Кажется, что Гомер с его поэмами — это что-то далекое, архаичное, трудночитаемое и наивное. Но это не так. Мы все пронизаны Гомером, древнегреческой культурой из которой вышла вся Европа: наш язык пестрит словами и цитатами из древнегреческой литературы: взять хотя бы такие выражения, как «гомерический хохот», «битва богов», «ахиллесова пята», «яблоко раздора» и наше родное: «троянский конь». Это все так или иначе из Гомера. А уж о влиянии эллинистической культуры, языка эллинов (греки не знали слова «Греция» и не называли себя так, этот этноним пришел к нам от римлян) и говорить не приходится. Школа, академия, гимназия, философия, физика (метафизика) и математика, техника… хор, сцена, гитара, медиатр — всего и не перечислишь — все это древнегреческие слова. А вы не знали?
...
А еще утверждается, что греки первыми изобрели деньги в виде чеканных монет… Алфавит, каким знаем его мы. Первые деньги чеканились из естественного сплава серебра и золота, которое они называли электр (привет электронным деньгам из прошлого). Алфавит же с гласными и т.о. передачей всех звуков слова при написании — несомненно греческое изобретение, хотя многие считают родоначальниками предприимчивых финикийцев (симитский народ, живший на территории современных Сирии и Израиля), у которых не было гласных букв. Что интересно, латинский алфавит вышел напрямую из греческого, как и славянский. А вот поздние алфавиты западно-европейских стран — это уже производные от латинского. В этом смысле наша кириллица стоит на одном месте с латиницей… А сколько греческого в науке, литературе? Ямб, хорей, муза, лира, стихи, строфа, Пегас с Парнасом. Само слово «поэт», «поэзия», наконец — все они очевидно теперь откуда. Всех не перечислишь! Но заголовок моего текста выдает пафос (древнегреческое слово) моего «открытия». И поэтому, я придержу своих коней и перейду к А именно, я утверждаю, что первый opensource (так уж и быть, добавлю) с git’ом появились далеко в прошлом: в древней Греции (точнее в архаической древней Греции) и самым ярким представителем этого события является всем известный великий Гомер.
சரி, அறிமுகம் முடிந்தது, இப்போது எல்லாவற்றையும் பற்றி வரிசையில். பொறுப்புத் துறப்பு: மேற்கூறிய கிரேக்க வார்த்தைகளின் அசல் அர்த்தங்களை உரையின் இறுதியில் தலைப்புகளுக்கு தருகிறேன் (அவை சில இடங்களில் எதிர்பாராதவை) - இந்த உரையை இறுதிவரை படிப்பவர்களுக்கு இது. எனவே செல்லலாம்!
ஹோமர்.
Поэмы великого Гомера принято датировать концом IX-го начала VIII-го века до н.э., хотя зарождаться эти тексты, очевидно, начали сразу после описываемых в них событий, то есть где-то в XIII веке д.н.э. Иными словами им около 3-х тысяч лет. Непосредственно Гомеру приписывают “Илиаду” и “Одиссею”, “Гомеровские гимны” и ряд других произведений, как то поэмы “Маргит” и “Батрахомиомахия” (сатирическая пародия на “Илиаду”, которая дословно переводится как “Война мышей и лягушек” (махия — бой, удар, мис — мышь). По мнению ученых, только первые два произведения принадлежат Гомеру, остальные, как и многие другие, приписаны ему (почему я расскажу ниже), по мнению других, Гомеру принадлежит только «Илиада»… в общем, споры продолжаются, но бесспорно одно — Гомер точно был и точно случились события, описываемые им у стен Трои (второе название города Илион, отсюда “Илиада” )
Откуда мы это знаем? В конце XIX века Генрих Шлиман, немец, заработавший в России огромное состояние, реализовал свою давнюю детскую мечту: нашел и раскопал Трою на территории современной Турции, буквально перевернув все прежние представления о тех временах и текстах на эту тему. Ранее считалось, что троянские события, начавшиеся с бегства прекрасной Елены с троянским царевичем Парисом (Александром) в Трою — это все миф, поскольку даже для древних греков, описываемые в поэмах события, считались глубокой древностью. Однако не только стены Трои были раскопаны и найдены древнейшие золотые украшения того времени (лежат в открытом доступе в Третьяковской галерее), позже были обнаружены глиняные таблички древнейшего хеттского государства — соседнего с Троей, в которых обнаружились известные имена: Агамемнон, Менелай, Александр… Так литературные персонажи стали историческими, поскольку эти таблички отражали дипломатические и налоговые реалии некогда могущественного хеттского государства. Что интересно, ни в самой Троаде, ни в Элладе (забавно, но этого слова в те далекие времена тоже не существовало) письменности к тому времени никакой не было. Именно это и дало толчок к развитию нашей темы, как ни странно.
