ఇండీ డెవలపర్లు తరచుగా ఒకేసారి అనేక పాత్రలను కలపాలి: గేమ్ డిజైనర్, ప్రోగ్రామర్, కంపోజర్, ఆర్టిస్ట్. ఇక విజువల్స్ విషయానికి వస్తే, చాలా మంది పిక్సెల్ ఆర్ట్‌ని ఎంచుకుంటారు - మొదటి చూపులో ఇది సరళంగా అనిపిస్తుంది. కానీ దీన్ని అందంగా చేయడానికి, మీకు చాలా అనుభవం మరియు నిర్దిష్ట నైపుణ్యాలు అవసరం. ఈ శైలి యొక్క ప్రాథమికాలను అర్థం చేసుకోవడం ప్రారంభించిన వారి కోసం నేను ఒక ట్యుటోరియల్‌ని కనుగొన్నాను: ప్రత్యేక సాఫ్ట్‌వేర్ యొక్క వివరణ మరియు రెండు స్ప్రిట్‌లను ఉదాహరణగా ఉపయోగించి డ్రాయింగ్ టెక్నిక్‌లతో.
నేపథ్య
పిక్సెల్ ఆర్ట్ అనేది డిజిటల్ ఆర్ట్ యొక్క ఒక రూపం, దీనిలో పిక్సెల్ స్థాయిలో మార్పులు చేయబడతాయి. ఇది ప్రధానంగా 80లు మరియు 90ల నాటి వీడియో గేమ్ గ్రాఫిక్స్‌తో అనుబంధించబడింది. అప్పటికి, కళాకారులు మెమరీ పరిమితులు మరియు తక్కువ రిజల్యూషన్‌ను పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి. ఈ రోజుల్లో, వాస్తవిక 3D గ్రాఫిక్‌లను సృష్టించగల సామర్థ్యం ఉన్నప్పటికీ, పిక్సెల్ ఆర్ట్ ఇప్పటికీ గేమ్‌లలో మరియు సాధారణంగా ఆర్ట్ స్టైల్‌గా ప్రసిద్ధి చెందింది. ఎందుకు? నోస్టాల్జియా పక్కన పెడితే, అటువంటి గట్టి ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లో కూల్ వర్క్‌ని సృష్టించడం ఆనందదాయకమైన మరియు బహుమతి ఇచ్చే సవాలు.
ఇండీ డెవలపర్‌లను ఆకర్షిస్తున్న సాంప్రదాయ కళ మరియు 3D గ్రాఫిక్‌లతో పోలిస్తే పిక్సెల్ ఆర్ట్‌లోకి ప్రవేశించడానికి అవరోధం చాలా తక్కువగా ఉంది. కానీ అది సులభం అని అర్థం కాదు పూర్తి ఈ శైలిలో గేమ్. నేను క్రౌడ్‌ఫండింగ్ ప్లాట్‌ఫారమ్‌లలో పిక్సెల్ ఆర్ట్ మెట్రోయిడ్వానియాలతో చాలా మంది ఇండీ డెవలపర్‌లను చూశాను. ఏడాదిలో అన్నీ పూర్తి చేస్తామని అనుకున్నారు కానీ నిజానికి మరో ఆరేళ్లు కావాలి.
మెటల్ స్లగ్ 3 (ఆర్కేడ్). SNK, 2000
చాలా మంది వ్యక్తులు సృష్టించాలనుకునే స్థాయిలో పిక్సెల్ ఆర్ట్ చాలా సమయం పడుతుంది మరియు చాలా తక్కువ చిన్న ట్యుటోరియల్‌లు ఉన్నాయి. 3D మోడల్‌తో పని చేస్తున్నప్పుడు, మీరు దానిని తిప్పవచ్చు, దానిని వికృతీకరించవచ్చు, దాని వ్యక్తిగత భాగాలను తరలించవచ్చు, యానిమేషన్‌లను ఒక మోడల్ నుండి మరొకదానికి కాపీ చేయవచ్చు మరియు మొదలైనవి చేయవచ్చు. హై-లెవల్ పిక్సెల్ ఆర్ట్ దాదాపు ఎల్లప్పుడూ ప్రతి ఫ్రేమ్‌పై పిక్సెల్‌లను ఖచ్చితంగా ఉంచడానికి చాలా శ్రమ పడుతుంది.
