அனைத்து நவீன வடிவமைப்பு - வலை, அச்சுக்கலை, தயாரிப்பு, இயக்க வடிவமைப்பு -
சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது வண்ணம் மற்றும் கலவையின் கிளாசிக்கல் கருத்துகளை பயனர் வசதிக்காக ஒருங்கிணைக்கிறது.
நீங்கள் ஐகான்களை வரையவும், செயல்களைக் காட்டவும் அல்லது காட்சிப் படங்களில் செயல்பாட்டை விளக்கவும் மற்றும் பயனர்களைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்திக்கவும் முடியும். நீங்கள் ஒரு லோகோவை வரைந்தால் அல்லது அடையாளத்தை உருவாக்கினால், நீங்கள் தயாரிப்பின் தத்துவம், மனநிலை, உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அதே நேரத்தில் நுகர்வோர் தயாரிப்பை எவ்வாறு பார்ப்பார்கள் என்பதைக் கணக்கிடுங்கள், அவர்கள் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவார்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
எனவே, XNUMX களின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய வடிவமைப்பாளர்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவர்கள். இப்போது வடிவமைப்பாளர் ஒரு உலகளாவிய சிப்பாய். டிஜிட்டல் மற்றும் அச்சுக்கலை வடிவமைப்பு இரண்டிலும் செல்லக்கூடிய நபர். இணையம், பயன்பாடுகள் மற்றும் அனிமேஷன் செய்ய முடியும். செர்ஜி சிர்கோவ், ஒரு ஆசிரியர், இந்தத் தொழிலைப் பற்றி எங்களிடம் கூறினார் மற்றும் CHYRKOV ஸ்டுடியோவின் நிறுவனர்.
என்ன வகையான வடிவமைப்பாளர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்?
ஒரு UI வடிவமைப்பாளர் இடைமுக கூறுகளை வரைகிறார் மற்றும் முதன்மையாக அழகு பற்றி அக்கறை கொள்கிறார். பயன்படுத்த மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் திட்டங்களை உருவாக்குவதே அவரது பணி.
ஒரு UX வடிவமைப்பாளர் அழகு என்பது வசதி மற்றும் செயல்பாட்டின் இழப்பில் வராமல் பார்த்துக் கொள்கிறார். அவர் வசதிக்காக சிந்திக்கிறார் மற்றும் மற்ற வடிவமைப்பாளர்களின் வேலையை இந்த திசையில் வழிநடத்துகிறார், எனவே அவர்கள் எப்படி, ஏன் தங்கள் முடிவுகளை எடுக்கிறார்கள் என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
ஒரு தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் என்பது வரையவும் வடிவமைக்கவும் மட்டுமல்லாமல், வேலையின் அனைத்து தர்க்கங்களையும் உருவாக்கக்கூடிய ஒரு நபர். அவர் அளவீடுகளைப் புரிந்துகொண்டு படிக்கிறார், அவற்றைப் பார்க்கிறார், எதை மேம்படுத்தலாம் என்பதைப் பார்க்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, இடைமுகத்தைப் பயன்படுத்துவதில் மக்கள் சிரமப்படுவதால், அவர்கள் வணிக இலக்குகளை அடையவில்லை. அளவீடுகளின் அடிப்படையில், எதை மாற்ற வேண்டும், எங்கு, எப்படி மீண்டும் செய்ய வேண்டும் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். அதாவது, இது தயாரிப்புக்கு மிகவும் விரிவான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது.
