Kommer du ihĂ„g den charmiga katten som nös i intro av den sovjetiska animerade filmen? Vi minns, och har hittat den â tillsammans med en mĂ€ngd annan tecknad fantasi. Som barn skrĂ€mde och förvirrade den, eftersom den tog upp seriösa, vuxna Ă€mnen. Det Ă€r dags att Ă„terbesöka gamla tecknade filmer för att ta reda pĂ„ vilken framtid man drömde om i det landet.
1977: "Polygonen"
Animeraren Anatolij Petrov bidrog till mÄnga kÀnda sovjetiska animerade filmer, frÄn "Bremen-musikanterna" till "Bonifatius' lov". Hans eget skapande var betydligt mer intressant: han ritade realistisk tredimensionell grafik. Det mest kÀnda exemplet pÄ Petrov-stilen blev den korta filmen "Polygonen", baserad pÄ den anti-krigiska berÀttelsen av science fiction-författaren Sever Ganovskij.
Handlingen Ă€r enkel: en namnlös uppfinnare har skapat en osĂ„rbar tank som lĂ€ser motstĂ„ndarens tankar. Marknadsprövningar av det perfekta vapnet Ă€ger rum pĂ„ en tropisk ö â uppenbarligen en hĂ€nvisning till Bikini- och Eniwetok-atollerna. I den militĂ€ra kommissionen ingĂ„r en general, under vars befĂ€l hjĂ€lten son dog. Tanken förstör militĂ€rer, och sedan sin hĂ€mndlystna skapare.
För att skapa en kĂ€nsla av djup ritades karaktĂ€rerna pĂ„ tvĂ„ lager av celuloid, och en filmades i oskarp fokus. I spĂ€nnande stunder blir den suddiga bilden skarp. Kameran rör sig hela tiden och stannar kortvarigt. Det finns inget blod i bilden, och den enda musikaliska följeslagaren Ă€r den berömda lĂ„ten "Tanha Shodam" av Ahmad Zahir. Allt detta tillsammans överför kĂ€nslor av oro, rĂ€dsla och lĂ€ngtan â kĂ€nslor frĂ„n den tid dĂ„ "Doomsday Clock" visade 9 minuter till midnatt. För att nĂ€mna, Ă„r 2018 flyttades visaren till 23:58 â betyder det att profetian har gĂ„tt i uppfyllelse?
1978: "Kontakt"
à r 1968 skapade den kanadensiska animatören George Dunning den berömda "Gula ubÄten". Den sovjetiska unionen fick filmen först pÄ 80-talet via piratkopierade kassettband. Men redan 1978 regisserade och konstnÀren Vladimir Tarasov sin egen livfulla musikaliska fantasi. Kortsiktig, men i huvudkaraktÀren kan man definitivt se John Lennon. Detta Àr en prestation av konstnÀren Nikolai Koshkin som "citerade" den vÀsterlÀndska musikaliska animerade filmen.
Den sovjetiska »Lennon« â en konstnĂ€r som tog sig ut pĂ„ landsbygden. I naturen möter han en utomjording, som ocksĂ„ Ă€r en sorts konstnĂ€r. Den amorfa varelsen förvandlas till de objekt den ser. Först blir mĂ€nniskan rĂ€dd, men sedan lĂ€r han sin gĂ€st att vissla melodin »Speak Softly Love« frĂ„n »Gudfadern«. Till skillnad frĂ„n sina avlĂ€gsna slĂ€ktingar frĂ„n »Annihilation« blir utomjordingen vĂ€n med mĂ€nniskan och gĂ„r med honom mot solnedgĂ„ngen.
Livshack: stÀng av det ursprungliga ljudspÄret frÄn »Kontakten« och spela istÀllet »Lucy in the sky with diamonds«. Du kommer att mÀrka att filmens video nÀstan perfekt synkroniseras med musiken.
