekunder eller tills fienden försvinner från deras synfält. Efter några sekunder blir ljuset rött och kameran ger ett larm. Således genomförs interaktionen med spelaren genom ljuset.

Hollow Knight

Metroidvania från Team Cherry ändrar belysningen oftare än vad spelaren märker.

Till exempel, varje gång du tar skada stannar bilden kortvarigt och en effekt av krossat glas uppstår bredvid hjälten. Den allmänna belysningen dämpas, men de närmaste ljuskällorna (lampor och eldflugor) slocknar inte. Detta hjälper till att betona betydelsen och styrkan av varje skada som tas.

7 — Delning

Assassin’s Creed Odyssey

Dagtids- och nattscykeln spelar en central roll i "Odyssey". På natten blir patruller färre, och spelaren har en större chans att förbli obemärkt.

Tiden på dygnet kan ändras när som helst — detta är förutsett i spelet. På natten är fienders syn nedsatt, och många av dem går till sängs. Det blir enklare att undvika och attackera motståndare.

Dagtids- och nattsystemet här är speciellt, och spelreglerna förändras radikalt beroende på tiden på dygnet.

Don't Starve

Survival-simulatorn Don't Starve är obarmhärtig mot nybörjare på natten — här är promenader i mörkret fatala. Efter fem sekunder attackerar fienderna och du tar skada. En ljuskälla är nödvändig för överlevnad.

Mobs somnar så snart natten faller och vaknar vid soluppgången. Vissa varelser som sover på dagen kan vakna. Växter växer inte. Kött torkar inte. Dagtids- och nattscykeln etablerar ett system som delar upp spelreglerna i två kategorier.

V — Avslutning

Många belysningstekniker som vi ser inom bildkonst, film och arkitektur används inom spelutveckling för att komplettera estetik i det virtuella rummet och förbättra spelupplevelsen. Ändå skiljer sig spel betydligt från film eller teater — miljön är dynamisk och oförutsägbar. Förutom statisk belysning används dynamiska ljuskällor. De tillför interaktivitet och nödvändiga känslor.

Ljus är ett helt spektrum av verktyg. Det ger konstnärer och designers stora möjligheter för att skapa en starkare engagemang hos spelarna.

Teknikens utveckling har också påverkat detta. Nu har spelmotorer mycket fler ljusinställningar — det handlar inte bara om att belysa platser, utan också om att påverka speldesign.

Referenslista

1. Seif El-Nasr, M., Miron, K. och Zupko, J. (2005). Intelligent Lighting for a Better Gaming Experience. Proceedings of the Computer-Human Interaction 2005, Portland, Oregon.
2. Seif El-Nasr, M. (2005). Intelligent Lighting for Game Environments. Journal of Game Development, 1(2),
3. Birn, J. (Red.) (2000). Digital Lighting & Rendering. New Riders, Indianapolis.
4. Calahan, S. (1996). Storytelling through lighting: a computer graphics perspective. Siggraph Course Notes.
5. Seif El-Nasr, M. och Rao, C. (2004). Visually Directing User’s Attention in Interactive 3D Environments. Siggraph Poster Session.
6. Reid, F. (1992). The Stage Lighting Handbook. A&C Black, London.
7. Reid, F. (1995). Lighting the Stage. Focal Press, Boston.
8. Petr Dyachikhin (2017), Modern Videogame Technology: Trends and Innovations, kandidatarbete, Savonia universitet för tillämpad vetenskap.
9. Adorama learning center (2018), Basic Cinematography Lighting Techniques, från (https://www.adorama.com/alc/basic-cinematography-lighting-techniques)
10. Seif El-Nasr, M., Niendenthal, S. Knez, I., Almeida, P. och Zupko, J. (2007), Dynamic Lighting for Tension in Games, den internationella tidskriften för datorspelsforskning.
11. Yakup Mohd Rafee, Ph.D. (2015), Exploring Georges de la Tour’s painting based on Chiaroscuro and tenebrism theory, University Malaysia Sarawak.
12. Sophie-Louise Millington (2016), In-Game Lighting: Does Lighting Influence Player Interaction and Emotion in an Environment?, University of Derby.
13. Prof. Stephen A. Nelson (2014), Properties of Light and Examination of Isotropic Substances, Tulane University.
14. Creative Commons Attribution-ShareAlike License (2019), The Dark Mod, från (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Mod)

Källa: habr.com