ஒரு வடிவமைப்பாளர் என்ன செய்ய முடியும்
நான் நியூயார்க்கில் கலைக் கல்வியைப் பெற்றேன், ஓவியம், வரைதல் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றைப் படித்தேன். இது அனலாக், டிஜிட்டல் இல்லை. இப்போது, நான் ஒரு வண்ண பாடத்தை கற்பிக்கும்போது, நான் சொல்கிறேன்: "கோவாச் வாங்கி அதனுடன் விளையாடுங்கள், வண்ணப்பூச்சுகளை உங்கள் கைகளால் கலக்கவும்." ஒரு வடிவமைப்பாளர் ஒரு சுட்டியைக் கொண்டு மட்டுமே வேலை செய்வது முற்றிலும் சரியல்ல என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவர் தனது கைகளால் ஏதாவது செய்ய முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன், தனது கைகளால் ஓவியங்களை உருவாக்கி, பின்னர் தான் டிஜிட்டல் க்கு செல்ல வேண்டும். இது மூளை மற்றும் சிறந்த மோட்டார் திறன்களை பெரிதும் வளர்க்கிறது; எலியை விட வேகமாகவும் எளிதாகவும் எறியும். நீங்கள் தொழில்நுட்பத்தை சரிசெய்யவில்லை, எங்கு கிளிக் செய்வது என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லை.
நான் வெப் டிசைன் செய்ய ஆரம்பித்தபோது ஸ்கெட்ச், ஃபிக்மா எதுவும் இல்லை. எல்லாம் ஃபோட்டோஷாப்பில் செய்யப்பட்டது, அது நரகமானது - ஒவ்வொரு பக்கத்திற்கும் ஒரு தனி PSD வரையப்பட வேண்டும், மேலும் தளம் இருபது பக்கங்களைக் கொண்டிருந்தால், இதன் விளைவாக ஒரு ஜிகாபைட் எடையுள்ள இருபது PSD கோப்புகள். பின்னர் கிளையன்ட் கூறுகிறார்: "உங்களுக்கு தெரியும், எனக்கு இந்த நிறம் பிடிக்கவில்லை," மேலும் நீங்கள் ஒவ்வொரு PSD யிலும் நிறத்தை மாற்ற வேண்டும். இது ஒரு டன் நேரம் எடுத்தது, எல்லாவற்றையும் ஏற்றுவதற்கு நீண்ட நேரம் எடுக்கும், அடுக்குகளின் கொத்து - இது ஒரு கனவு. பின்னர் ஓவியம் தோன்றியது. எப்பொழுதும் நடந்து சென்று கார் வாங்குவது போல. ஒரு ஸ்கெட்ச் ஏற்கனவே மொபைல் போன் போன்றது, அது இல்லாமல் வாழ்க்கையை நீங்கள் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.
ஆனால் நீங்கள் அடிப்படைகளை தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். போட்டோஷாப், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், ஆஃப்டர் எஃபெக்ட்ஸ் அவசியம். அடுத்த கட்டம் ஸ்கெட்ச் மற்றும் ஃபிக்மா - ஒன்று தெரிந்தால் போதும். XD படிக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை - இது மிகவும் பிரபலமற்ற திட்டம். ஸ்கெட்சிற்குப் பிறகு அவர்களின் பதிலாக அவள் விடுவிக்கப்பட்டாள். முதலில் அவர்கள் ஃபோட்டோஷாப்பில் ஆர்ட்போர்டுகளை செதுக்கினர், ஆனால் அது மோசமாகிவிட்டது, பின்னர் அவர்கள் ஒரு தனி நிரலை வெளியிட்டனர், ஆனால் அது இன்னும் சரியாக வேலை செய்யவில்லை, மேலும் சிலர் அதைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
PowerPoint மற்றும் Keynote போன்ற கற்றல் திட்டங்களைப் பரிந்துரைக்கிறேன். எனது வேலையில் வாடிக்கையாளர்கள், வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் குழுவிற்கு நிறைய விளக்கக்காட்சிகளை நான் செய்ய வேண்டும். தளம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படும் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, அடிப்படை html, css, js திறன்களை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒரு ஷெல் மட்டும் செய்தால், அது உள்ளே எப்படி வேலை செய்கிறது என்று தெரியாமல், ஒருபோதும் உருவாக்கப்படாத ஒன்றை நீங்கள் கொண்டு வரலாம். முன்பக்கத்தின் அடிப்படைக் கருத்துகளை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். பெரும்பாலும் நீங்கள் எதையாவது விரைவாக முடிக்க வேண்டும் அல்லது அதை நீங்களே சரிசெய்ய வேண்டும் - இது ஏற்கனவே சந்தை தேவைகளில் ஒன்றாகும்.