1980: »à terkomsten«
»à terkomsten« Àr ytterligare en av Tarasovs animerade filmer. Den beskriver vardagliga hÀndelser i science fiction-standard: rymdgods transportfartyget »Valdai T-614« hamnar i ett meteorregn och skadas, vilket gör att det endast kan landa pÄ jorden i manuellt lÀge. Piloten rekommenderas att sova ordentligt innan landning. Han faller in i en djup sömn, och försök att vÀcka honom misslyckas. Men nÀr fartygets kurs gÄr över hans hemby, kÀnner astronauten pÄ nÄgot sÀtt detta, vaknar och landar skeppet.
Det Àr oklart om hjÀltens minnesförlust hotade med katastrof. Musiken (5:e symfonin av Gustav Mahler) talar tydligt om att situationen Àr orolig. Författarna konsulterades av astronauten Alexey Leonov, sÄ tekniken för flygningar Äterges korrekt i filmen. Samtidigt krossas realismen och vardagen av skrÀllande referenser till »Alien«, som kom ut Äret innan. Rymdfregatten pÄ insidan pÄminner om Giger's utomjordiska skepp, och piloten liknar knappast en mÀnniska. Den korta animerade filmen Àr skrÀmmande, inte mindre Àn den klassiska scenen med ansiktsgrabben.
1981: »Rymdvarelser«
De berömda science fiction-författarna bröderna Strugatsky skrev flera manus för animerade filmer, men den sovjetiska censuren »nedsköt« alla. Alla, utom ett, som Arkadij Strugatsky skrev tillsammans med sin vÀn, författaren och översÀttaren Marian Tkachev. Det var manus för första avsnittet av »Rymdvarelser«.
Intrigerande handling: ett rymdskepp landar pÄ jorden och rymdvarelser skickar ut svarta robotsonder. En grupp forskare försöker ta reda pÄ vad de kosmiska gÀsterna vill. Sedan visar det sig att de vill dela sina teknologier. BestÀlldes "Ankomsten"?
Ritad i en avantgardistiskt-konstruktivistisk stil, varar denna animerade film lite mer Àn femton minuter. Det kÀnns mycket lÀngre, eftersom tempot av hÀndelserna pÄ skÀrmen Àr ojÀmnt och lÄngsamt. Den lethargiska lugn som skÄdespelarna ger i sina överdrivet lÄnga fraser betonar sÀrskilt denna karaktÀristik av "Utomjordingarna".
"Experimentella" filosofiska fabler var en av de favoritgenrerna bland sovjetiska animatörer. ĂndĂ„ gĂ„r "Utomjordingarna" över grĂ€nsen mellan "det Ă€r djupt" och "det Ă€r trĂ„kigt". Det verkar som om Strugackij sjĂ€lv insĂ„g detta, dĂ€rför filmades den andra delen utan honom. I den testar utomjordingarna mĂ€nniskors moraliska motstĂ„ndskraft. MĂ€nniskorna klarar provet, och allt verkar sluta bra. Och det Ă€r bra att det slutar.
1984: "Det kommer en mild regn"
à r 1950 skrev den amerikanske författaren Ray Bradbury en av de mest kÀnda post-apokalyptiska novellerna i genrens historia. "Det kommer en mild regn" handlar om hur ett robotiserat "smart hem" fortsÀtter att fungera efter att en atombomb har exploderat. Tjugofyra Är senare skapade "Uzbektfilm" en kort, kÀnslosam animerad film baserad pÄ berÀttelsen.
Texten av Bradbury Ă„terges endast med vissa kreativa friheter. Till exempel, i berĂ€ttelsen har det gĂ„tt en tid efter katastrofen â dagar eller en mĂ„nad. I den animerade filmen skakar en robot, som inte förstĂ„r vad som har hĂ€nt, ut askan av de tidigare förbrĂ€nda Ă€garna frĂ„n sina sĂ€ngar. Sedan flyger en fĂ„gel in i huset, roboten jagar efter den och förstör av misstag huset.
