Vi pratar om historien om mjukvaruinstrumentet OpenMusic (OM), analyserar funktionerna i dess design och pratar om de första användarna. Utöver detta tillhandahåller vi analoger.
Photo Shoot /Unsplash
Vad är OpenMusic
Detta är objektorienterat för digital ljudsyntes. Verktyget är baserat på en dialekt av LISP-språket - . Det är värt att notera att OpenMusic kan användas som ett universellt grafiskt gränssnitt för detta språk.
Instrumentet utvecklades på 90-talet av ingenjörer från det franska institutet för forskning och koordinering av akustik och musik (). Totalt presenterades sju versioner av OpenMusic - den sista släpptes 2013. Sedan IRCAM-ingenjör Jean Bresson () skrev om verktyget från början och tog för sjätte versionen (OM6). Idag distribueras OM7 på licens - dess källor finns tillgängliga .
Hur man arbetar med henne
Program i OpenMusic skapas genom att manipulera grafiska objekt istället för att skriva kod. Resultatet är ett slags blockschema, som kallas en "patch". Liknar modulära synthesizers, som använde patch-kablar för anslutningar.
Här OpenMusic, hämtat från GitHub-förvaret:
OpenMusic har två typer av objekt: basic och partitur (Score Object). De första är olika matematiska operationer för att arbeta med matriser, kolumner och textformer.
Partiturobjekt är nödvändiga för att arbeta med ljud. De kan också delas in i två grupper:
- Harmonisk - toner, ackord och .
- Rytmisk - röster och beats.
Partiturobjekt manipuleras med hjälp av partiturfunktioner, som att kombinera flera komponenter till en för att skapa polyfoniskt ljud. Ytterligare funktioner finns i plugin-bibliotek - en komplett lista över dem .
Du kan lyssna på ett exempel på en melodi som genereras av OpenMusic :
För att bekanta dig med verktyget och dess möjligheter rekommenderar vi att du hänvisar till dokumentationen. är fortfarande under utveckling. Men du kan titta i OM6 referensbok - du behöver och expandera objektet Användarmanual i fönstret till vänster.
Vem använder
Enligt utvecklarna kan OpenMusic användas för att skapa och redigera ljudspår, generera matematiska modeller av verk och analysera inspelade musikaliska utdrag. Ingenjörer från ITCAM har använt verktyget i flera vetenskapliga studier. Till exempel för artificiell intelligens som känner igen på ljudinspelning.
Professionella artister arbetar också med OpenMusic - de använder verktyget för att studera övertonsspektra. Ett exempel skulle vara den schweiziska kompositören , som är vinnare av Beethovenpriset. Hans verk som utförs av Hong Kong Symphony Orchestra kan vara .
Också värt att notera . Han är en av de största kompositörerna som arbetar i regin . Till exempel finns hans verk på YouTube и , skapad med OpenMusic.
Engelsk tonsättare och lärare använde OpenMusic för att arbeta med rytm. Idag ingår hans musik i repertoaren för de största samtida ensemblerna och artisterna - и .
analoger
Det finns flera system som liknar OpenMusic. Det kanske mest kända skulle vara det kommersiella verktyget . Den utvecklades av Miller Puckette i slutet av 80-talet när han arbetade på IRCAM. Systemet låter dig syntetisera digitalt ljud och video i realtid.
Videon nedan visar en installation på en av byggnaderna i den italienska staden Cagliari. Färgen på skärmarna ändras beroende på bullret från passerande bilar. Installationen styrs av en kombination av Max/MSP och Arduino.
Det är värt att notera att Max/MSP har en motsvarighet med öppen källkod. Det kallas , och utvecklades också av Miller Puckett.
Det är också värt att lyfta fram det visuella systemet , som uppfanns av Perry Cook och kollegor från Princeton University 2003. Det stöder parallell körning av flera trådar, plus att du kan göra ändringar i programmet direkt under körningen. Distribueras under GNU GPL-licensen.
Listan över verktyg för digital musiksyntes slutar inte där. Det finns också и , som låter dig programmera mixar direkt på scenen. Vi ska försöka prata om dem nästa gång.
Ytterligare läsning - från vår Hi-Fi World och Telegram-kanal:
Källa: will.com