సాధారణంగా, నేను మిమ్మల్ని హెచ్చరించాను.
మరియు ఇప్పుడు నా శైలి గురించి కొంచెం: నేను ప్రధానంగా వీడియో గేమ్‌ల కోసం పిక్సెల్ ఆర్ట్‌ని గీస్తాను మరియు వాటిలో ప్రేరణ పొందుతాను. ముఖ్యంగా, నేను Famicom/NES, 16-బిట్ కన్సోల్‌లు మరియు 90ల ఆర్కేడ్ గేమ్‌లకు అభిమానిని. ఈ కాలంలో నాకు ఇష్టమైన గేమ్‌ల పిక్సెల్ ఆర్ట్‌ను పూర్తిగా మరియు మినిమలిస్టిక్‌గా కాకుండా ప్రకాశవంతమైన, నమ్మకంగా మరియు శుభ్రంగా (కానీ చాలా శుభ్రంగా లేదు) వర్ణించవచ్చు. ఇది నాలో నేను పని చేసే శైలి, కానీ మీరు పూర్తిగా భిన్నమైన విషయాలను సృష్టించడానికి ఈ ట్యుటోరియల్ నుండి ఆలోచనలు మరియు సాంకేతికతలను సులభంగా అన్వయించవచ్చు. విభిన్న కళాకారుల పనిని అన్వేషించండి మరియు మీకు నచ్చిన పిక్సెల్ కళను సృష్టించండి!
సాఫ్ట్
పిక్సెల్ ఆర్ట్ కోసం ప్రాథమిక డిజిటల్ సాధనాలు పిక్సెల్‌లను ఉంచడానికి జూమ్ మరియు పెన్సిల్. మీరు లైన్, షేప్, సెలెక్ట్, మూవ్ మరియు పెయింట్ బకెట్ కూడా ఉపయోగకరంగా ఉంటారు. అటువంటి సాధనాల సమితితో అనేక ఉచిత మరియు చెల్లింపు సాఫ్ట్‌వేర్‌లు ఉన్నాయి. అత్యంత ప్రాచుర్యం పొందిన వాటి గురించి మరియు నేను స్వయంగా ఉపయోగించే వాటి గురించి నేను మీకు చెప్తాను.
పెయింట్ (ఉచితం)
మీకు విండోస్ ఉంటే, అంతర్నిర్మిత పెయింట్ అనేది ఒక ఆదిమ ప్రోగ్రామ్, కానీ అది పిక్సెల్ ఆర్ట్ కోసం అన్ని సాధనాలను కలిగి ఉంటుంది.
(ఉచితం)
బ్రౌజర్‌లో రన్ అయ్యే ఊహించని విధంగా పనిచేసే పిక్సెల్ ఆర్ట్ ఎడిటర్. మీరు మీ పనిని PNG లేదా యానిమేటెడ్ GIFగా ఎగుమతి చేయవచ్చు. ప్రారంభకులకు అద్భుతమైన ఎంపిక.
(ఉచితం)
పిక్సెల్ ఆర్ట్ కోసం ప్రత్యేకంగా రూపొందించబడింది మరియు యానిమేషన్ సాధనాలను కలిగి ఉందని నేను విన్న ఏకైక ఎడిటర్ GraphicsGale. దీనిని జపాన్ కంపెనీ HUMANBALANCE రూపొందించింది. ఇది 2017 నుండి ఉచితంగా అందుబాటులో ఉంది మరియు Aseprite యొక్క ప్రజాదరణ పెరిగినప్పటికీ ఇప్పటికీ డిమాండ్‌లో ఉంది. దురదృష్టవశాత్తు, ఇది Windowsలో మాత్రమే పని చేస్తుంది.