எனவே ஹோமர். ஹோமர் ஒரு ஏட் - அதாவது, அவரது பாடல்களின் அலைந்து திரிந்த பாடகர் (ஏட் - ஒரு பாடகர்). அவர் எங்கு பிறந்தார், எப்படி இறந்தார் என்பது உறுதியாக தெரியவில்லை. ஏஜியன் கடலின் இருபுறமும் உள்ள ஏழு நகரங்களுக்குக் குறையாததால் ஹோமரின் தாயகம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமைக்காகவும், பண்டைய காலங்களில் அவர் இறந்த இடம்: ஸ்மிர்னா, சியோஸ், பைலோஸ், சமோஸ், ஏதென்ஸ் மற்றும் பிற. ஹோமர் என்பது உண்மையில் சரியான பெயர் அல்ல, ஆனால் ஒரு புனைப்பெயர். பழங்காலத்திலிருந்தே "பணயக்கைதிகள்" என்று அர்த்தம். மறைமுகமாக, பிறக்கும் போது அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர் மெலிசிஜென், அதாவது மெலேசியஸால் பிறந்தார், ஆனால் இதுவும் உறுதியாகத் தெரியவில்லை. பண்டைய காலங்களில், ஹோமர் அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டார்: கவிஞர் (கவிஞர்கள்). இது ஒரு பெரிய எழுத்துடன் இருந்தது, இது தொடர்புடைய கட்டுரையால் குறிக்கப்பட்டது. மேலும் அவர்கள் என்ன பேசுகிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். Poetes - என்றால் "படைப்பாளி" - நமது உண்டியலில் உள்ள மற்றொரு பண்டைய கிரேக்க வார்த்தை.
Принято считать, что Гомер (Омир по древнерусскому) был слепой и старый, но никаких подтверждений этому нет. Сам Гомер не описал себя никак в своих песнях, не описан он и условными современниками (поэтом Гесиодом, например). Во многом данное представление строится на описании аэдов в его «Одиссее»: старые, слепые, убеленные сединой старцы на склоне лет, а также на распространенном уходе ослепших людей того времени в бродячие певцы, поскольку слепой человек работать практически не мог, а пенсию тогда еще не изобрели.
ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அந்த நாட்களில் கிரேக்கர்களுக்கு எழுதப்பட்ட மொழி இல்லை, மேலும் பெரும்பாலான ஏட்ஸ் குருடர்கள் அல்லது குருடர்கள் என்று நாம் கருதினால் (கண்ணாடிகள் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை), அவர்களுக்கு அது தேவையில்லை, எனவே, ஏட் பாடினார் அவரது பாடல்கள் நினைவிலிருந்து மட்டுமே.
