இண்டி டெவலப்பர்கள் பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில் பல பாத்திரங்களை இணைக்க வேண்டும்: கேம் டிசைனர், புரோகிராமர், இசையமைப்பாளர், கலைஞர். மேலும் காட்சிகள் என்று வரும்போது, பலர் பிக்சல் கலையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள் - முதல் பார்வையில் இது எளிமையானதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அதை அழகாக செய்ய, உங்களுக்கு நிறைய அனுபவமும் சில திறன்களும் தேவை. இந்த பாணியின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கியவர்களுக்கான ஒரு பயிற்சியைக் கண்டேன்: சிறப்பு மென்பொருள் மற்றும் இரண்டு உருவங்களைப் பயன்படுத்தி வரைதல் நுட்பங்களின் விளக்கத்துடன்.
பின்னணி
பிக்சல் கலை என்பது டிஜிட்டல் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் பிக்சல் அளவில் மாற்றங்கள் செய்யப்படுகின்றன. இது முக்கியமாக 80கள் மற்றும் 90களின் வீடியோ கேம் கிராபிக்ஸுடன் தொடர்புடையது. அப்போது, கலைஞர்கள் நினைவக வரம்புகள் மற்றும் குறைந்த தெளிவுத்திறன் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. இப்போதெல்லாம், யதார்த்தமான 3D கிராபிக்ஸ் உருவாக்கும் திறன் இருந்தபோதிலும், பிக்சல் கலை விளையாட்டுகளிலும் பொதுவாக கலை பாணியிலும் பிரபலமாக உள்ளது. ஏன்? ஏக்கம் ஒருபுறம் இருக்க, அத்தகைய இறுக்கமான கட்டமைப்பிற்குள் குளிர்ச்சியான படைப்பை உருவாக்குவது சுவாரஸ்யமாகவும் பலனளிக்கும் சவாலாகவும் உள்ளது.
இண்டி டெவலப்பர்களை ஈர்க்கும் பாரம்பரிய கலை மற்றும் 3D கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது பிக்சல் கலையில் நுழைவதற்கான தடை ஒப்பீட்டளவில் குறைவாக உள்ளது. ஆனால் அது எளிதாக இருக்கும் என்று அர்த்தமல்ல முடிக்க இந்த பாணியில் விளையாட்டு. க்ரூட்ஃபண்டிங் பிளாட்ஃபார்ம்களில் பிக்சல் ஆர்ட் மெட்ராய்ட்வேனியாஸ் கொண்ட நிறைய இண்டி டெவலப்பர்களை நான் பார்த்திருக்கிறேன். ஒரு வருடத்தில் எல்லாவற்றையும் முடித்துவிடுவார்கள் என்று அவர்கள் நினைத்தார்கள், ஆனால் உண்மையில் அவர்களுக்கு இன்னும் ஆறு வருடங்கள் தேவைப்பட்டன.
மெட்டல் ஸ்லக் 3 (ஆர்கேட்). SNK, 2000
பெரும்பாலான மக்கள் உருவாக்க விரும்பும் அளவில் பிக்சல் கலைக்கு அதிக நேரம் எடுக்கும், மேலும் சில குறுகிய பயிற்சிகள் உள்ளன. ஒரு 3D மாதிரியுடன் பணிபுரியும் போது, நீங்கள் அதை சுழற்றலாம், சிதைக்கலாம், அதன் தனிப்பட்ட பாகங்களை நகர்த்தலாம், ஒரு மாதிரியிலிருந்து இன்னொரு மாதிரிக்கு அனிமேஷன்களை நகலெடுக்கலாம் மற்றும் பல. ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் பிக்சல்களை உன்னிப்பாக வைப்பதற்கு உயர்-நிலை பிக்சல் கலை எப்போதும் அதிக முயற்சி எடுக்கிறது.
பொதுவாக, நான் உங்களை எச்சரித்தேன்.
இப்போது எனது பாணியைப் பற்றி கொஞ்சம்: நான் முக்கியமாக வீடியோ கேம்களுக்கு பிக்சல் கலையை வரைந்து அவற்றில் உத்வேகத்தைக் காண்கிறேன். குறிப்பாக, நான் Famicom/NES, 16-பிட் கன்சோல்கள் மற்றும் 90களின் ஆர்கேட் கேம்களின் ரசிகன். சகாப்தத்தில் எனக்குப் பிடித்த கேம்களின் பிக்சல் கலை, அப்பட்டமான மற்றும் சிறியதாக இல்லாமல், பிரகாசமான, நம்பிக்கை மற்றும் சுத்தமான (ஆனால் மிகவும் சுத்தமாக இல்லை) என்று விவரிக்கப்படலாம். இது நானே வேலை செய்யும் பாணி, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட விஷயங்களை உருவாக்க இந்த டுடோரியலில் உள்ள யோசனைகள் மற்றும் நுட்பங்களை நீங்கள் எளிதாகப் பயன்படுத்தலாம். வெவ்வேறு கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஆராய்ந்து நீங்கள் விரும்பும் பிக்சல் கலையை உருவாக்குங்கள்!