($)
బహుశా ప్రస్తుతానికి అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన ఎడిటర్. , అనేక లక్షణాలు, క్రియాశీల మద్దతు, Windows, Mac మరియు Linux కోసం సంస్కరణలు. మీరు పిక్సెల్ ఆర్ట్ గురించి తీవ్రంగా ఆలోచించి, ఇప్పటికీ సరైన ఎడిటర్‌ని కనుగొనలేకపోతే, ఇది మీకు అవసరమైనది కావచ్చు.
($$+)
గేమ్‌మేకర్ స్టూడియో 2 అనేది మంచి స్ప్రైట్ ఎడిటర్‌తో కూడిన అద్భుతమైన 2D సాధనం. మీరు మీ స్వంత ఆటల కోసం పిక్సెల్ కళను సృష్టించాలనుకుంటే, ఒక ప్రోగ్రామ్‌లో ప్రతిదీ చేయడం చాలా సౌకర్యంగా ఉంటుంది. ఇప్పుడు నేను పని చేస్తున్నప్పుడు ఈ సాఫ్ట్‌వేర్‌ని ఉపయోగిస్తున్నాను , 50 రెట్రో గేమ్‌ల సమాహారం: నేను గేమ్‌మేకర్‌లో స్ప్రిట్‌లు మరియు యానిమేషన్‌లను మరియు ఫోటోషాప్‌లో టైల్‌సెట్‌లను సృష్టిస్తాను.
($$$+)
ఫోటోషాప్ ఖరీదైన సాఫ్ట్‌వేర్, చందా ద్వారా పంపిణీ చేయబడుతుంది మరియు పిక్సెల్ ఆర్ట్ కోసం రూపొందించబడలేదు. మీరు అధిక రిజల్యూషన్‌లో దృష్టాంతాలను అందించడంలో నిమగ్నమైతే తప్ప, లేదా మీరు నా లాంటి ఇమేజ్‌తో సంక్లిష్టమైన అవకతవకలు చేయనవసరం లేని పక్షంలో దాన్ని కొనుగోలు చేయమని నేను సిఫార్సు చేయను. మీరు దానిలో స్టాటిక్ స్ప్రిట్‌లు మరియు పిక్సెల్ ఆర్ట్‌లను సృష్టించవచ్చు, కానీ ప్రత్యేక సాఫ్ట్‌వేర్‌తో పోలిస్తే ఇది చాలా క్లిష్టంగా ఉంటుంది (ఉదాహరణకు, గ్రాఫిక్స్‌గేల్ లేదా అస్ప్రైట్).
ఇతర
నా పిక్సెల్ ఆర్ట్ కిట్. అంతా నల్లగా ఉంది, నేను ఇప్పుడే గమనించాను.
గ్రాఫిక్స్ టాబ్లెట్ ($$+)
కార్పల్ టన్నెల్ సిండ్రోమ్‌ను నివారించడానికి ఏదైనా డిజిటల్ ఇలస్ట్రేషన్ పని కోసం నేను గ్రాఫిక్స్ టాబ్లెట్‌లను సిఫార్సు చేస్తున్నాను. నయం చేయడం కంటే నివారించడం చాలా సులభం. ఒక రోజు మీరు నొప్పిని అనుభవిస్తారు మరియు అది పెరుగుతుంది - మొదటి నుండి మిమ్మల్ని మీరు జాగ్రత్తగా చూసుకోండి. నేను మౌస్‌తో డ్రా చేసేవాడిని కాబట్టి, నేను ఇప్పుడు కీలను నొక్కడానికి అవసరమైన గేమ్‌లను ఆడటం చాలా కష్టం. నేను ప్రస్తుతం Wacom Intuos Pro Sని ఉపయోగిస్తున్నాను.
మణికట్టు మద్దతు ($)
మీరు టాబ్లెట్‌ని పొందలేకపోతే, కనీసం మణికట్టు సపోర్ట్‌ను పొందండి. నాకు ఇష్టమైనది ముల్లర్ గ్రీన్ ఫిట్టెడ్ రిస్ట్ బ్రేస్. మిగిలినవి చాలా గట్టిగా ఉంటాయి లేదా తగినంత మద్దతును అందించవు. ఎలాంటి సమస్యలు లేకుండా కాలిపర్‌లను ఆన్‌లైన్‌లో ఆర్డర్ చేయవచ్చు.
