Fredag, kvÀll, ett bra tillfÀlle att minnas barndomen.
Nyligen pratade jag med en bekant speldesigner, som pĂ„ fullt allvar övertygade mig om att den frĂ€msta orsaken till den nuvarande krisen inom spelindustrin Ă€r bristen pĂ„ minnesvĂ€rda bilder. Tidigare, menar han, hade bra spel bilder som stannade kvar i spelarens minne â Ă€ven rent visuellt. Nu har alla spel ingen karaktĂ€r, de Ă€r likgiltiga, en enda stor "korea-stil", och dĂ€rför misslyckas de en efter en.
Och jag kom ihÄg hur jag, som en av de sista, intervjuade vÄr stora konstnÀr och animator Anatolij Savtjenko, som skapade "Petya och den Röda mössan", "Vovka i Tredje kungariket", "Karlsson", "NötknÀpparen", "à terkomsten av den förlorade papegojan" med den tjocka katten och papegojan Kesha samt mÄnga andra kultförklarade tecknade filmer.
Jag frĂ„gade honom vad som var det svĂ„raste med att vara scenograf, och han behövde inte tĂ€nka lĂ€nge utan svarade direkt â att komma pĂ„ bilder. Inget hjĂ€lper â ingen fĂ€rdighet, ingen erfarenhet â ingenting. Man kan anlita de bĂ€sta konstnĂ€rerna â och misslyckas, eller sĂ„ kan man hyra studenter â och lyckas fantastiskt!
En originell, minnesvĂ€rd bild Ă€r det svĂ„raste. Jag lĂ€gger, sĂ€ger han, ner mest tid och kraft pĂ„ det. Men Ă„ andra sidan Ă€r det ocksĂ„ det mest tacksamma. Om du lyckas med bilden â kommer den att ge dig mat, inte bara i flera Ă„r, utan i Ă„rtionden. Jag, sĂ€ger han, kom pĂ„ Mjododyr för en animerad film av Ivanov-Vano redan 1954, strax efter Stalins död.
Och jag, sĂ€ger han, fĂ„r fortfarande extra betalt av Procter & Gamble för tvĂ€ttmedlet "Myth" â det har blivit en betydande ökning av min lilla pension.
Och allt varför? För jag, sĂ€ger han, trĂ€ffade bilden, den minns man. Och innan mig hade massor av mĂ€nniskor ritat Mjododyr, inklusive stora konstnĂ€rer â Kanievsky, Konashevich, Yuri Annenkov, men de kunde inte fĂ„ till bilden â och det var allt!
Och jag kom genast att tĂ€nka pĂ„ en mycket intressant historia, tack och lov, jag sysslade en gĂ„ng med sovjetisk bokillustration. Exakt samma sak â nĂ€r det gĂ€ller dessa ord om 'trĂ€ffa â inte trĂ€ffa'.
Vad tror ni â vem Ă€r det?
Det Àr den nyfödda Neznayka.
En vÀlkÀnd sagokaraktÀr av ukrainskt ursprung.
HÀr har ni den första bilden av denna kultförklarade sagohjÀlte.
Inte alla vet att Neznayka föddes i Kiev, och frĂ„n födseln var han tvĂ„sprĂ„kig â sĂ„ snart han föddes började han genast prata tvĂ„ sprĂ„k: ryska och ukrainska.
SÄ hÀr berÀttar BiblioGid historien:
"Det Ă€r kĂ€nt att 1952, pĂ„ vĂ€g med en delegation av sovjetiska författare till Minsk för att fira Jakub Kolas jubileum, pratade Nosov hela natten i strĂ€ck med den unge ukrainske författaren Bohdan Chalyi (som dĂ„ var redaktör för tidskriften 'Barvynok'). Det var just till honom som Nosov berĂ€ttade om idĂ©n till 'Neznayka'. Det sĂ€gs att Chalyi bokstavligen blev förĂ€lskad i bilden av den charmiga lilla mannen och föreslog att sĂ„ snart de första kapitlen av verket blev klara, Ă€ven utan att vĂ€nta pĂ„ att det skulle avslutas, publicera dem i sin tidskrift. Förslaget accepterades och löftet hölls. SĂ„ den första sagan trycktes i tidskriften 'Barvynok' 1953-54 pĂ„ tvĂ„ sprĂ„k â ryska och ukrainska (i översĂ€ttning av F. Makivchuk) â under titeln 'Ăventyren av Neznayka och hans vĂ€nner' med undertiteln 'saga-berĂ€ttelse'."
