För inte så länge sedan var musikindustrin en "stängd klubb". Det var svårt att komma in, och allmänhetens smak kontrollerades av en liten grupp."upplyst» experter.
Men varje år blir elitens åsikt mindre och mindre värd, och kritiker har ersatts av spellistor och algoritmer. Låt oss berätta hur det gick till.
Photo Shoot /Unsplash
Musikbranschen före 19-talet
Under lång tid fanns det i den europeiska musikvärlden inga regler, hierarki och uppdelning i yrken som vi är vana vid. Det fanns inte ens vår vanliga modell för musikutbildning. Rollen som musikskolor spelades ofta av kyrkor, där barn studerade under ledning av en organist - det var så tioåriga Bach fick sin utbildning.
Ordet "uterum" dök upp på 16-talet och betydde , där eleverna fick lära sig musik. Konservatorier som uppfyller den moderna definitionen av begreppet - med en tävling om inträde, ett tydligt utbildningsprogram och karriärmöjligheter - spreds över Europa först på 19-talet.
Länge var det inte heller särskilt prestigefyllt att komponera. Många av de nu populära klassicisterna försörjde sig som artister, dirigenter och lärare.
Innan Mendelssohn populariserade Bachs musik, var kompositören ihågkommen främst som en enastående lärare.
Photo Shoot /Unsplash
De största kunderna för musiken var kyrkan och adeln. Den första behövde andliga verk, den andra behövde underhållande. Det var de som styrde vilken musik ljuset lyssnade på – även om de själva hade en ytlig inställning till musik.
Dessutom var på den tiden livscykeln för varje komposition, med moderna mått, mycket kort. "Rockstjärnor" var då virtuoser - turnerande musiker som visade enastående teknisk förmåga. De uppdaterade sin repertoar varje år - nya verk förväntades från dem under den nya säsongen.
Det är därför, hur Cambridgeprofessorn och pianisten John Rink, i sin essä från samlingen "The Cambridge History of Music", delade kompositörer ofta upp sitt arbete i kortlivade "hits" för repertoaren av konsertartister och långspelade "oförgängliga". Musikproduktion i sammanhanget sattes på löpande band.
Den akademiska musikens födelse
Den etablerade ordningen började förändras i början av 18- och 19-talet, då själva inställningen hos utbildade européer till musik förändrades. Tack vare romantiska trender, konceptet . Eliten började se i den europeiska instrumentella kulturen något absolut, som skilde sig från trenderna med att förändra modet.
Nuförtiden kallar vi detta förhållningssätt till musikakademiskt.
Som alla ädla strävanden behövde "hög" musik system som skulle upprätthålla och skydda dess renhet. Detta gjordes av rika beskyddare av konsten (från adelsmän och industrimän till kungar), vars har blivit mer prestigefylld än någonsin.
Photo Shoot / Wiki
Det var med deras pengar som utbildningsinstitutioner och kulturinstitutioner byggdes, som nu är kärnan i den klassiska musikvärlden. Eliten försvarade alltså inte bara sin plats i den europeiska musikkulturen, utan tog också kontroll över dess utveckling.
Musikkritik och journalistik
De första tidningarna som publicerade recensioner av musikaliska verk började också utkomma i slutet av 18-talet - ungefär samtidigt som de för oss bekanta konservatorierna, filharmoniska sällskapen och musikskolorna uppträdde. Om utbildningsinstitutioner satte ribban för att framföra och komponera kvalitet, ifrågasatte kritikerna det.
Deras uppgift att särskilja det eviga från det förgängliga betonade den höga musikens tidlöshet i den akademiska traditionen. Redan på XNUMX-talet noterade gitarristen Frank Zappa kaustiskt att "att prata om musik är som att dansa om arkitektur." Och helt med rätta.
Musikkritiken har sina rötter i musikvetenskap, estetik och filosofi. För att kunna skriva en bra recension behöver du ha kunskap inom alla tre områden. Kritikern måste förstå de tekniska aspekterna av musikerns och kompositörens arbete, göra estetiska bedömningar och känna kopplingen mellan verket och det "absoluta" - bortom det specifika. Allt detta gör musikkritik till en mycket specifik genre.
Strax efter dess framträdande flödade musikkritik från specialiserade publikationer till populärpressens sidor - musikkritiker lyckades etablera sig som en integrerad del av den journalistiska kulturen. Före spridningen av ljudinspelningar granskade musikjournalister framträdanden, särskilt premiärer.
Kritikernas reaktion på premiären av kompositionen kan avgöra dess framtida öde. Till exempel efter Rachmaninovs första symfoni på sidorna i St. Petersburg-publikationen "News and Exchange Newspaper", verket framfördes inte förrän kompositörens död.
Med tanke på behovet av att förstå den tekniska sidan av kompositionen spelades kritikerrollen ofta av musikkompositörerna själva. Recensionen som nämns ovan skrevs av - Medlem i "Mighty Handful". De var också kända för sina recensioner och Schumann.
Musikjournalistik blev en viktig del av 19-talets nya musikekosystem. Och liksom andra aspekter av denna unga "industri" kontrollerades också den av en utbildad, privilegierad elit med akademiska standarder.
Under XNUMX-talet kommer situationen att förändras dramatiskt: Eliter kommer att ersättas av teknik, kompositör-kritiker ersätts av professionella musikjournalister och DJ:s.
Photo Shoot /Unsplash
Vi kommer att prata om vilka intressanta saker som hände med musikkritik under denna period i vår nästa artikel. Vi kommer att försöka förbereda det så snart som möjligt.
PS Vår senaste serie av material "".
Källa: will.com