Denna filmatisering har vunnit priser pÄ tre internationella festivaler och en allunion festival. Regissören och manusförfattaren för den animerade filmen var skÄdespelaren och regissören Nazim Tulakhodjaev frÄn Tasjkent. Förresten, hans arbete med Bradburys material slutade inte dÀr: tre Är senare filmade han en film baserad pÄ berÀttelsen "Vellen". Av de tvÄ filmatiseringarna kommer publiken sÀrskilt ihÄg "Det kommer en mild regn", eftersom skrÀcken inför det globala kriget Àr svÄr att övervinna eller undanröja.
1985: "Kontrakt"
Sovjetiska animatörer Ă€lskade att filmatisera verk av utlĂ€ndska sci-fi-författare. Resultatet blev livfulla projekt, verkliga uttryck för kĂ€rlek. SĂ„som den animerade filmen "Kontrakt" baserad pĂ„ den likadana novellen av Robert Silverberg. Den livfulla, avantgardistiska stilen, sĂ„ Ă€lskad av regissören Tarasov, pĂ„minner om popkonst. Musikaliskt stöd â utdrag frĂ„n jazzkompositionen I Canât Give You Anything but Love, Baby framförd av Ella Fitzgerald.
SÄvÀl originalet som den animerade filmen börjar likadant: en kolonisatör försvarar sig mot monster pÄ en obebodd planet. Han fÄr hjÀlp av en robotförsÀljare, som visar sig vara den som slÀppte ut dessa monster för att tvinga mÀnniskan att köpa hans varor. Kolonisatören tar kontakt med företaget som skickade honom till planeten, och fÄr veta att enligt kontraktsvillkoren fÄr han inte handla med roboten. Dessutom kommer han att bli kraftigt debiterad för att skicka hÀlsoartiklar sÄsom rakapparater, eftersom de endast har skyldighet att förse honom med det som Àr livsnödvÀndigt.
Sedan gÄr handlingen i originalet och filmatiseringen skilda vÀgar. I novellen hotar roboten att skjuta kolonisatören. Kolonisatören löser situationen pÄ ett fyndigt sÀtt genom att begÀra pengar av företaget för att rÀdda sitt liv, och efter att ha blivit nekad bryter han kontraktet och deklarerar planeten som sin rÀtt som förstahandsupptÀckare. Till och med en ironisk godkÀnning av kapitalistiska metoder var ett tabu för Sovjetunionen. DÀrför utlöses en krig mellan kolonisatörens och robotens företag i animeringen. Roboten offrar sig sjÀlv för att vÀrma mÀnniskan under en ovÀntad snöstorm. Trots det uppenbara ideologiska budskapet lÀmnar filmen ett positivt intryck.
1985â1995: "Fantadrom"
Barnserien Fantadroms ser ut att vara tecknad av vÀsterlÀndska animatörer. I sjÀlva verket producerades de första tre episoderna av "Telefilm-Riga", och ytterligare tio gjordes av den lettiska studion Dauka.
HuvudkaraktÀren i "Fantadrom" Àr robotkatten Indrik XIII, som kan förÀndra form. Precis han nyser i början och slutet av varje avsnitt. Tillsammans med sina vÀnner, kosmo-katten, rÀddar han utomjordingar och mÀnniskor frÄn obehagliga situationer sÄsom brÀnder, missförstÄnd eller plötslig brist pÄ salt i frukosten. Handlingen i "Fantadrom" utvecklas utan ord, endast med bilder, musik och ljud, liksom i Disneys "Fantasia."
De första tre "sovjetiska" avsnitten kÀnns seriösa: de fokuserar pÄ rymdskepp och megastaden dÀr Indriks bor. De nya tio avsnitten riktar sig mot barn, sÄ fokus har skiftat mot nÄgot som kallas slapstick-komedi. Om studiorna hade haft fler resurser och möjligheter, Àr det lÀtt att förestÀlla sig att Fantadroms skulle kunna bli en slags rymdversion av "Tom och Jerry". TyvÀrr förblev seriens potential ouppfylld.
