చాలా కాలం క్రితం, సంగీత పరిశ్రమ ఒక "క్లోజ్డ్ క్లబ్". ప్రవేశించడం కష్టం, మరియు ప్రజల అభిరుచిని ఒక చిన్న సమూహం నియంత్రించింది."జ్ఞానోదయమైంది" నిపుణులు.
కానీ ప్రతి సంవత్సరం ఉన్నతవర్గాల అభిప్రాయం తక్కువ మరియు తక్కువ విలువైనదిగా మారుతుంది మరియు విమర్శకులు ప్లేజాబితాలు మరియు అల్గారిథమ్‌లచే భర్తీ చేయబడ్డారు. అది ఎలా జరిగిందో చెప్పండి.
ఫోటో / అన్‌స్ప్లాష్
19వ శతాబ్దానికి ముందు సంగీత పరిశ్రమ
చాలా కాలంగా, యూరోపియన్ సంగీత ప్రపంచంలో నియమాలు, సోపానక్రమం మరియు మనకు అలవాటు పడిన వృత్తులుగా విభజించడం లేదు. సంగీత విద్యలో మా సాధారణ నమూనా కూడా లేదు. సంగీత పాఠశాలల పాత్రను తరచుగా చర్చిలు పోషించాయి, ఇక్కడ పిల్లలు ఆర్గానిస్ట్ మార్గదర్శకత్వంలో చదువుకున్నారు - ఈ విధంగా పదేళ్ల బాచ్ తన విద్యను పొందాడు.
"కన్సర్వేటరీ" అనే పదం 16వ శతాబ్దంలో కనిపించింది మరియు దీని అర్థం , ఇక్కడ విద్యార్థులకు సంగీతం నేర్పించారు. ఈ పదం యొక్క ఆధునిక నిర్వచనానికి అనుగుణంగా ఉండే కన్సర్వేటరీలు - ప్రవేశానికి పోటీ, స్పష్టమైన విద్యా కార్యక్రమం మరియు కెరీర్ అవకాశాలతో - 19వ శతాబ్దంలో మాత్రమే ఐరోపా అంతటా వ్యాపించింది.
చాలా కాలం వరకు, కంపోజింగ్ కూడా ప్రత్యేకంగా ప్రతిష్టాత్మకమైనది కాదు. ఇప్పుడు ప్రసిద్ధి చెందిన అనేక మంది క్లాసిక్‌లు తమ ప్రదర్శకులుగా, కండక్టర్లుగా మరియు ఉపాధ్యాయులుగా జీవించారు.
మెండెల్సన్ బాచ్ సంగీతాన్ని ప్రాచుర్యంలోకి తెచ్చే ముందు, స్వరకర్త ప్రాథమికంగా అత్యుత్తమ ఉపాధ్యాయుడిగా జ్ఞాపకం చేసుకున్నారు.
ఫోటో / అన్‌స్ప్లాష్
సంగీతం కోసం అతిపెద్ద వినియోగదారులు చర్చి మరియు ప్రభువులు. మొదటిది ఆధ్యాత్మిక రచనలు అవసరం, రెండవది వినోదభరితమైనవి. కాంతి ఏ సంగీతాన్ని వింటుందో వారు నియంత్రించేవారు - సంగీతం పట్ల తమకు తాము ఉపరితల వైఖరి ఉన్నప్పటికీ.
అంతేకాకుండా, ఆ సమయంలో ప్రతి కూర్పు యొక్క జీవిత చక్రం, ఆధునిక ప్రమాణాల ప్రకారం, చాలా తక్కువగా ఉంటుంది. "రాక్ స్టార్స్" అప్పుడు ఘనాపాటీలు-టూరింగ్ సంగీతకారులు అత్యుత్తమ సాంకేతిక సామర్థ్యాన్ని ప్రదర్శించారు. వారు ప్రతి సంవత్సరం వారి కచేరీలను నవీకరించారు - కొత్త సీజన్‌లో వారి నుండి కొత్త పనులు ఆశించబడ్డాయి.
