Kommer du ihåg den bedårande katten som nysade i skärmsläckaren i den sovjetiska tecknade filmen? Vi minns, och vi hittade den - tillsammans med en massa annan handritad fiktion. Som barn var hon skrämmande och oroande eftersom hon tog upp allvarliga, vuxna ämnen. Det är dags att granska gamla tecknade serier för att ta reda på vilken framtid de drömde om i det landet.
1977: "Polygon"
Animatören Anatolij Petrov hade en finger med i många berömda sovjetiska tecknade serier, från "Stadsmusikerna i Bremen" till "Boniface's Vacation". Hans självständiga arbete var mycket mer intressant: han ritade realistisk tredimensionell grafik. Det mest kända exemplet på Petrovs stil var den korta tecknade filmen "Polygon" baserad på antikrigshistorien av science fiction-författaren Sever Gansovsky.
Handlingen är enkel: en icke namngiven uppfinnare kom på en osårbar stridsvagn som läser fiendens tankar. Fälttester av det perfekta vapnet äger rum på en tropisk ö - uppenbarligen är detta en referens till Bikini- och Enewetak-atollen. Militärkommissionen inkluderar en general, under vars kommando hjältens son dog. Tanken förstör militären, och sedan dess hämndfulla skapare.
För att skapa volymeffekten ritades karaktärerna på två lager celluloid, och ett sköts ur fokus. I spända ögonblick blir den suddiga bilden skarpare. Kameran rör sig hela tiden och fryser bara kort. Det finns inget blod i ramen och den enda musiken är den berömda låten "Tanha Shodam" av Ahmad Zaheer. Allt detta tillsammans förmedlar känslor av ångest, rädsla och melankoli – känslorna från eran när Domedagsklockan visade 9 minuter till midnatt. Förresten, 2018 flyttades nålen till 23:58 - betyder det att förutsägelsen gick i uppfyllelse?
1978: "Kontakt"
1968 regisserade den kanadensiska animatören George Dunning den berömda Yellow Submarine. Tecknet kom till Sovjetunionen först på 80-talet på piratkopierade kassetter. Men redan 1978 filmade regissören och konstnären Vladimir Tarasov sin egen livfulla musikaliska fantasmagoria. Den är kort, men du kan definitivt se John Lennon i huvudpersonen. Detta är förtjänsten av konstnären Nikolai Koshkin, som "citerade" en musikalisk västerländsk tecknad serie.
Sovjetiska "Lennon" är en konstnär som gick utomhus. I naturen möter han en utomjording, också en egen konstnär. Den formlösa varelsen förvandlas till föremålen den ser. Först är mannen rädd, men sedan lär han gästen att vissla melodin av "Speak Softly Love" från "The Godfather". Till skillnad från sina avlägsna släktingar från Annihilation, blir utomjordingen vän med en människa och rider iväg i solnedgången med honom.
Life hack: stäng av originalsoundtracket till "Contact" och sätt på Lucy in the sky med diamanter. Du kommer att märka att de tecknade filmerna matchar musiken nästan perfekt.
1980: "The Return"
"Return" är en annan Tarasov-tecknad serie. Han beskriver händelser som är vardagliga enligt science fiction-standarden: rymdfraktskeppet Valdai T-614 fångades i en meteoritregn och skadades, på grund av vilket det bara kan landas på jorden manuellt. Piloten rekommenderas att sova tillräckligt innan landning. Han faller i djup sömn och försöker väcka honom misslyckas. Men när skeppets kurs går över hans hem i byn, känner astronauten på något sätt det, vaknar och landar skeppet.
Det är inte klart om hjältens medvetslöshet hotade katastrof. Musiken (Gustav Mahlers 5:e symfoni) indikerar vältaligt att situationen är alarmerande. Författarna fick råd av kosmonauten Alexei Leonov, så filmen återspeglar den tekniska sidan av flygningarna korrekt. Samtidigt bryts realism och vardagsliv av flashiga referenser till "Alien", som släpptes bara ett år tidigare. Insidan av rymdbilen liknar Gigers främmande skepp, och piloten själv påminner inte mycket om en människa. Den korta tecknade filmen är inte mindre skrämmande än den klassiska facehugger-scenen.
