Artikeln Jag lovade en fredag att prata om hur chefredaktören för "Funny Pictures" nästan blev bränd av insekter - i ordets mest bokstavliga bemärkelse.
Idag är det fredag, men först skulle jag vilja säga några ord om själva "Funny Pictures" - detta unika fall av att skapa ett framgångsrikt media.
Tidningen har en klart fastställd födelsedag - 24 september 1956. Den här dagen publicerades det första numret av tidningen "Funny Pictures", den första sovjetiska tidningen för förskolebarn.
En lycklig (och stor) far var partiets och regeringens dekret "Om utvecklingen av barnlitteratur och barntidningar", som utfärdades i början av 1956. Några månader efter dess utseende fördubblades antalet barntidningar i landet - redan i september lade företaget till "Young Technician", "Young Naturalist" och "Veselye Kartinki" till företaget "Murzilka", "Pioneer" och " Kostr”, som gav ut sina första nummer . Så här såg debuten ut.
Att säga att initiativet var framgångsrikt är att säga ingenting. Upplagan av "Funny Pictures" som bäst nådde 9 miljoner 700 tusen exemplar. Samtidigt var det inte bara lyckat – det var ett extremt lönsamt medieprojekt. Trots ett örepris på 15 kopek gav det enorma vinster till sin grundare - Komsomols centralkommitté. Tidningens anställda gillade att skryta med att "Funny Pictures" ensam tjänade mer pengar än alla tidningar från Molodaya Gvardiya-förlaget.
Vilka är orsakerna till framgång?
För det första projektets småskalighet. I min djupa övertygelse görs alla genombrott där det inte finns stora budgetar, där det inte finns planer på att dela ut medaljer, där ingen från myndigheterna ringer, sätter press eller drar.
"Funny Pictures" skapades som ett litet nischprojekt som ingen förväntade sig något speciellt av. Den bästa indikatorn på chefens attityd var chefredaktörens kontor. Ivan Semenov kom till VK från Krokodil, där chefredaktören hade ett enormt nomenklaturkontor med "skivspelare". I "Bilder" hade han en liten garderob, som han delade med publikationens svarssektion, så han ritade inte ens på sitt kontor, utan gick till allrummet, där det fanns speciella bord för konstnärer.
För det andra, kreativ frihet. "Funny Pictures" var den enda publikationen i Sovjetunionen som inte publicerades. Alla publicerade tidskrifter fördes till censorerna i Glavlit, till och med "Fiskodling och fiske", till och med tidningen "Betong och armerad betong". Det fanns något sådant, men vad? Nu skrattar du, men upplagan, bai ze wei, nådde 22 tusen exemplar, varav ett och ett halvt tusen såldes för utländsk valuta till utländska prenumeranter.
Och ingen bar "Funny Pictures" någonstans.
För det tredje, ledaren. Enligt de årens normer var chefredaktören tvungen att vara partimedlem. Problemet var att det nästan inte fanns några kommunister bland konstnärerna – hela tiden var de fria män. Som ett resultat utsågs den berömda konstnären Ivan Semenov, som var medlem i partiet, men definitivt inte en karriärkommunist, till chefredaktör för Funny Pictures. Ivan Maksimovich gick med i Allunions kommunistparti (bolsjevikerna) vid fronten 1941, när tyskarna marscherade österut och kommunister som tillfångatogs sköts på plats.
Enligt memoarerna var denna före detta sjöseglare och stilige man en idealisk ledare för kreativa människor. Jag skakade aldrig hand, och frågade bara om utgången – men här frågade jag hårt. Och han hade också en viktig egenskap för chefen för ett medieprojekt - han var en ovanligt lugn person. Det var nästan omöjligt att göra honom förbannad. Konstnären Anatoly Mikhailovich Eliseev, som arbetade på VK från första dagen, berättade för mig ett sådant fall i en intervju.
Semyonov var känd för sina flerfigurskompositioner, som till exempel:
En dag hämtade en av tidningens konstnärer från Finland en blyfläck köpt i en "skämtbutik" som inte kunde skiljas från den äkta varan. Vi bestämde oss för att göra ett spratt med chefredaktören som som vanligt ritade i allrummet. De väntade tills Semenov nästan var färdig med kompositionen, fyllde sin pipa och gick ut för att röka – och lade en fläck på den nästan färdiga teckningen.