மென்மையான
பிக்சல் கலைக்கான அடிப்படை டிஜிட்டல் கருவிகள் பிக்சல்களை வைக்க பெரிதாக்கு மற்றும் பென்சில் ஆகும். லைன், ஷேப், செலக்ட், மூவ் மற்றும் பெயிண்ட் பக்கெட் ஆகியவற்றையும் பயனுள்ளதாகக் காணலாம். அத்தகைய கருவிகளின் தொகுப்புடன் பல இலவச மற்றும் கட்டண மென்பொருள்கள் உள்ளன. மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் நானே பயன்படுத்துபவை பற்றி நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்.
பெயிண்ட் (இலவசம்)
உங்களிடம் விண்டோஸ் இருந்தால், உள்ளமைக்கப்பட்ட பெயிண்ட் ஒரு பழமையான நிரலாகும், ஆனால் இது பிக்சல் கலைக்கான அனைத்து கருவிகளையும் கொண்டுள்ளது.
(இலவசம்)
உலாவியில் இயங்கும் எதிர்பாராத வகையில் செயல்படும் பிக்சல் ஆர்ட் எடிட்டர். உங்கள் வேலையை PNG அல்லது அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட GIF ஆக ஏற்றுமதி செய்யலாம். ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு சிறந்த விருப்பம்.
(இலவசம்)
குறிப்பாக பிக்சல் கலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் அனிமேஷன் கருவிகளை உள்ளடக்கியது என்று நான் கேள்விப்பட்ட ஒரே எடிட்டர் GraphicsGale ஆகும். இது ஜப்பானிய நிறுவனமான HUMANBALANCE ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. இது 2017 முதல் இலவசமாகக் கிடைக்கிறது மற்றும் Aseprite இன் பிரபலம் அதிகரித்த போதிலும், இன்னும் தேவை உள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது விண்டோஸில் மட்டுமே இயங்குகிறது.
($)
இந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஆசிரியர். , நிறைய அம்சங்கள், செயலில் உள்ள ஆதரவு, விண்டோஸ், மேக் மற்றும் லினக்ஸிற்கான பதிப்புகள். நீங்கள் பிக்சல் கலையில் தீவிரமாக இருந்தால், இன்னும் சரியான எடிட்டரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றால், இது உங்களுக்குத் தேவைப்படும்.
($$+)
கேம்மேக்கர் ஸ்டுடியோ 2 ஒரு நல்ல ஸ்ப்ரைட் எடிட்டருடன் கூடிய சிறந்த 2டி கருவியாகும். உங்கள் சொந்த விளையாட்டுகளுக்கு பிக்சல் கலையை உருவாக்க விரும்பினால், எல்லாவற்றையும் ஒரே நிரலில் செய்வது மிகவும் வசதியானது. இப்போது நான் வேலை செய்யும் போது இந்த மென்பொருளைப் பயன்படுத்துகிறேன் , 50 ரெட்ரோ கேம்களின் தொகுப்பு: நான் கேம்மேக்கரில் உருவங்கள் மற்றும் அனிமேஷன்களையும், ஃபோட்டோஷாப்பில் டைல்செட்களையும் உருவாக்குகிறேன்.
($$$+)
ஃபோட்டோஷாப் என்பது விலையுயர்ந்த மென்பொருளாகும், இது சந்தா மூலம் விநியோகிக்கப்படுகிறது மற்றும் பிக்சல் கலைக்காக வடிவமைக்கப்படவில்லை. உயர் தெளிவுத்திறனில் விளக்கப்படங்களை வழங்குவதில் நீங்கள் ஈடுபட்டிருந்தால் தவிர, அல்லது என்னைப் போல படத்தில் சிக்கலான கையாளுதல்களைச் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை எனில், அதை வாங்க நான் பரிந்துரைக்கவில்லை. நீங்கள் அதில் நிலையான உருவங்கள் மற்றும் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம், ஆனால் இது சிறப்பு மென்பொருளுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் சிக்கலானது (எடுத்துக்காட்டாக, கிராபிக்ஸ்கேல் அல்லது அசெப்ரைட்).