Выглядело это приблизительно так. Странствующий старец один или с учеником (поводырем) переходил от одного города к другому, где его радушно принимали местные жители: чаще сам царь (базилей) или богатый аристократ в своих домах. Вечером, за обычным ужином или же на особом мероприятии — симпозии (симпосий — пир, пьянка, вечеринка), аэд начинал петь свои песни и делал это до глубокой ночи. Пел он под аккомпанемент четырехструнной форминго (прародитель лиры и поздней кифары), пел о богах и их жизни, о героях и подвигах, о древних царях и событиях прямо касающихся слушателей, ведь все они непременно считали себя прямыми потомками тех, кто упоминался в этих самых песнях. И таких песен было много. До нас дошли полностью “Илиада” и “Одиссея”, но известно, что только о событиях в Трое существовал целый эпический кикл (цикл по-нашему, у греков не было буквы “ц”, к нам же многие греческие слова кикл, киклоп, киник пришли в латинизированном виде: цикл, циклоп, циник) из более, чем 12 поэм. Ты может быть удивишься, читатель, но в “Илиаде” нет описания “троянского коня”, поэма заканчивается несколько ранее падения Илиона. О коне мы узнаем из “Одиссеи” и других поэм киклического цикла, в частности из поэми «Гибель Илиона» Арктина. Это очень интересно все, но не имеет к теме уводит от темы, поэтому говорю об этом только вскользь.
ஆம், இலியாட் கவிதை என்று அழைக்கிறோம், ஆனால் அது ஒரு பாடல் (இன்று வரை அதன் அத்தியாயங்கள் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன). ஏட் படிக்கவில்லை, ஆனால் காளை நரம்புகளில் இருந்து வரும் சரங்களின் சத்தங்களுக்குத் தொடர்ந்து பாடினார் - பிளெக்ட்ரம் ஒரு மத்தியஸ்தராக (பழங்காலத்திலிருந்து மற்றொரு வணக்கம்), மற்றும் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வெளிப்புறத்தை அறிந்து, பார்வையாளர்களை மயக்கி, விவரங்களை ரசித்தார்.
இலியட் மற்றும் ஒடிஸி மிகப் பெரிய கவிதைகள். முறையே 15 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மற்றும் 12 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட வரிகள். அதனால் பல மாலைகள் பாடினார்கள். இது நவீன தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே இருந்தது. மாலையில், கேட்போர் மீண்டும் ஏடியைச் சுற்றி, மூச்சுத் திணறலுடன் கூடினர், மேலும் இடங்களில் நேற்று பாடிய கதைகளின் தொடர்ச்சியைக் கண்ணீரும் சிரிப்புமாகக் கேட்டார்கள். நீண்ட மற்றும் சுவாரஸ்யமான தொடர், நீண்ட மக்கள் அதனுடன் இணைந்திருக்கும். எனவே ஏட்ஸ் அவர்களின் நீண்ட பாடல்களைக் கேட்கும் போது அவர்கள் கேட்பவர்களுடன் வாழ்ந்து அவர்களுக்கு உணவளித்தனர்.
» கிளவுட்-கலெக்டர் ஜீயஸ் க்ரோனிட், எல்லாவற்றிற்கும் ஆண்டவர், அவரது தொடைகளை எரித்தார்,
பின்னர் பணக்காரர் விருந்தில் அமர்ந்து ... மகிழ்ந்தார்.
தெய்வீக பாடகர் உருவாக்கத்தின் கீழ் பாடினார், - டெமோடோக், அனைத்து மக்களாலும் போற்றப்பட்டார். "
ஹோமர். "ஒடிஸி"
எனவே, நேரடியாக விஷயத்திற்கு வர வேண்டிய நேரம் இது. எங்களிடம் ஏடிகளின் கைவினை, ஏடுகள், மிக நீண்ட கவிதை-பாடல்கள் மற்றும் எழுத்து இல்லாதது. கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்தக் கவிதைகள் எப்படி நமக்கு வந்தன?