UI/UX இன் அடிப்படையில் மேம்படுத்த, உங்களுக்கு அதிகபட்ச கவனிப்பு தேவை. நீங்கள் காணும் ஒவ்வொரு பயன்பாட்டையும் பிரித்து, அதைப் படிக்கவும், எழுதவும், அது எவ்வாறு இயங்குகிறது, ஏன் அவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். சாத்தியமான அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - பயனர் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவார், வலது கை அல்லது இடது. அது எந்த கையாக இருக்கும் - பெண்ணா அல்லது ஆணா? எந்த சூழ்நிலையில் மக்கள் பயன்பாட்டை அடிக்கடி பயன்படுத்துவார்கள்? அதாவது, பகுப்பாய்வு சிந்தனையை வளர்ப்பது.
எப்படி வேலை தேடுவது
இந்த பகுதியில் ஒரு போர்ட்ஃபோலியோ மிகவும் முக்கியமானது. நீங்கள் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸராக மட்டுமே வேலை செய்ய முடியும், உங்கள் போர்ட்ஃபோலியோவைக் காட்டுங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, “இதோ, நான் கோகோ கோலாவுக்காக ஒரு வலைத்தளத்தை உருவாக்கினேன்” - எல்லாம் உடனடியாகத் தெளிவாகிறது, நீங்கள் அதை ஒரு தீவிர நிலைக்கு கொண்டு செல்லலாம். பாடத்திட்டத்தின் போது, நாங்கள் ஒரு இறங்கும் பக்கத்தை உருவாக்குகிறோம், மாணவர்கள் உடனடியாக அவற்றை Behance இல் இடுகையிட்டு, அவர்கள் வேலை தேடும் போது அதைக் காண்பிப்பார்கள்.
ஆரம்பத்தில், திட்டங்கள் எதுவும் இல்லாதபோது, வலைத்தளங்கள் அல்லது பயன்பாடுகளுக்கான கருத்துகளை உருவாக்குவதே சிறந்த விஷயம். உங்கள் திறன்களையும் போர்ட்ஃபோலியோவையும் உருவாக்க இதுவே சிறந்த வழியாகும். நீங்கள் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸராக பல்வேறு சிறிய விஷயங்களைச் செய்யலாம். பரிமாற்றங்களில் பல்வேறு திட்டங்கள் தொடர்ந்து தூக்கி எறியப்படுகின்றன, நீங்கள் பதிலளிக்கிறீர்கள், வாடிக்கையாளருடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்தி அவற்றை செயல்படுத்துங்கள்.
நிரந்தர வேலைக்கான நேர்காணலின் போது, சில நேரங்களில் ஒரு சிறந்த போர்ட்ஃபோலியோ தானாகவே உங்களுக்கு அணியில் இடம் கொடுக்காது. அங்கு அவர்களுக்கு ஏற்கனவே உங்களிடமிருந்து பல குறிப்பிட்ட திறன்கள் தேவைப்படுகின்றன. மற்ற எல்லா இடங்களைப் போலவே, அவர்கள் உங்கள் மென்மையான மற்றும் கடினமான திறன்களைப் பார்க்கிறார்கள். நீங்களும் உங்கள் குழுவும் ஒருவருக்கொருவர் மனநிலை, கதாபாத்திரங்கள், பார்வை மற்றும் சுவைகளுடன் பொருந்துகிறதா என்பது பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட காரணி இங்கே முக்கியமானது.