மற்ற
எனது பிக்சல் ஆர்ட் கிட். எல்லாம் கருப்பு, இப்போதுதான் கவனித்தேன்.
கிராபிக்ஸ் டேப்லெட் ($$+)
கார்பல் டன்னல் சிண்ட்ரோமைத் தவிர்க்க எந்த டிஜிட்டல் விளக்கப் பணிகளுக்கும் கிராபிக்ஸ் மாத்திரைகளைப் பரிந்துரைக்கிறேன். குணப்படுத்துவதை விட தடுப்பது மிகவும் எளிதானது. ஒரு நாள் நீங்கள் வலியை உணருவீர்கள், அது அதிகரிக்கும் - ஆரம்பத்தில் இருந்தே உங்களை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். நான் மவுஸ் மூலம் வரைந்ததால், இப்போது விசைகளை அழுத்த வேண்டிய கேம்களை விளையாடுவது எனக்கு கடினமாக உள்ளது. நான் தற்போது Wacom Intuos Pro S ஐப் பயன்படுத்துகிறேன்.
மணிக்கட்டு ஆதரவு ($)
உங்களால் டேப்லெட்டைப் பெற முடியாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் ஒரு மணிக்கட்டு ஆதரவைப் பெறுங்கள். முல்லர் கிரீன் பொருத்தப்பட்ட மணிக்கட்டு பிரேஸ் எனக்கு மிகவும் பிடித்தது. மீதமுள்ளவை மிகவும் இறுக்கமாக உள்ளன அல்லது போதுமான ஆதரவை வழங்கவில்லை. காலிப்பர்களை எந்த பிரச்சனையும் இல்லாமல் ஆன்லைனில் ஆர்டர் செய்யலாம்.
96 × 96 பிக்சல்கள்
இறுதிச் சண்டை. கேப்காம், 1989
தொடங்குவோம்! 96x96 பிக்சல் கேரக்டர் ஸ்ப்ரைட்டுடன் ஆரம்பிக்கலாம். உதாரணமாக, நான் ஓர்க் ஒன்றை வரைந்து, இறுதிச் சண்டையிலிருந்து (மேலே உள்ள படம்) ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் வைத்தேன், இதன் மூலம் நீங்கள் அளவைப் புரிந்துகொள்ள முடியும். இது большой பெரும்பாலான ரெட்ரோ கேம்களுக்கான ஸ்ப்ரைட், ஸ்கிரீன்ஷாட் அளவு: 384x224 பிக்சல்கள்.
இவ்வளவு பெரிய ஸ்பிரிட்டில் நான் பேச விரும்பும் நுட்பத்தைக் காட்டுவது எளிதாக இருக்கும். ஒரு பிக்சல் ரெண்டரிங் என்பது பாரம்பரிய கலை வடிவங்களை (வரைதல் அல்லது ஓவியம் போன்றவை) நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கக்கூடியது. அடிப்படை நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, நாங்கள் சிறிய உருவங்களுக்கு செல்வோம்.
1. ஒரு தட்டு தேர்வு
பிக்சல் என்பது வேறு எந்த டிஜிட்டல் உலகத்தையும் விட பிக்சல் கலையில் மிகவும் ஆழமான கருத்தாகும். பிக்சல் கலையானது நிறங்கள் போன்ற அதன் வரம்புகளால் வரையறுக்கப்படுகிறது. சரியான தட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்; இது உங்கள் பாணியைத் தீர்மானிக்க உதவும். ஆனால் தொடக்கத்தில், தட்டுகளைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம் மற்றும் ஏற்கனவே உள்ள ஒன்றை (அல்லது சில சீரற்ற வண்ணங்கள்) தேர்வு செய்ய பரிந்துரைக்கிறேன் - நீங்கள் அதை எந்த நிலையிலும் எளிதாக மாற்றலாம்.
இந்த டுடோரியலுக்கு நாங்கள் உருவாக்கிய 32 வண்ணத் தட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன் . பிக்சல் கலைக்கு அவை பெரும்பாலும் 32 அல்லது 16 வண்ணங்களில் இருந்து கூடியிருக்கும். எங்களுடையது ஒரு கற்பனையான கன்சோலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அது ஃபேமிகாம் மற்றும் பிசி எஞ்சினுக்கு இடையில் எங்காவது தோன்றும். நீங்கள் அதை அல்லது வேறு எதையும் எடுக்கலாம் - பயிற்சி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தட்டு மீது சார்ந்தது அல்ல.