96 × 96 పిక్సెళ్ళు
ఫైనల్ ఫైట్. క్యాప్‌కామ్, 1989
ప్రారంభిద్దాం! 96x96 పిక్సెల్ క్యారెక్టర్ స్ప్రైట్‌తో ప్రారంభిద్దాం. ఉదాహరణగా, నేను ఒక orc గీసి, ఫైనల్ ఫైట్ (పైన ఉన్న చిత్రం) నుండి స్క్రీన్‌షాట్‌లో ఉంచాను, తద్వారా మీరు స్థాయిని అర్థం చేసుకోవచ్చు. ఈ большой చాలా రెట్రో గేమ్‌ల కోసం స్ప్రైట్, స్క్రీన్‌షాట్ పరిమాణం: 384x224 పిక్సెల్‌లు.
ఇంత పెద్ద స్ప్రైట్‌లో నేను మాట్లాడాలనుకుంటున్న టెక్నిక్‌ను చూపించడం సులభం అవుతుంది. పర్-పిక్సెల్ రెండరింగ్ కూడా మీకు బాగా తెలిసిన సంప్రదాయ కళల (డ్రాయింగ్ లేదా పెయింటింగ్ వంటివి) మాదిరిగానే ఉంటుంది. ప్రాథమిక పద్ధతులను స్వాధీనం చేసుకున్న తరువాత, మేము చిన్న స్ప్రిట్‌లకు వెళ్తాము.
1. పాలెట్‌ను ఎంచుకోండి
పిక్సెల్ అనేది ఇతర డిజిటల్ రంగాల కంటే పిక్సెల్ ఆర్ట్‌లో చాలా లోతైన భావన. పిక్సెల్ ఆర్ట్ రంగులు వంటి దాని పరిమితుల ద్వారా నిర్వచించబడింది. సరైన పాలెట్‌ను ఎంచుకోవడం ముఖ్యం; ఇది మీ శైలిని నిర్ణయించడంలో సహాయపడుతుంది. కానీ ప్రారంభంలో, ప్యాలెట్‌ల గురించి ఆలోచించవద్దని మరియు ఇప్పటికే ఉన్న వాటిలో ఒకదాన్ని (లేదా కొన్ని యాదృచ్ఛిక రంగులు) ఎంచుకోవద్దని నేను సూచిస్తున్నాను - మీరు దీన్ని ఏ దశలోనైనా సులభంగా మార్చవచ్చు.
ఈ ట్యుటోరియల్ కోసం నేను మేము సృష్టించిన 32 రంగుల పాలెట్‌ని ఉపయోగిస్తాను . పిక్సెల్ ఆర్ట్ కోసం అవి తరచుగా 32 లేదా 16 రంగుల నుండి సమావేశమవుతాయి. మాది Famicom మరియు PC ఇంజిన్‌ల మధ్య ఎక్కడో కనిపించే కాల్పనిక కన్సోల్ కోసం రూపొందించబడింది. మీరు దీన్ని లేదా మరేదైనా తీసుకోవచ్చు - ట్యుటోరియల్ ఎంచుకున్న పాలెట్‌పై ఆధారపడి ఉండదు.
2. కఠినమైన రూపురేఖలు
పెన్సిల్ సాధనాన్ని ఉపయోగించి గీయడం ప్రారంభిద్దాం. సాధారణ పెన్ను మరియు పేపర్‌తో ఎలా గీస్తామో అదే విధంగా స్కెచ్ గీద్దాం. వాస్తవానికి, పిక్సెల్ ఆర్ట్ మరియు సాంప్రదాయక కళ అతివ్యాప్తి చెందుతాయి, ప్రత్యేకించి అటువంటి పెద్ద స్ప్రిట్‌ల విషయానికి వస్తే. నా పరిశీలనలు బలమైన పిక్సెల్ ఆర్ట్ ఆర్టిస్టులు చేతితో గీయడంలో కనీసం మంచివారని మరియు వైస్ వెర్సా అని చూపిస్తున్నాయి. కాబట్టి మీ డ్రాయింగ్ నైపుణ్యాలను అభివృద్ధి చేసుకోవడం ఎల్లప్పుడూ ఉపయోగకరంగా ఉంటుంది.