Och hÀr Àr samma berÀttelse i en annan redaktör för 'Barvynok', Vasyl Voronovychs framstÀllning:
"I kupĂ©n pratade Nikolai Nosov med kyiviten Bohdan Chalyi â dĂ„varande redaktör för 'Barvynok'. Snaps efter snaps â och författaren drogs till att berĂ€tta sina hemligheter: han berĂ€ttade för Chalyi att han lĂ€nge har burit pĂ„ en historia om ett litet folk som bor i ett sagoland. Men han har aldrig vĂ„gat börja skriva. DĂ„ tog Bohdan Iosifovych, som man sĂ€ger, tjuren vid hornen: 'SĂ„ snart du kommer hem (författaren reste till Irpen i Kiev-regionen för att besöka slĂ€ktingar), sĂ€tter du dig vid bordet och börjar skriva. Jag kommer att trycka dig i min tidskrift.'"
Och sĂ„ blev det. Nikolai Nikolaevich arbetade (de första kapitlen skrev han i Irpen, de andra â i Moskva), och sedan skickade han texterna till redaktionen, dĂ€r de översattes till ukrainska (detta gjordes av Fedor Makivchuk â redaktör för den humoristiska tidskriften 'Perets') och publicerades.
Denna Neznayka Àr dÀrifrÄn, frÄn 'Barvynok'. Illustrationerna gjordes av ett konstnÀrspar: Viktor Grigorjev (en mycket namnkunnig Leningrads konstnÀr, kÀnd som 'Gri', som dÄ arbetade i Kiev) och Kira Polyakova. Det Àr mÄlat, förresten, pÄ dagens standarder, fantastiskt snyggt.
Jag vill uppmÀrksamma er pÄ att Toropyzhka ocksÄ kallas Toropyga, och i den enade gÀngkompaniet finns de som senare skapades av författaren Usatik och Borodatik (jag misstÀnker att de ersattes av Avosk och Nebosk, och det var rÀtt gjort).
Senare kom den ukrainska versionen av "Nesnyka" ut som en separat bok (som lÄg ett Är efter den ryska versionen) och gavs vanligtvis ut med just dessa illustrationer.
Men trots den ukrainska konstnĂ€rernas arbetskvalitet, var berĂ€ttelsen av Nosov nĂ„got som inte helt kom till dem. â en konstnĂ€r kan ha svĂ„rt med en karaktĂ€r, medan en annan skapar klassiska verk. InvĂ„narna i Blomsterstaden föreföll för kievborna för vuxna, som om de var smĂ„ dvĂ€rgar, och Nesnyka blev ocksĂ„ nĂ„got som inte var spĂ€nnande.
SĂ„ nĂ€r Aleksej Laptev gjorde sina illustrationer för den första ryska utgĂ„van, dĂ€r det fanns barn som lekte som vuxnaâŠ
Och sĂ€rskilt nĂ€r Aleksej Michailovitj kom pĂ„ Nesnykas huvudgrej â den bredbrĂ€ttade blĂ„ hattenâŠ
SÄ vann han omedelbart och utan tvekan. Just hans illustrationer blev klassiska. Nesnyka kunde inte lÀngre se ut pÄ nÄgot annat sÀtt.
Och just "laptevskij" Nesnyka anvĂ€ndes i sina illustrationer av andra stora barnkonstnĂ€rer som Jevgenij Migunov (pĂ„ bokens omslag â laptevskij illustration)
Och till och med kievborna var tvungna att "justera" sina bilder i senare utgÄvor för att motsvara kanonen:
Och just den Nesnyka som vi alla kÀnner frÄn barndomen Àr avbildad pÄ gravstenen av den stora sovjetiska sagoförfattaren Nikolaj Nikolajevitj Nosov.
KĂ€lla: habr.com