1986: "Striden"
Ytterligare en filmatisering av vÀsterlÀndsk science fiction, denna gÄng en novell av Stephen King. En före detta militÀr som blivit lönnmördare dödar direktören för en leksaksfabrik. NÀr han fullföljer sin bestÀllning fÄr han ett paket med leksakssoldater, tillverkade pÄ offrets fabrik. Soldaterna fÄr pÄ nÄgot sÀtt liv och attackerar mördaren. Kampen slutar med leksakernas seger, eftersom det fanns en miniatyr termonukleÀr laddning i paketet.
Animeringen har gjorts med total animationsteknik. Det innebÀr att bakgrunderna rör sig och förÀndras tillsammans med karaktÀrerna för att Äterspegla kamerans rörelse. Denna kostsamma och arbetskrÀvande metod anvÀnds sÀllan i tecknad animation, men effektivt. "Striden" har fÄtt en otrolig dynamik tack vare totalanimationen. Den korta filmen ger inte sÀmre kÀnsla Àn "Die Hard", som kom ut tvÄ Är senare.
En uppmÀrksam ÄskÄdare kommer att upptÀcka en referens till scenen med körning genom Tokyos avfartsvÀgar i Tarkovskijs "Solaris" under filmens första minut. Det futuristiska landskapet med en oÀndlig labyrint av vÀgar understryker att allt sker i en nÀra, dyster framtid.
1988: "Passagen"
NÀr man berÀttar om sovjetisk science fiction-animation kan man inte undvika att nÀmna den ikoniska "Passagen". Filmen Àr baserad pÄ det första kapitlet av science fiction-författaren Kir Bulychovs novell "BosÀttningen", och sjÀlv författaren skrev manuset.
«BosÀttningen» handlar om ödet för en rymdexpedition vars skepp kraschar pÄ en okÀnd planet. De överlevande tvingas fly frÄn skeppet för att undvika strÄlning frÄn den skadade motorn. MÀnniskorna grundar en bosÀttning, lÀr sig jaga med pil och bÄge, föder upp barn och försöker gÄng pÄ gÄng ÄtervÀnda via passet till skeppet. I filmen ger sig en grupp pÄ tre tonÄringar och en vuxen av mot skeppet. Den vuxna dör, men barnen, som har anpassat sig bÀttre till den farliga vÀrlden, nÄr sin destination.
«Passet» utmÀrker sig Àven bland andra avantgarde science fiction-animerade filmer frÄn den tiden. Grafiken till filmen ritades av matematikern Anatolij Fomenko, kÀnd för sina kontroversiella historiska teorier. För att visa den skrÀmmande utomjordiska vÀrlden anvÀnde han sina illustrationer till «MÀstaren och Margarita». Musiken skrevs av Alexander Gradskij, inklusive en sÄng pÄ dikter av poeten Sasha Tjernyj.
Regissören för «Passet» var Vladimir Tarasov, som redan nÀmnts flera gÄnger i denna samling. Tarasov lÀste «BosÀttningen» i tidningen «Kunskap Àr makt» och blev fascinerad av frÄgan om vad mÀnniskosamhÀllet egentligen bestÄr av. Resultatet blev en skrÀmmande och fÀngslande animerad film med ett öppet slut.
1989: «Tiggarna kan finnas hÀr»
LÄngt innan James Cameron filmade sin «Avatar», skrev Ray Bradbury en novell med samma tema. Ett mÀnniskoskepp anlÀnder till en obebodd planet för att utvinna mineraler. Den vackra utomjordiska vÀrlden har ett medvetande och vÀlkomnar jordarna. NÀr en representant för företaget som sponsrar expeditionen försöker pÄbörja borrningen, skickar planeten en tiger pÄ honom. Expeditionen lÀmnar planeten, kvarlÀmnande en ung astronaut.
Sovjetiska animatörer lyckades nÀstan utan avvikelser överföra Bradburys filosofiska berÀttelse till skÀrmen. I filmen aktiverar den onde expeditionsledaren en bomb innan sin död. Jordborna offrar sig för att rÀdda planeten: de lastar bomben pÄ rymdskeppet och flyger bort. Kritiken av den rovdriftskapitalism som ocksÄ fanns i den ursprungliga texten ledde till att den dramatiska vÀndningen lades till för att öka spÀnningen i handlingen. Till skillnad frÄn 'Kontraktet' fanns det inga motsÀgande betydelser i denna tecknade film.