3. ఆకృతుల విస్తరణ
మేము ఆకృతులను మెరుగుపరుస్తాము: అదనపు పిక్సెల్‌లను తీసివేసి, ప్రతి పంక్తి యొక్క మందాన్ని ఒక పిక్సెల్‌కి తగ్గించండి. కానీ సరిగ్గా ఏది నిరుపయోగంగా పరిగణించబడుతుంది? ఈ ప్రశ్నకు సమాధానమివ్వడానికి మీరు పిక్సెల్ లైన్లు మరియు అసమానతలను అర్థం చేసుకోవాలి.
అక్రమాలు
పిక్సెల్ ఆర్ట్‌లో రెండు ప్రాథమిక పంక్తులను ఎలా గీయాలి అని మీరు నేర్చుకోవాలి: నేరుగా మరియు వక్రంగా. పెన్ మరియు పేపర్‌తో ఇది కండరాల నియంత్రణకు సంబంధించినది, కానీ మేము చిన్న రంగు బ్లాక్‌లతో పని చేస్తున్నాము.
సరైన పిక్సెల్ లైన్లను గీయడానికి కీ జాగీస్. ఇవి ఒకే పిక్సెల్‌లు లేదా పంక్తి యొక్క సున్నితత్వాన్ని నాశనం చేసే చిన్న భాగాలు. నేను ముందే చెప్పినట్లు, ఒకే పిక్సెల్ పిక్సెల్ ఆర్ట్‌లో భారీ వ్యత్యాసాన్ని కలిగిస్తుంది, కాబట్టి అసమానత మొత్తం సౌందర్యాన్ని నాశనం చేస్తుంది. కాగితంపై సరళ రేఖను గీయడం మరియు అకస్మాత్తుగా ఎవరైనా టేబుల్‌ను తాకినట్లు ఊహించుకోండి: పిక్సెల్ ఆర్ట్‌లోని బంప్‌లు యాదృచ్ఛిక స్క్విగ్ల్ లాగా కనిపిస్తాయి.
ఉదాహరణలు:
సరళ రేఖలు
వంపులు
లైన్ సెగ్మెంట్ల పొడవు క్రమంగా పెరగనప్పుడు లేదా తగ్గనప్పుడు వక్రరేఖలలో అక్రమాలు కనిపిస్తాయి.
గడ్డలను పూర్తిగా నివారించడం అసాధ్యం - మీకు ఇష్టమైన అన్ని రెట్రో గేమ్‌లు వాటిని కలిగి ఉంటాయి (వాస్తవానికి, పిక్సెల్ కళ కేవలం సాధారణ ఆకృతులను కలిగి ఉంటే తప్ప). లక్ష్యం: అవసరమైన ప్రతిదాన్ని చూపుతున్నప్పుడు అసమానతను కనిష్టంగా ఉంచండి.
4. మొదటి రంగులను వర్తించండి
పూరక లేదా ఇతర తగిన సాధనాన్ని ఉపయోగించి మీ పాత్రకు రంగు వేయండి. పాలెట్ పని యొక్క ఈ భాగాన్ని సులభతరం చేస్తుంది. సాఫ్ట్‌వేర్ పాలెట్‌ల ఉపయోగం కోసం అందించకపోతే, మీరు దానిని నేరుగా చిత్రంలో ఉంచవచ్చు, పై ఉదాహరణలో వలె, మరియు ఐడ్రాపర్ ఉపయోగించి రంగులను ఎంచుకోవచ్చు.
దిగువ ఎడమ మూలలో నేను మా స్నేహితుడిని గీసాను, కలవండి, ఇది బాల్. ప్రతి దశలో సరిగ్గా ఏమి జరుగుతుందో అర్థం చేసుకోవడం సులభం చేస్తుంది.
