All modern design - webb, typografi, produkt, motion design -
intressant eftersom den kombinerar klassiska koncept för färg och komposition med hänsyn till användarvänligheten.
Du behöver också kunna rita ikoner, ta reda på hur du visar handlingar eller förklara funktionalitet i visuella bilder och hela tiden tänka på användare. Om du ritar en logotyp eller skapar en identitet måste du förmedla produktens filosofi, stämning, känslor, och samtidigt räkna ut hur konsumenterna kommer att se på produkten, tänka igenom hur de kommer att använda den.
Därför var de designers som dök upp i början av XNUMX-talet helt annorlunda. Nu är designern en universell soldat. En person som kan gå in på både digital och typografisk design. Kan göra webb, applikationer och animering. Sergey Chirkov, lärare, berättade mer om yrket och grundare av CHYRKOV studio.
Vilka typer av designers finns det och vad gör de?
En UI-designer ritar gränssnittselement och bryr sig i första hand om skönhet. Hans uppgift är att skapa projekt som blir ett nöje att använda.
En UX-designer ser till att skönhet inte sker på bekostnad av bekvämlighet och funktionalitet. Han tänker bekvämt och styr andra designers arbete i denna riktning, så han måste förstå hur och varför de fattar sina beslut.
En produktdesigner är en person som inte bara kan rita och designa, utan också bygga all logik i arbetet. Han förstår och studerar mätetal, tittar på dem, han ser vad som kan förbättras. Till exempel att människor har svårt att använda gränssnittet, de når inte affärsmål. Baserat på måtten förstår han vad som behöver ändras och var och hur man gör om det. Det vill säga att den har ett mer omfattande förhållningssätt till produkten.
Vad en designer ska kunna
Jag fick en konstutbildning i New York och studerade målning, teckning och skulptur. Allt var analogt, inget digitalt. Och nu, när jag undervisar i en färgkurs, säger jag: "Köp bara gouache och lek med den, blanda färgerna med händerna." Det verkar för mig som att det inte är helt korrekt för en designer att bara arbeta med en mus. Jag tycker att han borde kunna göra något med händerna, skapa skisser med händerna och först sedan gå vidare till det digitala. Detta utvecklar hjärnan och finmotoriken kraftigt, att kasta på sig något är snabbare och lättare än med en mus. Du fixerar inte vid tekniken, du tänker inte på var du ska klicka.
När jag började göra webbdesign fanns det ingen Sketch eller Figma. Allt gjordes i Photoshop, och det var ett helvete – en separat PSD måste ritas för varje sida, och om sajten bestod av tjugo sidor blev resultatet tjugo PSD-filer som kunde väga en gigabyte. Och sedan säger klienten: "Du vet, jag gillar inte den här färgen," och du måste ändra färgen i varje PSD. Det tog massor av tid, allt tar lång tid att ladda, en massa lager - det är en mardröm. Sedan dök skissen upp. Det är som att gå hela tiden och sedan köpa en bil. En sketch är redan som en mobiltelefon, du kan inte föreställa dig livet utan den.
Men jag tror att du måste kunna grunderna. Photoshop, Illustrator, After Effects är ett måste. Nästa steg är Sketch och Figma - det räcker att bara veta en sak. Det finns inget behov av att studera XD - det är ett extremt impopulärt program. Hon släpptes efter Sketch som deras svar. Först skulpterade de rittavlor i Photoshop, men det blev bara värre, sedan släppte de ett separat program, men det fungerar fortfarande inte korrekt, och få människor använder det.
Jag skulle rekommendera inlärningsprogram som PowerPoint och Keynote. I mitt arbete måste jag göra många presentationer för kunder, kunder och teamet. Du behöver känna till grundläggande html, css, js färdigheter för att förstå hur webbplatsen kommer att skapas. Om du bara gör ett skal, utan att veta hur det fungerar inuti, kan du komma på något som aldrig kommer att skapas. Du måste känna till de grundläggande begreppen för frontend. Ofta behöver du snabbt avsluta något eller fixa det själv - och detta är redan ett av marknadens krav.