Semyonov är tillbaka. Fick syn på. Han stod upp som en pelare. Han tuggade på sina läppar. Han tappade något mörkt och tungt, som en kullersten: "Rövhål!"
Han flyttade den "förstörda" teckningen till nästa bord, suckade, tog fram ett tomt papper och tittade åt höger började han rita allt igen.
I allmänhet förstörde jag skämtet för folk.
Men mycket viktigare än partitillhörighet var det faktum att Semenov, både enligt officiella och inofficiella betyg, ansågs vara en av de bästa bokgrafikerna i landet och därför var en mycket auktoritativ person i den professionella miljön.
"Det är dåligt, bror, du känner magyarerna!" Illustration av I. Semenov för "Den gode soldaten Schweik"
Detta gjorde att han kunde sätta ihop den fjärde framgångskomponenten - ett team. Redan i det första numret ritades roliga bilder av de bästa barngrafikerna i landet: Konstantin Rotov, som kom med utseendet på den gamle mannen Hottabych och kapten Vrungel, Alexey Laptev, som ritade klassikern Dunno, Vladimir Suteev ( klassiska illustrationer för Cipollino, men varför bashing jag, vem känner inte Suteev?), den tidigare nämnda Anatoly Eliseev. Under det första året fick de sällskap av Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov och en hel konstellation av stjärnor i första magnituden.
Jo, den sista komponenten är produktionsteknik. För att producera tidningen importerade Semyonov ganska framgångsrikt och anpassade "krokodil" -systemet för att förbereda nummer, byggt på principen "att komma med ett skämt och dra ett skämt är olika typer av hjärnaktivitet." Nej, det finns naturligtvis undantag, som Viktor Chizhikov, som kom med de flesta av sina projekt i VK, med början med debuten "Om flickan Masha och dockan Natasha", men på det hela taget ...
Så här beskrevs detta system av Felix Shapiro, redaktör för tidningen "Funny Pictures" från 1956 till 1993:
Bland tidningens anställda fanns de så kallade "temisterna" - de som är bra på att komma på berättelser att rita och kan dela dem med andra. Vårt temateam var lysande. (Till exempel började den berömda regissören Alexander Mitta som temakonstnär i "Funny Pictures" - VN) De kom till de så kallade "mörka mötena" med sina skisser. Mötena ägde rum i ett rum med många, många stolar och bara ett bord. Ivan Maksimovich satt vid bordet. Han tittade på alla och frågade: "Vem är modig?" En av de tematiska konstnärerna skulle komma ut och ge honom sina skisser. Han visade dem för alla närvarande och övervakade reaktionen: om folk log lades skisserna åt sidan. Om det inte fanns någon reaktion, gå till en annan.
Enligt berättelser gick de ibland ut från "mörka möten" och skrattade till hysteri. Och i allmänhet, av memoarerna att döma, påminde arbetsatmosfären i "Funny Pictures" mest om Strugatskys "Monday Begins on Saturday" - med praktiska skämt, retas, periodiskt drickande av berömda drinkar, men viktigast av allt - hänsynslös kärlek till deras arbete.
De gjorde världens bästa barntidning och skulle inte nöja sig med något mindre.
En tidning där till exempel serier som är besynnerliga för Sovjetunionen gavs ut redan från början, och det här är inget uttryck. Här är Semenovs berömda "Petya Ryzhik" från första numret:
En tidning som de bästa artisterna i världen inte tvekade att samarbeta med: Jean Effel från Frankrike, Raoul Verdini från Italien, Herluf Bidstrup från Danmark.
Men ibland förvandlades internationellt samarbete till allvarliga problem. Så i slutet av augusti 1968 publicerades ett omärkligt nummer av "Funny Pictures".
Var fanns bland annat den oskyldiga sagan om den tjeckiske författaren Vaclav Čtvrtek (hur uttalar de dessa efternamn?) "Två buggar." Här är hon:
Och allt skulle vara bra, men det var vid tidskriftens publicering som den berömda "Pragvåren" slutar med införandet av arméformationer från länderna i det socialistiska samväldet i Tjeckoslovakien.