5. షేడింగ్
నీడలను ప్రదర్శించడానికి ఇది సమయం - కేవలం స్ప్రైట్‌కు ముదురు రంగులను జోడించండి. ఇది చిత్రం త్రిమితీయంగా కనిపిస్తుంది. మనకు ఎడమవైపున orc పైన ఉన్న ఒక కాంతి మూలం ఉందని అనుకుందాం. అంటే మన పాత్రకు పైన మరియు ముందు ఉన్న ప్రతిదీ ప్రకాశిస్తుంది. దిగువ కుడి వైపున నీడలను జోడించండి.
ఆకారం మరియు వాల్యూమ్
ఈ దశ మీకు సవాలుగా ఉంటే, మీ డ్రాయింగ్‌ను కేవలం పంక్తులు మరియు రంగులు కాకుండా త్రిమితీయ ఆకారాలుగా భావించండి. ఆకారాలు త్రిమితీయ స్థలంలో ఉన్నాయి మరియు వాల్యూమ్‌ను కలిగి ఉంటాయి, వీటిని మేము నీడల సహాయంతో నిర్మిస్తాము. ఇది పాత్రను వివరాలు లేకుండా దృశ్యమానం చేయడంలో మీకు సహాయం చేస్తుంది మరియు అతను పిక్సెల్‌లు కాకుండా మట్టితో తయారు చేసినట్లు ఊహించవచ్చు. షేడింగ్ అనేది కొత్త రంగులను జోడించడమే కాదు, ఆకారాన్ని నిర్మించే ప్రక్రియ. బాగా డిజైన్ చేయబడిన పాత్రలో, వివరాలు అంతర్లీన ఆకృతులను దాచవు: మీరు మెల్లగా చూసినట్లయితే, మీరు కాంతి మరియు నీడ యొక్క కొన్ని పెద్ద సమూహాలను చూస్తారు.
యాంటీ-అలియాసింగ్ (యాంటీ అలియాసింగ్)
నేను కొత్త రంగును ఉపయోగించే ప్రతిసారీ, నేను యాంటీ-అలియాసింగ్ (AA)ని వర్తింపజేస్తాను. ఇది రెండు లైన్ సెగ్మెంట్లు కలిసే మూలల వద్ద ఇంటర్మీడియట్ రంగులను జోడించడం ద్వారా పిక్సెల్‌లను సున్నితంగా మార్చడంలో సహాయపడుతుంది:
గ్రే పిక్సెల్‌లు లైన్‌లోని “బ్రేక్‌లను” మృదువుగా చేస్తాయి. లైన్ సెగ్మెంట్ పొడవు, AA సెగ్మెంట్ ఎక్కువ.
AA orc భుజంపై ఇలా కనిపిస్తుంది. అతని కండరాల వంపుని చూపించే పంక్తులను సున్నితంగా చేయడానికి ఇది అవసరం
గేమ్‌లో లేదా రంగు తెలియని నేపథ్యంలో ఉపయోగించే స్ప్రైట్‌కు మించి యాంటీ-అలియాసింగ్ విస్తరించకూడదు. ఉదాహరణకు, మీరు తేలికపాటి నేపథ్యానికి AAని వర్తింపజేస్తే, యాంటీ-అలియాసింగ్ చీకటి నేపథ్యంలో అగ్లీగా కనిపిస్తుంది.
6. సెలెక్టివ్ అవుట్‌లైన్
ఇంతకుముందు, రూపురేఖలు పూర్తిగా నల్లగా ఉండేవి, ఇది స్ప్రైట్ చాలా కార్టూన్‌గా కనిపించేలా చేసింది. చిత్రాన్ని భాగాలుగా విభజించినట్లు అనిపించింది. ఉదాహరణకు, చేతిపై నల్లని గీతలు కండరానికి చాలా విరుద్ధతను అందిస్తాయి, తద్వారా పాత్ర తక్కువ పొందికగా కనిపిస్తుంది.
