விமர்சகர்கள் முதல் அல்காரிதம்கள் வரை: இசை உலகில் உயரடுக்குகளின் மங்கலான குரல்

மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, இசைத்துறை ஒரு "மூடிய கிளப்" ஆக இருந்தது. நுழைவது கடினமாக இருந்தது, மேலும் பொது ரசனை ஒரு சிறிய குழுவால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது."அறிவாளி» நிபுணர்கள்.

ஆனால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் உயரடுக்கினரின் கருத்து குறைவாகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் மாறும், மேலும் விமர்சகர்கள் பிளேலிஸ்ட்கள் மற்றும் அல்காரிதம்களால் மாற்றப்பட்டனர். அது எப்படி நடந்தது என்று சொல்லலாம்.

விமர்சகர்கள் முதல் அல்காரிதம்கள் வரை: இசை உலகில் உயரடுக்குகளின் மங்கலான குரல்
புகைப்படம் செர்ஜி சோலோ /அன்ஸ்பிளாஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய இசைத் துறை

நீண்ட காலமாக, ஐரோப்பிய இசை உலகில் விதிகள், படிநிலை மற்றும் நாம் பழக்கமான தொழில்களாகப் பிரித்தல் எதுவும் இல்லை. எங்கள் வழக்கமான இசைக் கல்வி கூட இல்லை. இசைப் பள்ளிகளின் பங்கு பெரும்பாலும் தேவாலயங்களால் விளையாடப்பட்டது, அங்கு குழந்தைகள் ஒரு அமைப்பாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படித்தனர் - பத்து வயது பாக் தனது கல்வியைப் பெற்றார்.

"கன்சர்வேட்டரி" என்ற சொல் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் பொருள் அனாதை இல்லம், அங்கு மாணவர்களுக்கு இசை கற்பிக்கப்பட்டது. இந்த வார்த்தையின் நவீன வரையறையை சந்திக்கும் கன்சர்வேட்டரிகள் - நுழைவதற்கான போட்டி, தெளிவான கல்வித் திட்டம் மற்றும் தொழில் வாய்ப்புகள் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

நீண்ட காலமாக, இசையமைப்பதும் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கதாக இல்லை. இப்போது பிரபலமான கிளாசிக் கலைஞர்கள் பலர், கலைஞர்களாகவும், நடத்துனர்களாகவும், ஆசிரியர்களாகவும் வாழ்கின்றனர்.

மெண்டல்ஸோன் பாக் இசையை பிரபலப்படுத்துவதற்கு முன்பு, இசையமைப்பாளர் முதன்மையாக ஒரு சிறந்த ஆசிரியராக நினைவுகூரப்பட்டார்.

விமர்சகர்கள் முதல் அல்காரிதம்கள் வரை: இசை உலகில் உயரடுக்குகளின் மங்கலான குரல்
புகைப்படம் மேத்யூ கிராம்ப்லெட் /அன்ஸ்பிளாஸ்

இசைக்கான மிகப்பெரிய வாடிக்கையாளர்கள் தேவாலயமும் பிரபுக்களும். முதலில் ஆன்மிகப் பணிகள் தேவைப்பட்டன, இரண்டாவது தேவை பொழுதுபோக்கு. ஒளி எந்த இசையைக் கேட்கிறது என்பதை அவர்களே கட்டுப்படுத்தினர் - அவர்களே இசையின் மீது மேலோட்டமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தாலும் கூட.

மேலும், அந்த நேரத்தில் ஒவ்வொரு தொகுப்பின் வாழ்க்கைச் சுழற்சியும், நவீன தரத்தின்படி, மிகக் குறுகியதாக இருந்தது. "ராக் ஸ்டார்ஸ்" அப்போது கலைநயமிக்கவர்கள்-சுற்றுலா இசைக்கலைஞர்கள், அவர்கள் சிறந்த தொழில்நுட்ப திறனை வெளிப்படுத்தினர். அவர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் தங்கள் திறமைகளை புதுப்பித்தனர் - புதிய பருவத்தில் அவர்களிடமிருந்து புதிய படைப்புகள் எதிர்பார்க்கப்படுகின்றன.

அதனால்தான், எப்படி அவர் எழுதுகிறார் கேம்பிரிட்ஜ் பேராசிரியரும் பியானோ கலைஞருமான ஜான் ரிங்க், "தி கேம்பிரிட்ஜ் ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்" என்ற தொகுப்பில் இருந்து தனது கட்டுரையில், இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை கச்சேரி கலைஞர்கள் மற்றும் நீண்ட நேரம் விளையாடும் "அழிக்க முடியாதவை" ஆகியவற்றிற்காக குறுகிய கால "வெற்றிகள்" எனப் பிரித்தனர். இந்த சூழலில் இசை தயாரிப்பு ஒரு சட்டசபை வரிசையில் வைக்கப்பட்டது.

கல்வி இசையின் பிறப்பு

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கு மாறத் தொடங்கியது, படித்த ஐரோப்பியர்களின் இசைக்கான அணுகுமுறை மாறியது. காதல் போக்குகளுக்கு நன்றி, கருத்து "உயர்" இசை. உயரடுக்குகள் ஐரோப்பிய கருவி கலாச்சாரத்தில் முழுமையான ஒன்றைக் காணத் தொடங்கினர், இது ஃபேஷன் மாறும் போக்குகளிலிருந்து வேறுபட்டது.

இப்போதெல்லாம் இந்த அணுகுமுறையை இசை கல்வி என்று அழைக்கிறோம்.