2. கடினமான வெளிப்புறங்கள்
பென்சில் கருவியைப் பயன்படுத்தி வரைய ஆரம்பிக்கலாம். வழக்கமான பேனா மற்றும் பேப்பரில் எப்படி ஓவியம் வரைவோம். நிச்சயமாக, பிக்சல் கலை மற்றும் பாரம்பரிய கலை ஒன்றுடன் ஒன்று, குறிப்பாக பெரிய உருவங்களுக்கு வரும்போது. வலிமையான பிக்சல் கலைக் கலைஞர்கள் கையால் வரைவதில் சிறந்து விளங்குகிறார்கள் என்றும் அதற்கு நேர்மாறாகவும் என் அவதானிப்புகள் காட்டுகின்றன. எனவே உங்கள் வரைதல் திறனை வளர்த்துக் கொள்வது எப்போதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
3. வரையறைகளை விரிவுபடுத்துதல்
நாங்கள் வரையறைகளை செம்மைப்படுத்துகிறோம்: கூடுதல் பிக்சல்களை அகற்றி, ஒவ்வொரு வரியின் தடிமனையும் ஒரு பிக்சலாக குறைக்கவும். ஆனால் சரியாக எது மிதமிஞ்சியதாக கருதப்படுகிறது? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க, நீங்கள் பிக்சல் கோடுகள் மற்றும் முறைகேடுகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
முறைகேடுகள்
பிக்சல் கலையில் இரண்டு அடிப்படை கோடுகளை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்: நேராகவும் வளைந்ததாகவும். பேனா மற்றும் காகிதத்துடன் இது தசைக் கட்டுப்பாட்டைப் பற்றியது, ஆனால் நாங்கள் சிறிய வண்ணத் தொகுதிகளுடன் வேலை செய்கிறோம்.
சரியான பிக்சல் கோடுகளை வரைவதற்கான திறவுகோல் ஜாகிஸ் ஆகும். இவை ஒற்றை பிக்சல்கள் அல்லது கோட்டின் மென்மையை அழிக்கும் சிறிய பிரிவுகள். நான் முன்பு கூறியது போல், ஒரு பிக்சல் பிக்சல் கலையில் பெரிய வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறது, எனவே சீரற்ற தன்மை முழு அழகியலையும் அழிக்கக்கூடும். காகிதத்தில் ஒரு நேர்க்கோட்டை வரைவதை கற்பனை செய்து பாருங்கள், திடீரென்று யாரோ மேசையைத் தாக்குகிறார்கள்: பிக்சல் கலையில் உள்ள புடைப்புகள் ஒரு சீரற்ற சறுக்கலைப் போலவே இருக்கும்.
உதாரணங்கள்:
நேரான கோடுகள்
வளைவுகள்
கோடு பிரிவுகளின் நீளம் படிப்படியாக அதிகரிக்காமலோ அல்லது குறையாதபோதும் வளைவுகளில் முறைகேடுகள் தோன்றும்.
புடைப்புகளை முற்றிலுமாகத் தவிர்ப்பது சாத்தியமில்லை - உங்களுக்குப் பிடித்த அனைத்து ரெட்ரோ கேம்களும் உள்ளன (நிச்சயமாக, பிக்சல் கலை எளிய வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கும் வரை). இலக்கு: தேவையான அனைத்தையும் காண்பிக்கும் போது சமச்சீரற்ற தன்மையை குறைந்தபட்சமாக வைத்திருங்கள்.
4. முதல் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துங்கள்
நிரப்பு அல்லது பிற பொருத்தமான கருவியைப் பயன்படுத்தி உங்கள் எழுத்துக்கு வண்ணம் தீட்டவும். தட்டு வேலையின் இந்த பகுதியை எளிதாக்கும். மென்பொருள் தட்டுகளின் பயன்பாட்டிற்கு வழங்கவில்லை என்றால், மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டில் உள்ளதைப் போல நீங்கள் நேரடியாக படத்தில் வைக்கலாம் மற்றும் ஐட்ராப்பர் பயன்படுத்தி வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம்.
கீழ் இடது மூலையில் நான் எங்கள் நண்பரை வரைந்தேன், சந்திக்கவும், இது பந்து. ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் சரியாக என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதை இது எளிதாக்கும்.
5. நிழல்
நிழல்களைக் காண்பிக்க வேண்டிய நேரம் இது - ஸ்ப்ரைட்டில் இருண்ட வண்ணங்களைச் சேர்க்கவும். இது படத்தை முப்பரிமாணமாக மாற்றும். ஓர்க்கிற்கு மேலே இடதுபுறத்தில் ஒரு ஒளிமூலம் உள்ளது என்று வைத்துக்கொள்வோம். அதாவது நம் குணத்திற்கு மேலேயும் முன்னும் உள்ள அனைத்தும் ஒளிரும். கீழ் வலதுபுறத்தில் நிழல்களைச் சேர்க்கவும்.