స్ప్రైట్ మరింత సహజంగా మరియు విభజన తక్కువగా ఉంటే, పాత్ర యొక్క ప్రాథమిక ఆకృతులను చదవడం సులభం అవుతుంది. దీన్ని చేయడానికి, మీరు సెలెక్టివ్ అవుట్‌లైన్‌ని ఉపయోగించవచ్చు - పాక్షికంగా బ్లాక్ అవుట్‌లైన్‌ను తేలికైన దానితో భర్తీ చేయండి. స్ప్రైట్ యొక్క ప్రకాశవంతమైన భాగంలో, మీరు తేలికైన రంగులను ఉపయోగించవచ్చు లేదా, స్ప్రైట్ ప్రతికూల స్థలాన్ని తాకిన చోట, మీరు అవుట్‌లైన్‌ను పూర్తిగా తీసివేయవచ్చు. నలుపుకు బదులుగా, మీరు నీడ కోసం ఎంచుకున్న రంగును ఉపయోగించాలి - ఈ విధంగా విభజన భద్రపరచబడుతుంది (కండరాలు, బొచ్చు మరియు మొదలైన వాటి మధ్య తేడాను గుర్తించడానికి).
నేను ఈ దశలో ముదురు నీడలను కూడా జోడించాను. ఫలితంగా orc చర్మంపై ఆకుపచ్చ రంగు యొక్క మూడు స్థాయిలు ఉన్నాయి. ముదురు ఆకుపచ్చ రంగు ఎంపిక అవుట్‌లైన్ మరియు AA కోసం ఉపయోగించవచ్చు.
7. తుది మెరుగులు
చివరగా, పాత్ర సిద్ధమయ్యే వరకు లేదా మీరు తదుపరి దానికి వెళ్లే వరకు ముఖ్యాంశాలు (స్ప్రైట్‌లో తేలికైన మచ్చలు), వివరాలు (చెవిపోగులు, స్టుడ్స్, మచ్చలు) మరియు ఇతర మెరుగుదలలను జోడించడం విలువైనదే.
ఈ దశలో వర్తించే అనేక ఉపయోగకరమైన పద్ధతులు ఉన్నాయి. డ్రాయింగ్‌ను క్షితిజ సమాంతరంగా తిప్పండి, ఇది తరచుగా నిష్పత్తిలో మరియు షేడింగ్‌లో లోపాలను గుర్తించడంలో సహాయపడుతుంది. మీరు రంగును కూడా తీసివేయవచ్చు - మీరు నీడలను ఎక్కడ మార్చాలో అర్థం చేసుకోవడానికి సంతృప్తతను సున్నాకి సెట్ చేయండి.
శబ్దాన్ని సృష్టించడం (డిథరింగ్, డైథరింగ్)
ఇప్పటివరకు మేము ఎక్కువగా పెద్ద, ఘన నీడ ప్రాంతాలను ఉపయోగిస్తున్నాము. కానీ మరొక టెక్నిక్ ఉంది - డైథరింగ్, ఇది మూడవదాన్ని జోడించకుండా ఒక రంగు నుండి మరొక రంగుకు వెళ్లడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది. దిగువ ఉదాహరణ చూడండి.
టాప్ డార్క్ నుండి లైట్ గ్రేడియంట్ వందలాది విభిన్న నీలి రంగులను ఉపయోగిస్తుంది.
సగటు ప్రవణత కేవలం తొమ్మిది రంగులను మాత్రమే ఉపయోగిస్తుంది, కానీ అదే రంగులో ఇంకా చాలా షేడ్స్ ఉన్నాయి. బ్యాండింగ్ అని పిలవబడేది (ఇంగ్లీష్ బ్యాండ్ - స్ట్రిప్ నుండి) పుడుతుంది, దీనిలో మందపాటి ఏకరీతి చారల కారణంగా, కన్ను రంగులకు బదులుగా రంగుల సంపర్క బిందువులపై దృష్టి పెడుతుంది.