అందుకే, ఎలా కేంబ్రిడ్జ్ ప్రొఫెసర్ మరియు పియానిస్ట్ జాన్ రింక్, "ది కేంబ్రిడ్జ్ హిస్టరీ ఆఫ్ మ్యూజిక్" సేకరణ నుండి తన వ్యాసంలో, స్వరకర్తలు తరచుగా తమ పనిని కచేరీ ప్రదర్శనకారుల కచేరీల కచేరీల కోసం స్వల్పకాలిక "హిట్‌లు"గా విభజించారు మరియు దీర్ఘకాలంగా ఆడే "అనాశనమైనవి". ఈ నేపథ్యంలో సంగీత నిర్మాణాన్ని అసెంబ్లి లైన్‌లో పెట్టారు.
అకడమిక్ మ్యూజిక్ పుట్టుక
18వ మరియు 19వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో, విద్యావంతులైన యూరోపియన్ల సంగీతం పట్ల వైఖరి మారినప్పుడు స్థాపించబడిన క్రమం మారడం ప్రారంభమైంది. రొమాంటిక్ ట్రెండ్‌లు, కాన్సెప్ట్‌కు ధన్యవాదాలు . శ్రేష్ఠులు యూరోపియన్ వాయిద్య సంస్కృతిలో మారుతున్న ఫ్యాషన్ పోకడలకు భిన్నంగా సంపూర్ణమైనదాన్ని చూడటం ప్రారంభించారు.
ఈ రోజుల్లో మనం ఈ విధానాన్ని సంగీత అకడమిక్ అని పిలుస్తాము.
ఏదైనా గొప్ప అన్వేషణ వలె, "అధిక" సంగీతానికి దాని స్వచ్ఛతను కాపాడే మరియు రక్షించే వ్యవస్థలు అవసరం. దీనిని సంపన్న కళల పోషకులు (ప్రభువులు మరియు పారిశ్రామికవేత్తల నుండి రాజుల వరకు) చేపట్టారు. గతంలో కంటే ప్రతిష్టాత్మకంగా మారింది.
ఫోటో / వికీ
వారి డబ్బుతో విద్యా సంస్థలు మరియు సాంస్కృతిక సంస్థలు నిర్మించబడ్డాయి, అవి ఇప్పుడు శాస్త్రీయ సంగీత ప్రపంచానికి ప్రధానమైనవి. అందువలన, ఉన్నతవర్గం యూరోపియన్ సంగీత సంస్కృతిలో తన స్థానాన్ని కాపాడుకోవడమే కాకుండా, దాని అభివృద్ధిని కూడా నియంత్రించింది.
సంగీత విమర్శ మరియు జర్నలిజం
సంగీత రచనల సమీక్షలను ప్రచురించిన మొదటి వార్తాపత్రికలు కూడా 18 వ శతాబ్దం చివరిలో ప్రచురించడం ప్రారంభించాయి - మనకు తెలిసిన కన్జర్వేటరీలు, ఫిల్హార్మోనిక్ సొసైటీలు మరియు సంగీత పాఠశాలలు కనిపించిన సమయంలోనే. విద్యాసంస్థలు నాణ్యతను ప్రదర్శించడానికి మరియు కంపోజ్ చేయడానికి బార్ సెట్ చేస్తే, విమర్శకులు దానిని ప్రశ్నించారు.
అకాడెమిక్ సంప్రదాయంలో అత్యున్నత సంగీతం యొక్క సమయానుకూలతను ట్రాన్సిటరీ నుండి శాశ్వతంగా గుర్తించే వారి పని. ఇప్పటికే ఇరవయ్యవ శతాబ్దంలో, గిటారిస్ట్ ఫ్రాంక్ జప్పా "సంగీతం గురించి మాట్లాడటం వాస్తుశిల్పం గురించి నృత్యం వంటిది" అని తీవ్రంగా పేర్కొన్నాడు. మరియు చాలా సమర్ధవంతంగా.