படிவம் மற்றும் தொகுதி
இந்த படிநிலை உங்களுக்கு சவாலாக இருந்தால், உங்கள் வரைபடத்தை கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களைக் காட்டிலும் முப்பரிமாண வடிவங்களாக கருதுங்கள். வடிவங்கள் முப்பரிமாண இடைவெளியில் உள்ளன மற்றும் அளவைக் கொண்டிருக்கலாம், அதை நாம் நிழல்களின் உதவியுடன் உருவாக்குகிறோம். விவரங்கள் இல்லாமல் கதாபாத்திரத்தை காட்சிப்படுத்தவும், அது பிக்சல்கள் அல்ல, களிமண்ணால் ஆனது என்று கற்பனை செய்யவும் இது உதவும். நிழல் என்பது புதிய வண்ணங்களைச் சேர்ப்பது மட்டுமல்ல, இது ஒரு வடிவத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட பாத்திரத்தில், விவரங்கள் அடிப்படையான வடிவங்களை மறைக்காது: நீங்கள் கண் சிமிட்டினால், ஒளி மற்றும் நிழலின் சில பெரிய கொத்துக்களைக் காண்பீர்கள்.
மாற்று மாற்று (எதிர்ப்பு மாற்றுப்பெயர்)
ஒவ்வொரு முறையும் நான் ஒரு புதிய நிறத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன், நான் ஆன்டி-அலியாசிங் (AA) பயன்படுத்துகிறேன். இரண்டு கோடு பிரிவுகள் சந்திக்கும் மூலைகளில் இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் பிக்சல்களை மென்மையாக்க உதவுகிறது:
சாம்பல் நிற பிக்சல்கள் வரிசையில் உள்ள "இடைவெளிகளை" மென்மையாக்குகின்றன. நீளமான கோடு பிரிவு, நீண்ட AA பிரிவு.
ஓர்க் தோளில் AA தோற்றமளிக்கும் விதம் இதுதான். அவரது தசைகளின் வளைவைக் காட்டும் கோடுகளை மென்மையாக்க இது தேவைப்படுகிறது
மாற்றுப்பெயர்ப்பு என்பது விளையாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்பிரைட்டுக்கு அப்பால் நீட்டிக்கப்படக்கூடாது அல்லது அதன் நிறம் தெரியாத பின்னணியில் பயன்படுத்தப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு ஒளி பின்னணியில் AA பயன்படுத்தினால், எதிர்ப்பு மாற்றுப்பெயர்ப்பு இருண்ட பின்னணியில் அசிங்கமாக இருக்கும்.
6. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அவுட்லைன்
முன்னதாக, அவுட்லைன்கள் முற்றிலும் கருப்பு நிறத்தில் இருந்தன, இது ஸ்ப்ரைட்டை மிகவும் கார்ட்டூனிஷ் போல் காட்டியது. படம் பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கையில் உள்ள கருப்பு கோடுகள் தசைகளுக்கு மிகவும் மாறுபாட்டை வழங்குகின்றன, இதனால் பாத்திரம் குறைவான ஒத்திசைவாக இருக்கும்.
ஸ்ப்ரைட் மிகவும் இயல்பானதாகவும், பிரிவு குறைவாகவும் இருந்தால், பாத்திரத்தின் அடிப்படை வடிவங்கள் படிக்க எளிதாக இருக்கும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அவுட்லைனைப் பயன்படுத்தலாம் - கருப்பு அவுட்லைனை ஓரளவு இலகுவாக மாற்றவும். ஸ்ப்ரைட்டின் ஒளிரும் பகுதியில், நீங்கள் லேசான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது ஸ்ப்ரைட் எதிர்மறை இடத்தைத் தொடும் இடத்தில், நீங்கள் வெளிப்புறத்தை முழுவதுமாக அகற்றலாம். கருப்புக்கு பதிலாக, நீங்கள் நிழலுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிறத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும் - இந்த வழியில் பிரிவு பாதுகாக்கப்படும் (தசைகள், ஃபர் மற்றும் பலவற்றை வேறுபடுத்துவதற்கு).
இந்த கட்டத்தில் இருண்ட நிழல்களையும் சேர்த்தேன். இதன் விளைவாக ஓர்க்கின் தோலில் மூன்று படிகள் பச்சை நிறமாக இருந்தது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அவுட்லைன் மற்றும் AA க்கு அடர் பச்சை நிறத்தைப் பயன்படுத்தலாம்.