Och för att förbättra vad gäller UI/UX behöver du maximal observation. Du måste plocka isär varje applikation du stöter på, studera den, skriva ner den, vara uppmärksam på hur den fungerar, varför den görs på det sättet. Ta hänsyn till alla möjliga nyanser - hur användaren kommer att använda det, höger eller vänster. Vilken hand blir det - hona eller hane? Under vilka förhållanden kommer människor att använda programmet oftare? Det vill säga att utveckla analytiskt tänkande.
Hur man söker jobb
En portfölj är mycket viktig inom detta område. Du kan bara arbeta som frilansare, visa bara din portfölj, till exempel "Titta, jag gjorde en webbplats för Coca-Cola" - och allt är direkt klart, du kan ta det till en seriös nivå. Under kursen skapar vi en landningssida, och studenterna lägger direkt upp dem på Behance och visar den när de söker jobb.
Allra i början, när det inte finns några projekt, är det coolaste att skapa koncept för webbplatser eller applikationer. Detta är det bästa sättet att bygga upp din kompetens och portfölj. Du kan göra olika småsaker som frilansare. Olika projekt slängs hela tiden ut på börser, du svarar, förhandlar med uppdragsgivaren och genomför dem.
När du intervjuar för ett fast jobb händer det ibland att en bra portfolio inte automatiskt ger dig en plats i teamet. Där kräver de redan ett antal specifika färdigheter av dig. Som överallt annars tittar de på dina mjuka och hårda färdigheter. Ofta är den personliga faktorn viktig här, om du och ditt lag matchar varandras humör, karaktärer, vision och smak.
Om en person har valt det här yrket och han gillar det, måste han förstå att allt inte fungerar direkt. En tid kommer att behöva gå, vi måste fylla gupparna, och sedan kommer allt att bli bra. Ofta tar människor kritik väldigt personligt - som något personligt, och försvarar sig med fraser som "Jag är en artist, det är så jag ser det", men att ta kritik är en mycket viktig färdighet som tyvärr inte alla har. I lagarbete rekommenderas du alltid att göra något. Kanske en kollega vet lite mer och har haft en liknande upplevelse. Det är bättre att rådgöra med honom och notera.
Mycket ofta skapar designers ett analfabetiskt CV. De vill bli webbdesigner, men de skickar en portfolio med teckningar och porträtt. Gör minst en webbplats, rita den, kopiera den. De skickar oss väldigt färgglada meritförteckningar och de visar framsteg, till exempel "Jag kan 95 % av Photoshop." Förklara för mig, snälla, efter vilka kriterier? Vad är dessa 5% som du inte vet?
Jag tror att det viktigaste jag skulle titta på är portfolion och det vanliga intervjukonversationen. Jag slog ut hälften av juniorerna under testuppgiften, eftersom många är för lata för att göra något och satsar den här gången på sin framtid. Men testuppgifter behövs även om junioren har en portfolio. Arbetsgivaren vet inte hur många som arbetat med projektet. Han kunde göra en knapp där, och allt annat uppfanns av andra i laget.
Du kan titta för designers och prenumerera på nyhetsbrevet för nya.
Vilka pengar bör du förvänta dig?
I Moskva tjänar praktikantdesigners 20–40 tusen. Många gör till och med gratis praktik. En adekvat lön för en nybörjardesigner i Moskva är från 60 till 80 tusen. Den genomsnittliga nivån kan räkna med 100 tusen, undertecknaren och art director får från 120 tusen.
Enligt lönekalkylatorn My Circle är medellönen för en designer något lägre än .
När det kommer till UI/UX går insatserna upp. Junior börjar från 60 tusen, mellan - från 120, senior - från 160 till 180. Och art director - det här är 200 tusen rubel och över.