Operation Donau inleds, ryssar, polacker och de tidigare nämnda magyarerna kör stridsvagnar runt den tjeckiska huvudstaden, tjeckerna bygger barrikader, gränsen Yevtushenko komponerar dikten "Tankar rör sig genom Prag", dissidenter arrangerar en demonstration på Röda torget, fiendens röster ylar i omgångar på alla radiofrekvenser står KGB på öronen och verkar ha förts över till en kasernställning.
Och vid den här tiden berättar "Funny Pictures" för hela Sovjetunionen att det nu finns många fåglar i Prag som pickar tjeckiska insekter och därför måste de ut ur Prag.
På den tiden flög huvuden för mindre - "Technology for Youth" var nästan stängd under den mycket mer vegetariska Chernenkov-tiden.
I "Funny Pictures", som den mest skarpsinniga redan gissat, förvärrades röran som hände av bristen på censur. För att skicka numret till tryckeriet räckte det med chefredaktörens underskrift.
Men detta innebar också att han också skulle stå för allt.
Som de anställda mindes var det i ungefär två veckor som om en död man låg på redaktionen – alla rörde sig längs väggen och talade uteslutande viskande. Semyonov satt inlåst på sitt kontor, bröt mot sitt eget förbud, rökte oavbrutet och hypnotiserade telefonen.
Sedan började de sakta andas ut.
Det är borta.
Märkte inte.
Och om någon märkte, så snokade de inte.
Vi älskade fortfarande Semyonovs tidning. De älskade det väldigt mycket. Både barn och deras föräldrar.
För att inte sluta med denna sovjetiska galenskap, några ord om den absolut lysande idén med "Merry Men Club" och den mest kända karaktären av Ivan Semyonov.
Redan vid skapandet av tidningen kom han på en maskot för tidningen - en lurvig magisk konstnär i svart hatt, blå blus och röd rosett.
Och sedan bestämde de sig för att hitta ett företag för honom - kända sagofigurer som skulle umgås från rum till rum. Klubbens första sammansättning hade bara fem medlemmar: Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka och Gurvinek.
Och i det allra första numret började unga läsare introduceras för dem, och började naturligtvis med den ständige ordföranden.
Om Semenovs kamrater visste att deras slumpmässiga idé, gjord på knäna, skulle bli ett riktigt kulturellt fenomen, att det skulle göras teckningar om "Merry Men Club" och vetenskapliga artiklar skrivas, att flera generationer människor skulle växa upp på den .
Människor som idag tecknar filosofiska, skulle jag säga, karikatyrer. Som den här kallar jag "De levande och de döda".
Pencil spelade i fem tecknade serier,
blev hjälten i otaliga böcker,
Till denna dag förblir det maskot för tidningen "Funny Pictures" och den mest kända skapelsen av den stora barnkonstnären Ivan Semyonov.
Det är ingen slump att till exempel Viktor Chizhikov, som började arbeta i "Funny Pictures" som tredjeårsstudent vid Moscow Printing Institute, alltid ritade sin lärare med sin favoritkaraktär. Till exempel:
Eller här:
Det är märkligt att på andra sidan jorden, i Australien, bor tvillingbror till vår Pencil. Även i blus och med rosett.
Förutse de oundvikliga frågorna - vår penna är tre år äldre, den australiensiska magiska konstnären dök upp 1959. Klonen heter Mister Squiggle, och han var stjärnan i en show med samma namn som gick på australisk tv i fyrtio år, från 1959 till 1999.
Mr. Squiggle är en docka med en penna istället för en näsa, som först färdigställde "klottrarna" som skickats av barn och förvandlade dem till fullfjädrade målningar, och sedan växte till en egen och en halv timmes föreställning med inbjudna gäster och konsert tal.
I februari 2019 släppte tacksamma australiensare en serie med $60-mynt för att fira XNUMX-årsdagen av deras ikoniska barndomskaraktär.
Och vår penna fick inte ens ett frimärke för sin årsdag.
I hela mitt minne finns bara en uppriktig tacksamhet till de tidigare oktoberstudenterna för en lycklig barndom.
Källa: will.com