7. இறுதி தொடுதல்கள்
இறுதியாக, சிறப்பம்சங்கள் (ஸ்பிரைட்டில் லேசான புள்ளிகள்), விவரங்கள் (காதணிகள், ஸ்டுட்கள், தழும்புகள்) மற்றும் பிற மேம்பாடுகளைச் சேர்ப்பது மதிப்புக்குரியது.
இந்த கட்டத்தில் பயன்படுத்தக்கூடிய பல பயனுள்ள நுட்பங்கள் உள்ளன. வரைபடத்தை கிடைமட்டமாக சுழற்றுங்கள், இது பெரும்பாலும் விகிதாச்சாரத்திலும் நிழலிலும் உள்ள பிழைகளை அடையாளம் காண உதவுகிறது. நீங்கள் நிறத்தையும் அகற்றலாம் - நீங்கள் நிழல்களை எங்கு மாற்ற வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள பூஜ்ஜியத்தை பூஜ்ஜியமாக அமைக்கவும்.
சத்தத்தை உருவாக்குதல் (டித்தரிங், டித்தரிங்)
இதுவரை நாங்கள் பெரும்பாலும் பெரிய, திடமான நிழல் பகுதிகளைப் பயன்படுத்தி வருகிறோம். ஆனால் மற்றொரு நுட்பம் உள்ளது - டித்தரிங், இது மூன்றில் ஒரு பகுதியை சேர்க்காமல் ஒரு நிறத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு செல்ல அனுமதிக்கிறது. கீழே உள்ள உதாரணத்தைப் பாருங்கள்.
மேல் இருண்ட முதல் ஒளி சாய்வு நூற்றுக்கணக்கான வெவ்வேறு நீல நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது.
சராசரி சாய்வு ஒன்பது வண்ணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் அதே நிறத்தில் இன்னும் பல நிழல்கள் உள்ளன. பேண்டிங் என்று அழைக்கப்படுபவை எழுகின்றன (ஆங்கில இசைக்குழு - பட்டையிலிருந்து), இதில், தடிமனான சீரான கோடுகள் காரணமாக, வண்ணங்களுக்குப் பதிலாக, வண்ணங்களின் தொடர்பு புள்ளிகளில் கண் கவனம் செலுத்துகிறது.
கீழே உள்ள சாய்வில் டைதரிங் பயன்படுத்தினோம், இது பேண்டிங்கைத் தவிர்த்து இரண்டு வண்ணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது. வண்ண தரத்தை உருவகப்படுத்த பல்வேறு தீவிரங்களின் சத்தத்தை உருவாக்குகிறோம். இந்த நுட்பம் அச்சிடலில் பயன்படுத்தப்படும் ஹால்ஃப்டோன் (ஹால்ஃப்டோன் படம்) போன்றது; அத்துடன் ஸ்டிப்பிங் (தானியப் படம்) - விளக்கப்படங்கள் மற்றும் காமிக்ஸில்.
Orc இல், அமைப்பை வெளிப்படுத்த நான் சிறிது சிறிதாக மாறினேன். சில பிக்சல் கலைஞர்கள் இதைப் பயன்படுத்துவதில்லை, மற்றவர்கள், மாறாக, வெட்கப்படுவதில்லை மற்றும் மிகவும் திறமையாக செய்கிறார்கள். ஒற்றை நிறத்தால் நிரப்பப்பட்ட பெரிய பகுதிகள் (மேலே உள்ள மெட்டல் ஸ்லக் ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் வானத்தைப் பாருங்கள்) அல்லது கடினமான மற்றும் சீரற்றதாக இருக்கும் (அழுக்கு போன்றவை) பகுதிகளில் டிதர் சிறப்பாகத் தெரிகிறது. அதை எப்படி பயன்படுத்துவது என்பதை நீங்களே முடிவு செய்யுங்கள்.
பெரிய அளவிலான மற்றும் உயர்தர டித்தரிங்க்கான உதாரணத்தை நீங்கள் பார்க்க விரும்பினால், 80களின் பிரிட்டிஷ் ஸ்டுடியோவான தி பிட்மேப் பிரதர்ஸ் கேம்கள் அல்லது PC-98 கணினியில் உள்ள கேம்களைப் பார்க்கவும். அவை அனைத்தும் NSFW என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.
Kakyusei (PC-98). எல்ஃப், 1996
இந்த படத்தில் 16 வண்ணங்கள் மட்டுமே உள்ளன!