సంగీత విమర్శకు సంగీతశాస్త్రం, సౌందర్యశాస్త్రం మరియు తత్వశాస్త్రంలో మూలాలు ఉన్నాయి. మంచి రివ్యూ రాయాలంటే మూడు రంగాల్లో పరిజ్ఞానం ఉండాలి. విమర్శకుడు సంగీతకారుడు మరియు స్వరకర్త యొక్క పని యొక్క సాంకేతిక అంశాలను అర్థం చేసుకోవాలి, సౌందర్య తీర్పులు ఇవ్వాలి మరియు ప్రత్యేకతలకు మించి "సంపూర్ణ" తో పని యొక్క కనెక్షన్‌ను అనుభవించాలి. ఇవన్నీ సంగీత విమర్శలను చాలా నిర్దిష్టమైన శైలిగా చేస్తాయి.
కనిపించిన వెంటనే, సంగీత విమర్శ ప్రత్యేక ప్రచురణల నుండి ప్రముఖ పత్రికల పేజీలకు ప్రవహించింది - సంగీత విమర్శకులు పాత్రికేయ సంస్కృతిలో తమను తాము అంతర్భాగంగా స్థాపించుకోగలిగారు. సౌండ్ రికార్డింగ్‌ల విస్తరణకు ముందు, మ్యూజిక్ జర్నలిస్టులు ప్రదర్శనలను, ముఖ్యంగా ప్రీమియర్‌లను సమీక్షించారు.
కూర్పు యొక్క ప్రీమియర్‌కు విమర్శకుల ప్రతిస్పందన దాని భవిష్యత్తు విధిని నిర్ణయిస్తుంది. ఉదాహరణకు, తర్వాత первой симфонии Рахманинова на страницах петербургского издания «Новости и Биржевая Газета», произведение не исполняли вплоть до смерти композитора.
కూర్పు యొక్క సాంకేతిక భాగాన్ని అర్థం చేసుకోవలసిన అవసరాన్ని బట్టి, విమర్శకుల పాత్రను తరచుగా సంగీత స్వరకర్తలు పోషించారు. పైన పేర్కొన్న సమీక్ష వ్రాసినది - "మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్" సభ్యుడు. వారు వారి సమీక్షలకు కూడా ప్రసిద్ధి చెందారు మరియు షూమాన్.
19వ శతాబ్దపు కొత్త సంగీత పర్యావరణ వ్యవస్థలో సంగీత జర్నలిజం ఒక ముఖ్యమైన అంశంగా మారింది. మరియు ఈ యువ "పరిశ్రమ" యొక్క ఇతర అంశాల వలె, ఇది కూడా విద్యా ప్రమాణాలు కలిగిన విద్యావంతులైన, విశేషమైన ఉన్నత వర్గాలచే నియంత్రించబడుతుంది.
ఇరవయ్యవ శతాబ్దంలో పరిస్థితి నాటకీయంగా మారుతుంది: ఎలైట్స్ టెక్నాలజీ ద్వారా భర్తీ చేయబడుతుంది, స్వరకర్త-విమర్శకులు వృత్తిపరమైన సంగీత జర్నలిస్టులు మరియు DJలచే భర్తీ చేయబడుతున్నారు.
ఫోటో / అన్‌స్ప్లాష్
ఈ కాలంలో సంగీత విమర్శలతో ఆసక్తికరమైన విషయాలు మా తదుపరి వ్యాసంలో మాట్లాడతాము. వీలైనంత త్వరగా సిద్ధం చేసేందుకు ప్రయత్నిస్తాం.
PS మా ఇటీవలి పదార్థాల శ్రేణి "".
మూలం: www.habr.com