1991â1992: 'Vampyrer frĂ„n Geona'
Sovjetisk animation dog inte ut genast efter Sovjetunionens fall. Under 90-talet slÀpptes flera uppenbart 'sovjetiska' science fiction-tecknade filmer.
à r 1991 och 1992 presenterade regissören Gennadij Tjitsjenko filmerna 'Vampyrer frÄn Geona' och 'MÀstarna frÄn Geona'. Manuskriptet skrev han sjÀlv baserat pÄ sin egen berÀttelse. Handlingen handlar om inspektören för Ekologiska kommissionen (KEK) Janin som reser till planeten Geona. DÀr biter de lokala pterodaktylerna ('vampyrerna') kolonisterna och hindrar det interstellÀra företaget frÄn att utvinna mineralresurser. Det visar sig att planeten Àr beboelig, de intelligenta varelserna lever under vattnet i symbios med vampyrerna och annan fauna. Företaget lÀmnar planeten eftersom deras verksamhet skadar ekologin.
Den mest pÄfallande egenskapen hos tecknade filmerna Àr tvÄ amerikanska karaktÀrer, avbildade som Arnold Schwarzenegger och Sylvester Stallone. Den gigantiska tecknade 'Arni' pÄminner om de hypertypiserade superhjÀltarna i 90-talets serier. I jÀmförelse verkar den skÀggiga ryssen Janin som ett barn. Mot bakgrund av den ovÀntade hollywoodska 'klippor' förloras filmens grundlÀggande filosofiska budskap nÄgot.
Tecknade filmer skulle bli en hel serie med titeln 'StjÀrnornas vÀrld'. I slutet av det andra avsnittet sÀger Janin optimistiskt att mÀnniskor kommer att ÄtervÀnda till Geona, men hans ord skulle aldrig bli verklighet.
1994â1995: 'AMBA'
Efter nÄgra Är efter "Geona" gjorde Tishchenko ett nytt försök att fortsÀtta den rymdbaserade sagan. De tvÄ avsnitten av tecknad filmen "AMBA" handlar om hur en forskare utvecklade en metod för att odla stÀder frÄn biomassa. En sÄdan bosÀttning, "AMBA" (Automorfisk Bioarkitektonisk Enhet) har odlats i den marsianska öken, medan en annan placerades pÄ en avlÀgsen planet. Kontakten med projektet bröts, och den bekanta inspektören Yanina skickades dit med en namnlös partner.
Filmens visuella stil blev avsevÀrt mer "vÀsterlÀndsk". Men innehÄllet förblev troget den tidigare kursen mot solid sovjetisk science fiction. Tishchenko Àr en beundrare av sci-fi författaren Ivan Efremov. I de tvÄ korta tecknade filmerna försökte regissören fÄ plats med idén om att den teknologiska civilisationen bara i framtiden kommer att fÄ ett slut (dÀrav namnet).
Det uppstod allvarliga problem med expositionen, detta Àr ett typiskt fall dÀr det som hÀnder berÀttas om istÀllet för att visas. Det finns gott om strider och hjÀltedÄd pÄ skÀrmen, men hÀndelseförloppet Àr "ryckigt": först attackerar utomjordingar hjÀltarna med sina tentakler, för att sedan tÄlmodigt lyssna pÄ historien om varifrÄn dessa tentakler kom.
Kanske hade den tredje delen av "StjÀrnornas vÀrld" kunnat frigöra sig frÄn bristerna hos sina föregÄngare. TyvÀrr har den sovjetiska traditionen i det nya millenniet definitivt försvunnit, sÄ alla dessa tecknade filmer Àr nu historia.
Saknas din favorit science fiction-animerade film frÄn urvalet? BerÀtta om den i kommentarerna.
KĂ€lla: habr.com