ஆனால் முதலில், இன்னும் ஒரு முக்கியமான விவரம். நாம் "கவிதைகள்" என்று கூறுகிறோம், ஏனெனில் அவர்களின் உரை கவிதை, கவிதை (வசனம் என்பது "அமைப்பு" என்று பொருள்படும் மற்றொரு பண்டைய கிரேக்க வார்த்தை)
பழங்கால வரலாற்றாசிரியரின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் கல்வியாளர் இகோர் எவ்ஜெனீவிச் சூரிகோவ்: கவிதை மிகவும் சிறப்பாக நினைவில் வைக்கப்பட்டு தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது. "உரைநடை, குறிப்பாக ஒரு பெரிய பகுதி மற்றும் கவிதைகளை மனப்பாடம் செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள் - அதனால் பள்ளியில் நான் கற்றுக்கொண்ட பல கவிதைகளை உடனடியாக மீண்டும் உருவாக்க முடியும்," என்று அவர் எங்களிடம் கூறினார். மேலும் அது உண்மைதான். நாம் ஒவ்வொருவரும் குறைந்தது சில கவிதை வரிகளை (மற்றும் கவிதை கூட) நினைவில் வைத்திருக்கிறோம், மேலும் சிலருக்கு உரைநடையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு முழு பத்தியாவது நினைவில் இருக்கும்.
Древние греки не использовали рифмы, хотя и знали ее. Основой поэзии был ритм, в котором определенное чередование долгих и длинных слогов образовывали стихотворные размеры: ябм, хорей, дактиль, амфибрахий и другие (это почти полный список стихотворных размеров современной поэзии). У греков этих размеров было огромное множество. Они знали рифму, но не использовали ее. А вот ритмическое разнообразие давало и разнообразие стилей: трохей, спондей, сапфический стих, алкеева строфа и конечно же знаменитый гекзаметр. Мой любимый размер — ямбический триметр. (шутка) Метр — означает мера. Еще одно слово к нашу коллекцию.
Гекзаметр был стихотворным размером для гимнов (химнос — молитва богам) и эпических поэм, подобных гомеровским. О нем можно долго говорить, скажу лишь, что многие, и гораздо позже, в том числе и римские поэты писали гекзаметром, например Вергилий в своей «Энеиде» — поэме-подражании «Одиссее», в которой главный герой Эней, бежит из разрушеной Трои в свою новую родину — Италию.
"அவர் நதிகள் - அது பெலிட்டுக்கு கசப்பானது: வலிமைமிக்க இதயம்
இருவருக்குமிடையில் முடிகள் நிறைந்த வீரனின் இறகுகளில் எண்ணங்கள் கிளர்ந்தெழுந்தன:
அல்லது, உடனடியாக யோனியில் இருந்து கூர்மையான வாளை வெளியே இழுத்து,
அவரைச் சந்திப்பவர்களைச் சிதறடித்து, அட்ரிட் பிரபுவைக் கொல்லுங்கள்;
அல்லது தாழ்வு மனப்பான்மை, துன்பத்தில் இருக்கும் ஆன்மாவைக் கட்டுப்படுத்துவது ... "
ஹோமர். "Iliad" (Gnedich மொழிபெயர்த்தது)
Как я кажется уже сказал, непосредственно аэды стали воспевать события троянской войны почти сразу по ее завершении. Так в “Одиссее” заглавный герой, будучи вдали от дома, на десятый год скитаний слышит песнь о себе аэда и начинает плакать, пряча слезы ото всех под плащом.