1981: "Space Aliens"
De berömda science fiction-författarna, bröderna Strugatsky, skrev flera manus för tecknade serier, men sovjetisk censur dödade dem alla. Alla utom en, som Arkady Strugatsky skrev tillsammans med sin vän, författare och översättare Marian Tkachev. Detta var manuset till det första avsnittet av Space Aliens.
Handlingen är lovande: ett främmande skepp går ner på jorden, utomjordingarna skickar ut svarta robotsonder. En grupp forskare försöker lista ut vad rymdgästerna vill ha. Sedan visar det sig att de vill dela teknik. Har du beställt "Ankomst"?
Ritad på ett avantgardistiskt-konstruktivistiskt sätt, varar den här tecknade filmen drygt femton minuter. Det verkar mycket längre eftersom takten i händelserna på skärmen är ojämn och långsam. Det slöa lugnet med vilket skådespelarna uttrycker alltför långa fraser understryker särskilt denna karaktäristiska egenskap hos "Aliens".
"Experimentella" filosofiska liknelser var en av sovjetiska animatörers favoritgenrer. Men "Aliens" korsar gränsen mellan "det här är djupt" och "det här är tråkigt." Det verkar som att Strugatsky själv insåg detta, så det andra avsnittet filmades utan honom. I den testar utomjordingar människors moraliska styrka. Människor uthärdar testet, och allt verkar sluta bra. Och det är bra att det tar slut.
1984: "Det kommer att bli milt regn"
1950 skrev den amerikanske författaren Ray Bradbury en av de mest kända postapokalyptiska berättelserna i genrens historia. "There Will Be Gentle Rain" berättar hur ett robotiskt "smart hem" fortsätter att fungera efter explosionen av en atombomb. 34 år senare gjorde Uzbekfilm en kort, känslomässig tecknad serie baserad på historien.
Bradburys text återges med endast några få kreativa friheter. Till exempel, i berättelsen har det gått en tid efter katastrofen - dagar eller en månad. I den tecknade filmen skakar roboten, som inte förstår vad som hänt, ut askan från ägarna som brändes dagen innan från sina sängar. Sedan flyger en fågel in i huset, roboten jagar den och förstör huset av misstag.
Denna filmatisering vann priser på tre internationella festivaler och en all-Union. Regissören och manusförfattaren för den tecknade filmen var skådespelaren och regissören Nazim Tulyakhodzhaev från Tasjkent. Förresten, hans arbete med Bradburys material slutade inte där: tre år senare gjorde han en film baserad på historien "The Veldt". Av de två filmatiseringarna minns publiken "There Will Be Gentle Rain", eftersom skräcken i ett globalt krig är svår att avbryta eller skingra med någonting.
1985: "Kontrakt"
Sovjetiska animatörer älskade att filma verk av utländska science fiction-författare. Som ett resultat dök ljusa projekt upp, riktiga frukter av kärlek. Som till exempel den tecknade filmen "Contract" baserad på berättelsen med samma namn av Robert Silverberg. Den ljusa, avantgardistiska stilen, så älskad av regissören Tarasov, påminner om popkonst. Musikackompanjemang - utdrag ur jazzkompositionen I Can't Give You Anything but Love, Baby framförd av Ella Fitzgerald.
Både originalet och den tecknade filmen börjar på samma sätt: en kolonist bekämpar monster på en obebodd planet. En resande robotförsäljare kommer till hans hjälp, som, det visar sig, släppte dessa monster för att tvinga människor att köpa hans varor. Kolonisten kontaktar företaget som skickade honom till planeten och får reda på att han enligt kontraktsvillkoren inte kan handla med roboten. Dessutom, för att skicka vardagliga saker som rakhyvlar, kommer han att bli flådd tre gånger, eftersom de är skyldiga att förse honom med livets nödvändigheter.
Sedan skiljer sig handlingen i originalet och filmatiseringen. I berättelsen hotar en robot att skjuta en kolonist. Kolonisten tar sig skickligt ur situationen genom att kräva pengar från företaget för att rädda hans liv, och efter att ha vägrat bryter han kontraktet och förklarar planeten som sin egen av pionjär. Till och med ironiskt godkännande av kapitalistiska metoder var tabu för unionen. Därför startar kolonistens och robotens företag ett krig i den tecknade filmen. En robot offrar sig själv för att hålla en person varm under ett oväntat snöfall. Trots det uppenbara ideologiska budskapet lämnar den tecknade filmen ett behagligt intryck.