ஒரு நபர் இந்தத் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்து அவர் அதை விரும்பினால், எல்லாம் இப்போதே செயல்படாது என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். சில நேரம் கடக்க வேண்டும், நாம் புடைப்புகள் நிரப்ப வேண்டும், பின்னர் எல்லாம் சரியாகிவிடும். பெரும்பாலும் மக்கள் விமர்சனத்தை மிகவும் தனிப்பட்ட முறையில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் - தனிப்பட்ட விஷயமாக, "நான் ஒரு கலைஞன், அப்படித்தான் நான் அதைப் பார்க்கிறேன்" போன்ற சொற்றொடர்களால் தங்களைத் தற்காத்துக் கொள்கிறார்கள், ஆனால் விமர்சனம் செய்வது ஒரு மிக முக்கியமான திறமை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைவருக்கும் இல்லை. குழுப்பணியில், நீங்கள் எப்போதும் ஏதாவது செய்ய அறிவுறுத்தப்படுவீர்கள். ஒரு சக ஊழியருக்கு இன்னும் கொஞ்சம் தெரிந்திருக்கலாம் மற்றும் இதேபோன்ற அனுபவத்தைப் பெற்றிருக்கலாம். அவருடன் கலந்தாலோசித்து கவனத்தில் கொள்வது நல்லது.
பெரும்பாலும், வடிவமைப்பாளர்கள் படிப்பறிவற்ற விண்ணப்பத்தை உருவாக்குகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு வலை வடிவமைப்பாளராக மாற விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வரைபடங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களுடன் ஒரு போர்ட்ஃபோலியோவை அனுப்புகிறார்கள். குறைந்தபட்சம் ஒரு வலைத்தளத்தை உருவாக்கவும், அதை வரையவும், நகலெடுக்கவும். அவர்கள் எங்களுக்கு மிகவும் வண்ணமயமான விண்ணப்பங்களை அனுப்புகிறார்கள், மேலும் அவை முன்னேற்றத்தைக் காட்டுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "ஃபோட்டோஷாப் 95% எனக்குத் தெரியும்." தயவு செய்து, என்ன அளவுகோல் மூலம் எனக்கு விளக்குங்கள்? உங்களுக்குத் தெரியாத இந்த 5% என்ன?
நான் முக்கியமாக பார்ப்பது போர்ட்ஃபோலியோ மற்றும் சாதாரண நேர்காணல் உரையாடல் என்று நினைக்கிறேன். சோதனை பணியின் போது ஜூனியர்களில் பாதி பேரை நான் நீக்கிவிட்டேன், ஏனென்றால் பலர் ஏதாவது செய்ய மிகவும் சோம்பேறிகளாகவும், இந்த நேரத்தில் தங்கள் எதிர்காலத்தில் முதலீடு செய்யவும். ஆனால் ஜூனியருக்கு போர்ட்ஃபோலியோ இருந்தாலும் சோதனை பணிகள் தேவை. திட்டத்தில் எத்தனை பேர் வேலை செய்தார்கள் என்பது முதலாளிக்குத் தெரியாது. அவர் அங்கு ஒரு பொத்தானை உருவாக்க முடியும், மற்ற அனைத்தும் அணியில் உள்ள மற்றவர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
நீங்கள் பார்க்கலாம் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு மற்றும் புதிய செய்திமடலுக்கு குழுசேரவும்.
நீங்கள் என்ன பணத்தை எதிர்பார்க்க வேண்டும்?
மாஸ்கோவில், பயிற்சி வடிவமைப்பாளர்கள் 20-40 ஆயிரம் சம்பாதிக்கிறார்கள். பலர் இன்டர்ன்ஷிப் கூட இலவசமாக செய்கிறார்கள். மாஸ்கோவில் ஒரு தொடக்க வடிவமைப்பாளருக்கு போதுமான சம்பளம் 60 முதல் 80 ஆயிரம் வரை. சராசரி நிலை 100 ஆயிரத்தை நம்பலாம், கையொப்பமிடுபவர் மற்றும் கலை இயக்குனர் 120 ஆயிரத்திலிருந்து பெறுவார்கள்.
My Circle சம்பள கால்குலேட்டரின் படி, வடிவமைப்பாளரின் சராசரி சம்பளம் சற்று குறைவாக உள்ளது .
UI/UX என்று வரும்போது, பங்குகள் அதிகரிக்கும். ஜூனியர் 60 ஆயிரம், நடுத்தர - 120 முதல், மூத்த - 160 முதல் 180 வரை. மற்றும் கலை இயக்குனர் - இது 200 ஆயிரம் ரூபிள் மற்றும் அதற்கு மேல்.
கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் குறைந்த ஊதியம் பெறுபவர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்கள் 50 முதல் 100 ஆயிரம் வரை பெறுகிறார்கள்.
உங்கள் தொழில் எப்படி வளரும்
நீங்கள் ஜூனியராக இருக்கும்போது, நீங்கள் தொடர்ந்து மூத்த வடிவமைப்பாளர்களின் கட்டுப்பாட்டில் இருப்பீர்கள். நீங்கள் அவர்களின் உதவியாளர். முன்பு போலவே, உதவியாளர்கள் முக்கிய கலைஞரின் பின்னணி மற்றும் பல்வேறு விவரங்களை முடித்தனர், எனவே அது இங்கே உள்ளது. முதல் கட்டத்தில், நீங்கள் சூப்பர் கிரியேட்டிவ் தீர்வுகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இதில் அதிக உடல் உழைப்பு உள்ளது. இதற்கு கலவை, ஃபோட்டோஷாப், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் ஃபிக்மா/ஸ்கெட்ச், நிறம், வால்யூம் பற்றிய புரிதல், போக்குகள், இப்போது தேவை என்ன என்பது பற்றிய அடிப்படை அறிவு தேவை.
நீங்கள் அடுத்த நிலைக்குச் செல்லும்போது, சிந்தனை, வடிவமைத்தல் மற்றும் யோசனைகளைத் தேடுவதில் உங்களுக்கு அதிக திறன்கள் தேவைப்படும். மூத்தவர்களுக்கும் இளையவர்களுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் அவர்களின் சுதந்திரம். உயர் நிலைக்கு முதல் மாற்றம் ஒரு வருடத்திற்குள் நிகழலாம். பிரபுவாக மாற, மூன்று வருடங்கள் ஆகும் என்று நினைக்கிறேன். நீங்கள் குறைந்தது ஐந்து வருடங்கள் பணிபுரியும் வரை நீங்கள் கலை இயக்குநராக ஆக வாய்ப்பில்லை.
எனது வேலையில் (நான் இன்டூரிஸ்ட் தாமஸ் குக்கின் கிரியேட்டிவ் டைரக்டரும் கூட) லண்டன் அலுவலகத்துடன் நான் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறேன். அவற்றின் இயக்குநர்கள் 40-50 வயதுக்குட்பட்டவர்கள் இல்லை. ரஷ்யாவில், நீங்கள் முப்பது வயதுக்கு முன்பே கலை இயக்குனராகலாம். நான் எனது ஸ்டுடியோவைத் தொடங்கும் போது, எனக்கு இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை. மேற்கு நாடுகளில் இது பொதுவாக உண்மைக்கு மாறானது. அங்கு, ஒரு நபர் கையொப்பமிடுபவர் ஆக பத்து வருடங்கள் முழு வாழ்க்கை ஏணியிலும் உழைக்க வேண்டும் மற்றும் பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் கலை இயக்குநரை அடைய வேண்டும்.
அங்குள்ள சந்தை மிகவும் பழமையானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விளம்பர சந்தை ஏற்கனவே இருந்தது, ஆனால் நம் நாட்டில் அது 90 களில் மட்டுமே தோன்றியது. இப்போது எங்களிடம் மிக இளம் நிபுணர்கள் உள்ளனர்.
இங்கே இது உயிரியல் வயது பற்றிய விஷயம் அல்ல, ஆனால் நீளம் மற்றும் அனுபவம். ஐந்து வருடங்கள் போல் ஒரு வருடத்தில் ஒரு நபர் பல ரேக்குகளை கடந்து செல்ல முடியாது என்று அவர்கள் உறுதியாக நம்புகிறார்கள். இந்த அர்த்தத்தில், நாங்கள் அதிக அதிர்ஷ்டசாலிகள். ரஷ்யாவில், வெளிநாட்டை விட இளைஞர்களுக்கு தொழில் ஏணியில் வேகமாக ஏற அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன.