எனவே, XIII நூற்றாண்டில் பாடல்கள் தோன்றின, ஹோமர் VIII நூற்றாண்டில் தனது "இலியாட்" பாடினார். அதன் நியமன உரை 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஏதென்ஸில் கொடுங்கோலன் பீசிஸ்ட்ராடஸின் கீழ் பதிவு செய்யப்பட்டது. இந்த நூல்கள் எப்படி வந்து நமக்குள் வந்தன? பதில் இதுதான்: ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த ஏடிகளும் முந்தைய ஆசிரியர்களின் மூலக் குறியீட்டை மாற்றியமைத்தன, மேலும் மற்றவர்களின் பாடல்களை அடிக்கடி பிரித்து, இது விதிமுறையாகக் கருதப்பட்டதால், நிச்சயமாக அதைச் செய்தது. அந்த நாட்களில் பதிப்புரிமை இல்லை என்பது மட்டுமல்ல, அடிக்கடி மற்றும் பின்னர், எழுதும் வருகையுடன், "தலைகீழ் பதிப்புரிமை" நடைமுறையில் இருந்தது: கொஞ்சம் அறியப்பட்ட எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளில் ஒரு பெரிய பெயரில் கையெழுத்திட்டபோது, ஏனெனில் அவர் காரணமின்றி இல்லை. இது அவரது பணியின் வெற்றியை உறுதி செய்யும் என்று நம்பினார்.
Git ஆனது Aeds இன் மாணவர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, அவர்கள் பின்னர் பாடகர்களாக ஆனார்கள், அதே போல் Aed போட்டிகள், அவ்வப்போது நடத்தப்பட்டன மற்றும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கக்கூடிய இடங்களில். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஹோமர் மற்றும் ஹெசியோட் கவிஞர்களின் இறுதிப் போட்டியை அடைந்ததும், பல நீதிபதிகளின் கூற்றுப்படி, விந்தை போதும், ஹெசியோட் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார் என்று ஒரு கருத்து இருந்தது. (நான் ஏன் இங்கு தவிர்க்கிறேன்)
Каждое исполнение аэдом своей песни — это был акт не только исполнительский, но и творческий: он всякий раз составлял свою песню как-бы заново из целого ряда готовых блоков и фраз — формул, с некоторой долей импровизации и заимствований, шлифуя и меняя куски “кода” “на лету”. При этом, поскольку события и персоны были хорошо известны слушателям, делал он это, основываясь на некотором “ядре” и, что не маловажно, на специальном поэтическом диалекте — языке программирования, как мы бы сейчас сказали. Только представьте, как это похоже на современный код: вводные переменные, блоки условий и циклы, события, формулы и все это на специальном диалекте, отличном от разговорного языка! Следование диалекту было очень строгим и спустя века разные поэтические произведения писались на своих особых диалектах (ионийском, эолийском, дорийском), вне зависимости от того откуда родом был автор! Просто соблюдая требования к «коду»!
Так из заимствований друг у друга рождался канонический текст. Очевидно, заимствовал и сам Гомер, но во отличие от канувших в лету (лета — одна из рек подземного царства Аида, грозившая забвением) он сделал это гениально, скомпилировав из многих песен одну, сделав цельный, яркий, образный и непревзойденный по форме и по содержанию вариант. В противном случае, его имя также осталось неизвестным и было бы подменено другими авторами. Именно гениальность его “текста”, заучиваемое поколениями певцов после него (оно несомненно перерабатывалось, но в гораздо меньшей степени), обеспечило ему место в истории. В этой связи Гомер стал настолько труднодосегаемой вершиной, эталоном, образно говоря монолитным “ядром” всей экосистемы песен, что, по-утверждению ученых, дошел до письменной своей канонизации в наиболее близком к оригиналу варианте. И это похоже на правду. Удивительно, как прекрасен его текст! И как он воспринимается подготовленным читателем. Недаром, Гомером восхищались Пушкин и Толстой, да что Толстой, сам Александр Македонский всю жизнь ни на день не расставался со свитком «Илиады» — просто исторически зафиксированный акт.
Я упомянул выше троянский цикл, состоявший из ряда произведений, отражавших тот или иной эпизод Троянской войны. Отчасти, это были своеобразные «форки» гомеровской “Илиады”, написанные гекзаметром и восполнявшие ненашедшие отражения в “Илиаде” эпизоды. Почти все они или вовсе не дошли до нас, или дошли ишь во фрагментах. Таков суд истории — по-видимому, они сильно уступали Гомеру и не стали так сильно распространены среди населения.