எந்தவொரு உன்னதமான நோக்கத்தைப் போலவே, "உயர்" இசைக்கும் அதன் தூய்மையைப் பராமரிக்கும் மற்றும் பாதுகாக்கும் அமைப்புகள் தேவைப்பட்டன. இது கலைகளின் செல்வந்த புரவலர்களால் (பிரபுக்கள் மற்றும் தொழிலதிபர்கள் முதல் மன்னர்கள் வரை) மேற்கொள்ளப்பட்டது. செயல்பாடு முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக மாறியுள்ளது.

விமர்சகர்கள் முதல் அல்காரிதம்கள் வரை: இசை உலகில் உயரடுக்குகளின் மங்கலான குரல்
புகைப்படம் டிலிஃப் / விக்கி

அவர்களின் பணத்தில்தான் கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்கள் கட்டப்பட்டன, அவை இப்போது பாரம்பரிய இசை உலகின் மையமாக உள்ளன. இவ்வாறு, உயரடுக்கு ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தில் அதன் இடத்தைப் பாதுகாத்தது மட்டுமல்லாமல், அதன் வளர்ச்சியைக் கட்டுப்படுத்தியது.

இசை விமர்சனம் மற்றும் பத்திரிகை

இசைப் படைப்புகளின் மதிப்புரைகளை வெளியிட்ட முதல் செய்தித்தாள்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வெளியிடத் தொடங்கின - தோராயமாக அதே நேரத்தில், கன்சர்வேட்டரிகள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் மற்றும் நமக்கு நன்கு தெரிந்த இசைப் பள்ளிகள் தோன்றின. கல்வி நிறுவனங்கள் தரம் மற்றும் இசையமைப்பதற்கு தடையாக இருந்தால், விமர்சகர்கள் அதை கேள்வி எழுப்பினர்.

இடைநிலையிலிருந்து நித்தியத்தை வேறுபடுத்தும் அவர்களின் பணி கல்வி பாரம்பரியத்தில் உயர் இசையின் காலமற்ற தன்மையை வலியுறுத்தியது. ஏற்கனவே இருபதாம் நூற்றாண்டில், கிதார் கலைஞர் ஃபிராங்க் ஜப்பா "இசையைப் பற்றி பேசுவது கட்டிடக்கலை பற்றி நடனமாடுவது போன்றது" என்று குறிப்பிட்டார். மற்றும் மிகவும் நியாயமான.

இசை விமர்சனம் இசையியல், அழகியல் மற்றும் தத்துவத்தில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு நல்ல மதிப்பாய்வை எழுத, நீங்கள் மூன்று பகுதிகளிலும் அறிவு இருக்க வேண்டும். விமர்சகர் இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணியின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அழகியல் தீர்ப்புகளை உருவாக்க வேண்டும் மற்றும் "முழுமையான" உடன் படைப்பின் தொடர்பை உணர வேண்டும் - பிரத்தியேகங்களுக்கு அப்பால். இவை அனைத்தும் இசை விமர்சனத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வகையாக ஆக்குகின்றன.

அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, இசை விமர்சனம் சிறப்பு வெளியீடுகளிலிருந்து பிரபலமான பத்திரிகைகளின் பக்கங்களுக்கு பாய்ந்தது - இசை விமர்சகர்கள் பத்திரிகை கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள முடிந்தது. ஒலிப்பதிவுகள் பெருகுவதற்கு முன்பு, இசைப் பத்திரிகையாளர்கள் நிகழ்ச்சிகளை, குறிப்பாக பிரீமியர்களை மதிப்பாய்வு செய்தனர்.

கலவையின் முதல் காட்சிக்கு விமர்சகர்களின் எதிர்வினை அதன் எதிர்கால விதியை தீர்மானிக்கும். உதாரணமாக, பிறகு தோல்வி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வெளியீட்டின் பக்கங்களில் ராச்மானினோவின் முதல் சிம்பொனி "செய்தி மற்றும் பரிமாற்ற செய்தித்தாள்", இசையமைப்பாளர் இறக்கும் வரை வேலை செய்யப்படவில்லை.

இசையமைப்பின் தொழில்நுட்ப பக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, விமர்சகர்களின் பங்கு பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ள விமர்சனம் எழுதியது சீசர் அன்டோனோவிச் குய் - "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர். அவர்கள் விமர்சனங்களுக்காகவும் பிரபலமானார்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஷுமன்.

இசை இதழியல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய இசை சுற்றுச்சூழல் அமைப்பின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாறியது. இந்த இளம் "தொழில்" இன் மற்ற அம்சங்களைப் போலவே, இதுவும் கல்வித் தரத்துடன் படித்த, சலுகை பெற்ற உயரடுக்கால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் நிலைமை வியத்தகு முறையில் மாறும்: உயரடுக்குகள் தொழில்நுட்பத்தால் மாற்றப்படும், இசையமைப்பாளர்-விமர்சகர்கள் தொழில்முறை இசை பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் DJ களால் மாற்றப்படுகிறார்கள்.

விமர்சகர்கள் முதல் அல்காரிதம்கள் வரை: இசை உலகில் உயரடுக்குகளின் மங்கலான குரல்
புகைப்படம் பிரான்கி கோர்டோபா /அன்ஸ்பிளாஸ்

இந்த காலகட்டத்தில் இசை விமர்சனத்துடன் என்ன சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் நடந்தன என்பதைப் பற்றி அடுத்த கட்டுரையில் பேசுவோம். கூடிய விரைவில் தயார் செய்ய முயற்சிப்போம்.

PS எங்கள் சமீபத்திய தொடர் பொருட்கள் "புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வறுமை".

ஆதாரம்: www.habr.com

கருத்தைச் சேர்