அழகான மற்றும் சரியானதை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது
டாட்டூ அகற்றுவதைக் கையாளும் ஒரு கிளினிக்கிற்கான அடையாளத்தை உருவாக்க எங்களிடம் ஒரு சுவாரஸ்யமான திட்டம் உள்ளது. மண்டையோடு பைக்கர் ஸ்டைலை கற்பனை செய்தோம். அவர்கள் ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்தத் தொடங்கினர், விருப்பங்கள், வண்ணத் திட்டங்களைக் காட்டினர் மற்றும் இலக்கு பார்வையாளர்களை அடையவில்லை. மக்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை விரும்புகிறார்கள் என்று மாறியது. அவர்கள் இருண்ட நிறங்கள் மற்றும் மண்டை ஓடுகளை விரும்பவில்லை, அவர்கள் தூய மினிமலிசத்தை விரும்புகிறார்கள். டாட்டூ கலைஞர்கள் பிரீமியம் பிரிவை நோக்கி நகர்கின்றனர். கொல்லைப்புற அடித்தள ஸ்டுடியோக்கள் மட்டுமல்ல, மக்கள் பயங்கரமான சூழ்நிலையில் நெரிசலில் உள்ளனர். அவர்கள் கிளினிக்குகளைப் போல இருக்க விரும்புகிறார்கள், அதனால் எல்லாம் முற்றிலும் சுத்தமாகவும், எல்லாம் வெண்மையாகவும் இருக்கும். இது எங்களுக்கு அசாதாரணமானது.
"அழகான" கருத்து நெகிழ்வானது. முதலாவதாக, ஒன்று அழகாக இருக்கிறது, இரண்டாவது, மற்றொன்று. நீங்கள் ஒரு வழக்கமான கடைக்குச் சென்றால், நீங்கள் பேக்கேஜிங் பார்க்கிறீர்கள் - கிட்டத்தட்ட எல்லாமே ஒட்டும் மற்றும் பிரகாசமானவை. ஆனால் நீங்கள் முக்கிய தயாரிப்புகளை எடுத்துக் கொண்டால், அவை மிகவும் விவேகமானதாகவும், மிகவும் சுத்தமாகவும் இருக்கும். இந்த பிரச்சனை வாடிக்கையாளருடன் அடிக்கடி எழுகிறது. அவர்கள் சொந்தமாக ஏதாவது பார்க்க விரும்புகிறார்கள், நாங்கள் மற்றொரு தீர்வை வழங்குகிறோம், இது எங்கள் தொழில்முறை பார்வையில் இருந்து நாங்கள் சிறப்பாக கருதுகிறோம். நாம் ஒரு உரையாடலை நடத்த வேண்டும். அது வேலை செய்யும் என்று உள்ளுணர்வாகத் தோன்றும் பல தருணங்களை அளவிடுவது மிகவும் முக்கியம். எங்கள் தொழில்முறை குணங்கள் காரணமாக நாங்கள் அவ்வாறு நினைக்கிறோம், ஆனால் பயனருக்கு இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகத் தெரிகிறது. நேரடி பார்வையாளர்களுடன் சோதனை செய்வது மிகவும் முக்கியமானது.
நாங்கள் ஒரு தயாரிப்பை மக்களுக்காக உருவாக்குகிறோம், தனிப்பட்ட முறையில் நமக்காக அல்ல, எனவே அளவீடுகளை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்வது சரியானது என்று நான் நினைக்கிறேன். பகுப்பாய்வு உங்கள் யோசனைகளுக்கு முரணான முடிவுகளைக் காட்டியிருந்தால், நீங்கள் அவற்றை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும். நாங்கள் மிகவும் போட்டி நிறைந்த உலகில் வாழ்கிறோம், சந்தையில் ஏராளமான தயாரிப்புகள் உள்ளன. ஒரு அபாயகரமான முடிவு தோல்வியாக மாறிவிடும், நம் லட்சியங்கள் யாருக்கும் தேவைப்படாது. ஆனால், நிச்சயமாக, தனிப்பட்ட ஒன்றைச் செயல்படுத்துவேன், அளவீடுகளில் கூட கவனம் செலுத்துவேன். இது உலகை சிறப்பாக மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.
ஆதாரம்: www.habr.com