1985–1995: Fantadrom
Den animerade serien för barn Fantadroms ser ut som om den ritades av västerländska animatörer. Faktum är att de tre första avsnitten släpptes av Telefilm-Riga, och sedan släpptes ytterligare tio av den lettiska studion Dauka.
Huvudpersonen i Fantadrome är robotkatten Indrix XIII, som kan ändra form. Det är han som nyser i början och slutet av varje avsnitt. Tillsammans med sina vänner räddar rymdkatten utomjordingar och människor från obehagliga situationer som bränder, missförstånd eller plötslig brist på salt i frukosten. Handlingarna i "Fantadrome" avslöjas utan ord, bara med bilder, musik och ljud, som i Disneys "Fantasia".
De tre första "sovjetiska" avsnitten ser allvarliga ut: de fokuserar på rymdskepp och metropolen där Indrix bor. De nya tio avsnitten riktar sig till barn, så fokus har flyttats till det som kallas slapstick-komedi. Om studiorna hade mer resurser och möjligheter är det inte svårt att föreställa sig att Fantadroms skulle kunna bli ett slags kosmisk "Tom och Jerry". Tyvärr förblev potentialen i serien orealiserad.
1986: "Battle"
Ännu en filmatisering av västerländsk fiktion, denna gång en Stephen King-berättelse. En före detta militär man som blivit mördare dödar chefen för en leksaksfabrik. Efter att ha slutfört beställningen får han ett paket med leksakssoldater producerade på offrets fabrik. Soldaterna kommer på något sätt till liv och attackerar mördaren. Kampen slutar med seger för leksakerna, eftersom setet innehåller en termonukleär miniatyrladdning.
Tecknad film gjordes med den totala animationstekniken. Det betyder att karaktärerna rör sig och bakgrunden ändras för att förmedla kamerans rörelse. Denna kostsamma och tidskrävande metod används sällan i handritad animering, men den är lämplig. Total animation gav "Battle" otrolig dynamik. Den korta tecknade filmen ser inte värre ut än Die Hard, som släpptes två år senare.
En uppmärksam tittare kommer att märka i den första minuten av den tecknade filmen en hänvisning till scenen för att köra genom Tokyo-cirklar i Tarkovskys Solaris. Det futuristiska landskapet med en oändlig labyrint av vägar understryker att allt händer inom en nära, dystopisk framtid.
1988: "Pass"
När man talar om fantastisk sovjetisk animation kan man inte undgå att nämna kulten "Pass". Teckningen är baserad på det första kapitlet i berättelsen av science fiction-författaren Kir Bulychev "The Village", och författaren skrev själv manuset.
"The Village" berättar historien om ödet för en rymdexpedition vars skepp nödlandade på en okänd planet. De överlevande var tvungna att fly från fartyget för att slippa strålning från den skadade motorn. Folk grundade en by, lärde sig jaga med pilbåge, uppfostrade barn och gjorde gång på gång försök att återvända genom passet till skeppet. I den tecknade filmen går en grupp på tre tonåringar och en vuxen till ett skepp. Den vuxne dör och barnen, bättre anpassade till den farliga världen, når sin destination.
Passet sticker ut även från andra avantgardistiska sci-fi-tecknade serier av tiden. Grafiken till filmen ritades av matematikern Anatoly Fomenko, känd för kontroversiella historiska teorier. För att visa den läskiga främmande världen använde han sina illustrationer till Mästaren och Margarita. Musiken skrevs av Alexander Gradsky, inklusive en sång baserad på poesi av poeten Sasha Cherny.
Regissören för "The Pass" var Vladimir Tarasov, som redan har nämnts flera gånger i denna samling. Tarasov läste "The Village" i tidningen "Knowledge is Power" och blev genomsyrad av frågan om vad det mänskliga samhället egentligen representerar. Resultatet blev en skrämmande och spännande serie med ett öppet slut.