8. கடைசி பார்வை
பிக்சல் கலையின் ஆபத்துகளில் ஒன்று, அது எளிதாகவும் எளிமையாகவும் தெரிகிறது (அதன் அமைப்பு மற்றும் பாணி வரம்புகள் காரணமாக). ஆனால் நீங்கள் உங்கள் உருவங்களைச் செம்மைப்படுத்த அதிக நேரத்தைச் செலவிடுவீர்கள். இது தீர்க்கப்பட வேண்டிய ஒரு புதிர் போன்றது - அதனால்தான் பிக்சல் கலை பரிபூரணவாதிகளை ஈர்க்கிறது. ஒரு ஸ்பிரைட் அதிக நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - இது மிகவும் சிக்கலான துண்டுகளின் தொகுப்பின் ஒரு சிறிய துண்டு. பெரிய படத்தின் பார்வையை இழக்காமல் இருப்பது முக்கியம்.
உங்கள் பிக்சல் கலை விளையாட்டுக்காக இல்லாவிட்டாலும், சில சமயங்களில் "இது ஏற்கனவே போதுமானதாக உள்ளது!" மேலும் செல்லவும். உங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக்கொள்வதற்கான சிறந்த வழி, முடிந்தவரை பல தலைப்புகளைப் பயன்படுத்தி, முழு செயல்முறையையும் தொடக்கத்தில் இருந்து முடிப்பதற்கு முடிந்தவரை பல முறை கடந்து செல்வதாகும்.
சில சமயங்களில் ஒரு ஸ்பிரைட்டை சிறிது நேரம் விட்டுவிடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும், இதன்மூலம் நீங்கள் சிறிது நேரம் கழித்து புதிய கண்களால் அதைப் பார்க்கலாம்.
32×32 பிக்சல்கள்
முதலில் ஒரு பெரிய 96x96 பிக்சல் ஸ்ப்ரைட்டை உருவாக்கினோம், ஏனெனில் அந்த அளவில் அது வரைதல் அல்லது ஓவியம் போன்றது, ஆனால் பிக்சல்களுடன். ஸ்பிரைட் சிறியதாக இருந்தால், அது காட்டப்பட வேண்டியவற்றுடன் குறைவாக ஒத்திருக்கும், மேலும் ஒவ்வொரு பிக்சலும் மிக முக்கியமானது.
சூப்பர் மரியோ பிரதர்ஸில். மரியோவின் கண் இரண்டு பிக்சல்கள், ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக. மற்றும் அவரது காது கூட. கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கியவர் ஷிகெரு மியாமோடோ கூறுகையில், முகத்தின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து மூக்கைப் பிரிக்க மீசை தேவை. எனவே மரியோவின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று ஒரு பாத்திர வடிவமைப்பு மட்டுமல்ல, ஒரு நடைமுறை தந்திரம். இது பழைய ஞானத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது - "தேவையே கண்டுபிடிப்பின் தாய்."
32x32 பிக்சல் ஸ்ப்ரைட்டை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கட்டங்கள் ஏற்கனவே நமக்கு நன்கு தெரிந்தவை: ஓவியம், நிறம், நிழல்கள், மேலும் சுத்திகரிப்பு. ஆனால் இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில், ஆரம்ப ஓவியமாக, சிறிய அளவு காரணமாக வெளிப்புறங்களை வரைவதற்கு பதிலாக வண்ண வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறேன். அவுட்லைனை விட ஒரு பாத்திரத்தை வரையறுப்பதில் வண்ணம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. மரியோவை மீண்டும் பாருங்கள், அவரிடம் அவுட்லைன் எதுவும் இல்லை. மீசை மட்டும் சுவாரஸ்யம் இல்லை. அவரது பக்கவாட்டுகள் அவரது காதுகளின் வடிவத்தை வரையறுக்கின்றன, அவரது கைகள் அவரது கைகளைக் காட்டுகின்றன, மேலும் அவரது ஒட்டுமொத்த வடிவம் அவரது முழு உடலையும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாகக் காட்டுகிறது.
சிறிய உருவங்களை உருவாக்குவது ஒரு நிலையான சமரசமாகும். நீங்கள் ஒரு பக்கவாதத்தைச் சேர்த்தால், நிழலுக்கான இடத்தை இழக்க நேரிடும். உங்கள் பாத்திரத்தில் கைகள் மற்றும் கால்கள் தெளிவாகத் தெரிந்தால், தலை பெரியதாக இருக்கக்கூடாது. நீங்கள் கலர், செலக்டிவ் ஸ்ட்ரோக் மற்றும் ஆன்டி-அலியாசிங் ஆகியவற்றை திறம்பட பயன்படுத்தினால், ரெண்டர் செய்யப்பட்ட பொருள் உண்மையில் இருப்பதை விட பெரியதாக தோன்றும்.
