I vår megasammanfattning pratar vi om krångligheterna med att arbeta i ljudindustrin, berättar historien om ovanliga musikinstrument, plus minns sagor och radiospel från Sovjetunionen.
Photo Shoot /Unsplash
Pengar, karriär och det är allt
Det är aldrig för sent att förändra ditt liv, men det är bättre att känna till några nyanser i förväg. Vi berättar hur du får ett jobb på radion. Algoritmen för åtgärder är som följer: spela in en bra "demo", klara en intervju och var redo att lära dig mycket. Bonusråd till dig som redan gör praktik någonstans: gå på företagsevent på din radiostation – du vet aldrig vem från ledningen du möter.
Fortsättning av det tidigare materialet - den här gången analyserar vi funktionerna i arbetet med nybörjarmusiker. Varför du inte ska sträva efter att komma in i en redan "färdiggjord" grupp, när du ska uppdatera ditt musikbibliotek och vilka verktyg som hjälper dig att bli bekväm med en DJ-konsol och skivspelare.
Vårt material handlar om de kompetenser som en DJ, radiovärd, samt en ljudtekniker som vill komma in i spel- eller filmbranschen måste ha. Dessutom kommer vi att prata om arbetet med "noisemakers" - specialister som spelar in individuella och sammansatta ljud för dubbning av filmer och TV-serier. Ofta, för att skapa fullfjädrade bilder och "återuppliva" tekniska element (som de nedfällbara dörrarna på Enterprise-bron), måste de uppnå ett helt nytt ljud som inte enkelt kan plockas upp och mötas någonstans med en mikrofon i hand.
Album är ryggraden i 1960-talets musikindustri. 1980–XNUMX kunde intäkterna från deras försäljning överstiga intäkterna från den genomsnittliga musikgruppens turnéer två gånger. Men allt förändrades i och med streamingtjänsternas tillkomst. De slog ett allvarligt slag mot värdet av fysiska medier och störde blivande musikers planer på att göra någon form av seriös inkomst, vanlig för den här branschen.
Under XNUMX-talets första decennium sjönk intäkterna från musikförsäljningen med hälften. I artikeln pratar vi om alternativa inkomstkällor för artister: från merch- och sidoprojekt till att kombinera kreativitet med vanligt arbete. Vi kommer också att berätta varför touring inte är en lönsam aktivitet, tvärtemot nybörjares förväntningar.
Med hjälp av exempel tittar vi på tre sätt att tjäna alternativa pengar i musikbranschen: reklam, kommersiell musik och crowdfunding – hiphoplegenderna De La Soul samlade in $600 tusen på detta sätt.
Pay what you want-modellen innebär att artister säljer sitt album eller spår utan ett fast pris. I allmänhet visade sig tillvägagångssättet vara tvetydigt. Vi pratar om erfarenheterna från band som Nine Inch Nails och Radiohead.
Musikinstrument
Det här är vår historiska översikt över instrument som theremin, omnichord och häng: hur de fungerar, varför de inte blev populära och var man kan hitta dem idag. I vi pratar om nischinstrument från XNUMX- till XNUMX-talen: slingan, judens harpa, cajonen och sågen - som nu används av etniska grupper och artister.
Photo Shoot / CC BY
Historisk information om unika klaviaturinstrument och personerna som spelade dem. I artikeln: synthesizers stamfader är Hammondorgeln, den fullfjädrade musikstudion Synclavier och den optiska orgeln Vako Orchestron. För var och en av dem hittade vi en videoinspelning av ljudet.
Ett urval av grupper och artister som spelar musikinstrument gjorda av skrotmaterial: ett snäckskal istället för en trombon, flöjter gjorda av grönsaker och en gitarr gjord av en tennisracket. Det finns många videor i artikeln.
Vi berättar historien om "Continuum", vars karaktär och nyanser av ljudproduktion helt beror på artisten. Låt oss ta reda på hur verktyget uppfanns och varför en hel gemenskap bildades runt det. Den används förresten än idag – kompositören Derek Duke skrev ljudspår till Diablo III och World of Warcraft på Continuum.
Trautonium dök upp på XNUMX-talet - under perioden mellan de två världskrigen. Instrumentet kunde aldrig gå längre än en snäv krets av entusiaster, men det satte ändå sin prägel på världskulturen. Vi pratar om strukturen och historien om Trautonium, som användes av Richard Strauss och Oscar Sala.
Vi pratar om enheter som hjälpte 1920-talets kompositörer att experimentera med ljud. Vi minns de olika optiska instrumenten från 1930–XNUMX-talet, elektromekaniska synthesizers och samplers, som fortfarande är populära bland moderna musiker. I synnerhet kommer vi att prata om "Nivoton" av Nikolai Voinov, "Vibroexponent" av Boris Yankovsky och en sampler för hemmamusik som spelar Optigan.
Detta instrument användes för progressiv rock av både nittiotalets musiker (Oasis, Red Hot Chili Peppers) och moderna popartister (Daido, Nelly Furtado). Men dess historia började mycket tidigare - tillbaka i mitten av nittonhundratalet. I materialet berättar vi varför kompositörer älskade honom.
Inte glömd gammal
Skivor blir återigen populära bland musikälskare och samlare. Vinyl gör inte bara comeback, nya tekniker växer fram inom detta område, som HD-vinyl. Vi analyserar orsakerna till retroformatets "renässans" och andra nyanser.
Inte bara vinyl, utan även flexibla skivor letar sig in i händerna på entusiaster. Till exempel, 2017, det australiensiska rockbandet Tame Impala album på dem. Vi inbjuder dig att lära dig om detta mediums historia - varför det älskades i världen och Sovjetunionen.
Photo Shoot /Unsplash
Eran med barns ljudspel började i mitten av förra seklet, och sovjetiska skådespelare och musiker var involverade i inspelningen. Vi minns kända musikaler och sagor på skivor. Till exempel pratar vi om Alice i Underlandets öde.
Radiodramagenren uppstod på trettiotalet, men än idag fortsätter radiodramer att dyka upp på ryska och västerländska stationer. Vi diskuterar populära ljudspel från förra seklet: "War of the Worlds", "Archers", "Doctor Who".
Idag "jagas" bobinniks av samlare och ljudentusiaster. Artikeln påminde om tio populära modeller och deras tekniska egenskaper: från den sovjetiska Mayak-001 till den japanska Pioneer RT-909.
Vad har vi mer på vår blogg om Habré -
Källa: will.com