1989: "Det kan finnas tigrar här"
Långt innan James Cameron skapade Avatar skrev Ray Bradbury en novell om samma ämne. Ett mänskligt skepp anländer till en obebodd planet för att bryta mineraler. Den vackra främmande världen har intelligens och välkomnar gästvänligt jordbor. När en representant för expeditionens sponsorföretag försöker börja borra skickar planeten en tiger på honom. Expeditionen flyger iväg och lämnar bara en ung kosmonaut.
Sovjetiska animatörer lyckades överföra Bradburys filosofiska berättelse till skärmen nästan utan diskrepanser. I den tecknade filmen lyckas expeditionens onde ledare aktivera bomben före sin död. Jordbor offrar sig själva för att rädda planeten: de laddar en bomb på ett skepp och flyger iväg. Kritiken av rovkapitalismen fanns i originaltexten, så en dramatisk twist läggs till för att lägga till handling till handlingen. Till skillnad från "Kontraktet" dök inga motsatta betydelser upp i denna tecknade serie.
1991–1992: "Vampires of Geons"
Sovjetisk animation dog inte omedelbart med unionens kollaps. På 90-talet släpptes flera tydligt "sovjetiska" science fiction-tecknade serier.
1991 och 1992 presenterade regissören Gennady Tishchenko tecknade serierna "Vampires of Geons" och "Masters of Geons". Han skrev manuset själv, baserat på sin egen historia. Handlingen är som följer: inspektör för Cosmo-Ecological Commission (KEC) Yanin går till planeten Geona. Där biter lokala pterodactyler ("vampyrer") kolonisterna och förhindrar den interstellära oro från att utveckla mineralavlagringar. Det visar sig att planeten är bebodd, lokala intelligenta varelser lever under vattnet i symbios med vampyrer och annan fauna. Oron lämnar planeten eftersom dess aktiviteter är skadliga för miljön.
Det mest slående inslaget i serierna: två amerikanska karaktärer, baserade på Arnold Schwarzenegger och Sylvester Stallone. Den gigantiska handritade "Arnie" är något som liknar 90-talets hypertrofierade serieseriesuperhjältar. Bredvid honom verkar den skäggige ryssen Yanin som ett barn. Mot bakgrund av det oväntade Hollywood-"tranbäret" är filmens huvudsakliga filosofiska budskap något förlorat.
Teckningarna var tänkta att bli en hel serie kallad "Star World". I slutet av det andra avsnittet säger Yanin optimistiskt att folk kommer att återvända till Geona, men hans ord var inte avsedda att gå i uppfyllelse.
1994–1995: AMBA
Ett par år efter "Geon" gjorde Tishchenko ett andra försök att fortsätta rymdsagan. Två avsnitt av AMBA-serien berättar hur en vetenskapsman utvecklade ett sätt att växa städer från biomassa. En sådan by, "AMBA" (Automorphic Bio-Architectural Ensemble), odlades i Mars öken, och en annan planterades på en avlägsen planet. Kommunikationen med projektet avbröts och inspektör Yanin, som redan är bekant för oss, skickades dit med en icke namngiven partner.
Filmens visuella stil blev betydligt mer "västerländsk". Innehållet förblev dock troget den tidigare kursen av solid sovjetisk science fiction. Tishchenko är ett fan av science fiction-författaren Ivan Efremov. I två korta tecknade serier försökte regissören införliva tanken att den tekniska civilisationen i framtiden kommer att ta slut (därav titeln).
Det var allvarliga problem med expositionen, det här är ett typiskt fall när det som händer berättas snarare än visas. Det finns tillräckligt med strider och hjältemod på skärmen, men takten i händelserna är "rasig": först attackeras hjältarna av utomjordiska tentakler, sedan lyssnar de tålmodigt på historien om var dessa tentakler kom ifrån.
Kanske i den tredje delen av "Star World" skulle det vara möjligt att bli av med bristerna hos de tidigare. Tyvärr försvann den sovjetiska traditionen helt under det nya millenniet, så nu är alla dessa tecknade serier historia.
Kom inte din favorit sci-fi-tecknad serie med i urvalet? Berätta för oss om det i kommentarerna.
Källa: will.com