சுருக்கமாக சொல்கிறேன். பாடல்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட கண்டிப்பான மொழி, அவை இயற்றப்பட்ட சூத்திரங்கள், விநியோக சுதந்திரம் மற்றும் மிக முக்கியமாக, மற்றவர்களின் நிலையான மாற்றங்களுக்கான திறந்த தன்மை - இதைத்தான் இப்போது நாம் திறந்த மூல என்று அழைக்கிறோம் - நமது கலாச்சாரத்தின் விடியலில் எழுந்தது. ஆசிரியர் மற்றும் அதே நேரத்தில் கூட்டு படைப்பாற்றல் துறையில். இது ஒரு உண்மை. பொதுவாக, அதி நவீனம் என்று நாம் கருதும் பெரும்பாலானவற்றை பல நூற்றாண்டுகளில் காணலாம். மேலும் புதியதாக நாம் கருதுவது முன்பு இருந்திருக்கலாம். இது சம்பந்தமாக, நாம் பைபிளில் இருந்து, பிரசங்கத்திலிருந்து (ராஜா சாலொமோனுக்குக் கூறப்பட்ட) வார்த்தைகளை நினைவுபடுத்துகிறோம்:
"அவர்கள் சொல்வது ஒன்று உள்ளது: "பாருங்கள், இது புதியது," ஆனால் இது ஏற்கனவே நமக்கு முன் இருந்த நூற்றாண்டுகளில் இருந்தது. முன்னது நினைவு இல்லை; மற்றும் என்னவாக இருக்கும் என்பது பற்றி, பிறகு இருப்பவர்களின் நினைவு இருக்காது ... "
முடிவு பகுதி 1
பள்ளி (பள்ளி) - பொழுதுபோக்கு, இலவச நேரம்.
அகாடமி - ஏதென்ஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு தோப்பு, பிளேட்டோவின் தத்துவப் பள்ளியின் தளம்
ஜிம்னாசியம் (ஜிம்னோஸ் - நிர்வாணமாக) - ஜிம்னாசியம் உடலைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான ஜிம்கள் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவற்றில், சிறுவர்கள் நிர்வாணமாக பயிற்சி செய்தனர். எனவே ஒற்றை வேர் வார்த்தைகள்: ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், ஜிம்னாஸ்ட்.
தத்துவம் (பில் - காதல், சோபியா - ஞானம்) அறிவியலின் ராணி.
இயற்பியல் (இயற்பியல் - இயற்கை) - பொருள் உலகின் கோட்பாடு, இயற்கை
மெட்டாபிசிக்ஸ் - உண்மையில் "இயற்கைக்கு வெளியே". அரிஸ்டாட்டிலுக்கு தெய்வீகத்தை எங்கு வகைப்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை, மேலும் வேலையை இப்படி அழைத்தார்: "இயற்கை அல்ல."
கணிதம் (கணிதம் - பாடம்) - பாடங்கள்
கிரேக்கத்தில் நுட்பம் (tehne - craft) - கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள், களிமண் ஜாடிகளின் உற்பத்தியாளர்களைப் போலவே, தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள், கைவினைஞர்கள். எனவே "கலைஞரின் கைவினை"
கோரஸ் - முதலில் நடனம். (எனவே நடனம்). பின்னர், நடனங்கள் பலரின் பாடலுடன் நிகழ்த்தப்பட்டதால், பாடகர் குழு பல குரல் பாடலாகும்.
மேடை (ஸ்கேனா) - ஆடை கலைஞர்களுக்கான கூடாரம். ஆம்பிதியேட்டரின் மையத்தில் நின்றது.
கிட்டார் - பண்டைய கிரேக்க "சிதாரா" என்பதிலிருந்து, ஒரு சரம் கொண்ட இசைக்கருவி.
ஆதாரம்: www.habr.com