சிறிய உருவங்களுக்கு நான் சிபி ஸ்டைலை விரும்புகிறேன்: கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, அவர்களுக்கு பெரிய தலைகள் மற்றும் கண்கள் உள்ளன. ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் ஒரு வண்ணமயமான பாத்திரத்தை உருவாக்க ஒரு சிறந்த வழி, மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக மிகவும் அழகான பாணி. ஆனால் ஒருவேளை நீங்கள் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் இயக்கம் அல்லது வலிமையைக் காட்ட வேண்டும், பின்னர் உடலை மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக மாற்ற தலைக்கு குறைந்த இடத்தைக் கொடுக்கலாம். இது அனைத்தும் உங்கள் விருப்பங்களையும் இலக்குகளையும் சார்ந்துள்ளது.
முழு அணியும் கூடியது!
கோப்பு வடிவங்கள்
இந்த முடிவு எந்த பிக்சல் கலைஞரையும் பதற்றமடையச் செய்யலாம்
நீங்கள் பார்க்கும் படம் JPG இல் படத்தைச் சேமிப்பதன் விளைவாகும். கோப்பு சுருக்க அல்காரிதம்கள் காரணமாக சில தரவு இழக்கப்பட்டது. உயர்தர பிக்சல் கலை மோசமாகத் தோற்றமளிக்கும், மேலும் அதன் அசல் தட்டுக்குத் திரும்புவது எளிதானது அல்ல.
தரத்தை இழக்காமல் நிலையான படத்தைச் சேமிக்க, PNG வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தவும். அனிமேஷன்களுக்கு - GIF.
பிக்சல் கலையை எவ்வாறு சரியாகப் பகிர்வது
சமூக வலைப்பின்னல்களில் பிக்சல் கலையைப் பகிர்வது கருத்துக்களைப் பெறுவதற்கும் அதே பாணியில் பணிபுரியும் பிற கலைஞர்களைச் சந்திப்பதற்கும் சிறந்த வழியாகும். #pixelart என்ற ஹேஷ்டேக்கைப் பயன்படுத்த மறக்காதீர்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமூக வலைப்பின்னல்கள் பெரும்பாலும் PNG ஐ கேட்காமலே JPG ஆக மாற்றுகின்றன, இது உங்கள் அனுபவத்தை மோசமாக்குகிறது. மேலும், உங்கள் படம் ஏன் மாற்றப்பட்டது என்பது எப்போதும் தெளிவாக இருக்காது.
பல்வேறு சமூக நெட்வொர்க்குகளுக்கு தேவையான தரத்தில் பிக்சல் கலையை எவ்வாறு சேமிப்பது என்பது குறித்து பல குறிப்புகள் உள்ளன.
ட்விட்டர்
Twitter இல் உங்கள் PNG கோப்பை மாற்றாமல் வைத்திருக்க, 256க்கும் குறைவான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும் அல்லது உங்கள் கோப்பு மிக நீளமான பக்கத்தில் 900 பிக்சல்களுக்கு குறைவாக உள்ளது. நான் கோப்பு அளவை குறைந்தபட்சம் 512x512 பிக்சல்களாக அதிகரிக்கிறேன். அதனால் அளவிடுதல் 100 இன் பெருக்கல் (200%, 250% அல்ல) மற்றும் கூர்மையான விளிம்புகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன (ஃபோட்டோஷாப்பில் அருகிலுள்ள அண்டை நாடு).
Twitter இடுகைகளுக்கான அனிமேஷன் GIFகள் எடை 15 எம்பிக்கு மேல் இல்லை. படம் குறைந்தபட்சம் 800x800 பிக்சல்களாக இருக்க வேண்டும், லூப்பிங் அனிமேஷன் மூன்று முறை திரும்பத் திரும்ப வேண்டும், கடைசி சட்டகம் மற்ற அனைத்தையும் விட பாதி நீளமாக இருக்க வேண்டும் - மிகவும் பிரபலமான கோட்பாடு. இருப்பினும், ட்விட்டர் அதன் படக் காட்சி அல்காரிதங்களைத் தொடர்ந்து மாற்றிக்கொண்டிருப்பதால், இந்தத் தேவைகள் எந்த அளவிற்குப் பூர்த்தி செய்யப்பட வேண்டும் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.
எனக்குத் தெரிந்தவரை, இன்ஸ்டாகிராமில் தரத்தை இழக்காமல் ஒரு படத்தை இடுகையிட முடியாது. ஆனால் நீங்கள் அதை குறைந்தபட்சம் 512x512 பிக்சல்களுக்கு பெரிதாக்கினால் அது நிச்சயமாக நன்றாக இருக்கும்.
ஆதாரம்: www.habr.com