Grafiska formgivare anses vara de lägst betalda. De får från 50 till 100 tusen.
Hur din karriär kommer att utvecklas
När du är junior är du ständigt under kontroll av seniora designers. Du är deras assistent. Precis som tidigare har assistenter färdigställt bakgrunder och olika detaljer för huvudartist, så är den här. I det första skedet krävs inte att du gör superkreativa lösningar. Det är mer manuellt arbete inblandat. Detta kräver grundläggande kunskaper i komposition, Photoshop, illustratör och Figma/Sketch, färg, förståelse för volym, trender, vad som efterfrågas nu.
När du går till nästa nivå kommer du att behöva ha mer kunskaper i att tänka, designa och söka efter idéer. Skillnaden mellan seniorer och juniorer är deras oberoende. Den första övergången till en högre nivå kan ske inom ett år. Att bli en herre tror jag att det tar tre år. Det är osannolikt att du blir art director förrän du har arbetat i minst fem år.
I mitt jobb (jag är också Creative Director på Intourist Thomas Cook) är jag mycket nära involverad i Londonkontoret. Deras direktörer har ingen under 40–50 år. I Ryssland kan man lätt bli art director innan man fyllt trettio. När jag lanserade min studio var jag ännu inte trettio. I väst är detta i allmänhet orealistiskt. Där måste en person arbeta sig uppför hela karriärstegen i tio år för att bli signator och först efter femton år nå art director.
Marknaden där är mycket äldre. Annonsmarknaden fanns där redan i början av 20-talet, men i vårt land dök den upp först på 90-talet. Och nu har vi väldigt unga specialister.
Och här är det inte en fråga om biologisk ålder, utan om längd och erfarenhet. De är övertygade om att en person inte kan gå igenom lika många rakes på ett år som på fem. I denna mening är vi mer lyckligt lottade. I Ryssland har unga fler möjligheter att klättra på karriärstegen snabbare än utomlands.
Hur man väljer mellan vackert och korrekt
Vi hade ett intressant projekt för att skapa en identitet för en klinik som sysslar med tatueringsborttagning. Vi föreställde oss bikerstil med dödskallar. De började göra en undersökning, visade alternativ, färgsättningar och nådde inte alls ut till målgruppen. Det visade sig att folk vill ha något helt annat. De vill inte ha mörka färger och döskallar, de vill ha ren minimalism. Tatuerare går mot premiumsegmentet. Inte bara källarstudior på bakgården där människor trängs under fruktansvärda förhållanden. De vill vara som kliniker, så att allt är helt rent, allt är vitt. Detta var ovanligt för oss.
Konceptet "vacker" är flexibelt. För det första är en sak vacker, för den andra en annan. Om du går till en vanlig butik tittar du på förpackningen - nästan allt är klibbigt och ljust. Men om du tar nischprodukter blir de mer diskreta, väldigt snygga. Detta problem uppstår ofta hos kunden. De vill se något eget, vi erbjuder en annan lösning som vi ur vår professionella synvinkel anser vara bättre. Vi måste ha en dialog. Det är väldigt viktigt att mäta många ögonblick när det intuitivt verkar som att det kommer att fungera. Vi tror det på grund av våra professionella egenskaper, men för användaren verkar det oacceptabelt. Att testa med en livepublik är mycket viktigt.
Vi gör en produkt för människor, och inte för oss själva personligen, så jag tycker att det är rätt att ta mått som grund. Om analysen visade slutsatser som strider mot dina idéer, måste du ta dem som grund. Vi lever i en mycket konkurrensutsatt värld, med ett gigantiskt antal produkter på marknaden. Ett riskabelt beslut kan visa sig vara ett misslyckande, och ingen kommer att behöva våra ambitioner. Men självklart skulle jag definitivt implementera något personligt, till och med fokusera på mått. Detta ger oss möjlighet att förändra världen till det bättre.
Källa: will.com