దిగువ గ్రేడియంట్‌లో మేము డైథరింగ్‌ని వర్తింపజేసాము, ఇది బ్యాండింగ్‌ను నివారిస్తుంది మరియు రెండు రంగులను మాత్రమే ఉపయోగిస్తుంది. మేము రంగు స్థాయిని అనుకరించడానికి వివిధ తీవ్రతతో శబ్దాన్ని సృష్టిస్తాము. ఈ సాంకేతికత ప్రింటింగ్‌లో ఉపయోగించే హాల్ఫ్‌టోన్ (హాల్ఫ్‌టోన్ ఇమేజ్)కి చాలా పోలి ఉంటుంది; అలాగే స్టిప్లింగ్ (గ్రైనీ ఇమేజ్) - ఇలస్ట్రేషన్స్ మరియు కామిక్స్‌లో.
orcలో, ఆకృతిని తెలియజేయడానికి నేను కొంచెం తగ్గాను. కొంతమంది పిక్సెల్ కళాకారులు దీన్ని అస్సలు ఉపయోగించరు, మరికొందరు దీనికి విరుద్ధంగా, సిగ్గుపడరు మరియు చాలా నైపుణ్యంగా చేస్తారు. ఒకే రంగుతో నిండిన పెద్ద ప్రాంతాలలో (పైన మెటల్ స్లగ్ స్క్రీన్‌షాట్‌లో ఆకాశాన్ని చూడండి) లేదా కఠినమైన మరియు అసమానంగా కనిపించే ప్రదేశాలలో (ధూళి వంటివి) డిథర్ ఉత్తమంగా కనిపిస్తుందని నేను కనుగొన్నాను. దీన్ని ఎలా ఉపయోగించాలో మీరే నిర్ణయించుకోండి.
మీరు పెద్ద-స్థాయి మరియు అధిక-నాణ్యత డైథరింగ్ యొక్క ఉదాహరణను చూడాలనుకుంటే, 80ల నాటి బ్రిటిష్ స్టూడియో అయిన ది బిట్‌మ్యాప్ బ్రదర్స్ లేదా PC-98 కంప్యూటర్‌లోని గేమ్‌లను చూడండి. అవన్నీ NSFW అని గుర్తుంచుకోండి.
Kakyusei (PC-98). ఎల్ఫ్, 1996
ఈ చిత్రంలో కేవలం 16 రంగులు మాత్రమే ఉన్నాయి!
8. చివరి చూపు
పిక్సెల్ కళ యొక్క ప్రమాదాలలో ఒకటి అది సులభంగా మరియు సరళంగా అనిపించడం (దాని నిర్మాణం మరియు శైలి పరిమితుల కారణంగా). కానీ మీరు మీ స్ప్రిట్‌లను మెరుగుపరచడానికి ఎక్కువ సమయాన్ని వెచ్చిస్తారు. ఇది పరిష్కరించాల్సిన పజిల్ లాంటిది - అందుకే పిక్సెల్ కళ పరిపూర్ణవాదులను ఆకర్షిస్తుంది. ఒక స్ప్రైట్ ఎక్కువ సమయం తీసుకోకూడదని గుర్తుంచుకోండి - ఇది చాలా క్లిష్టమైన ముక్కల సేకరణలో ఒక చిన్న ముక్క మాత్రమే. పెద్ద చిత్రాన్ని దృష్టిలో ఉంచుకోకుండా ఉండటం ముఖ్యం.
మీ పిక్సెల్ ఆర్ట్ గేమింగ్ కోసం కాకపోయినా, కొన్నిసార్లు మీకు మీరే చెప్పుకోవడం విలువైనది, "ఇది ఇప్పటికే సరిపోతుంది!" మరియు కొనసాగండి. మీ నైపుణ్యాలను పెంపొందించుకోవడానికి ఉత్తమ మార్గం ఏమిటంటే, పూర్తి ప్రక్రియను ప్రారంభం నుండి పూర్తి చేయడానికి వీలైనన్ని ఎక్కువ సార్లు, వీలైనన్ని ఎక్కువ అంశాలను ఉపయోగించడం.
మరియు కొన్నిసార్లు కొద్దిసేపు స్ప్రైట్‌ను వదిలివేయడం ఉపయోగకరంగా ఉంటుంది, తద్వారా మీరు కొంచెం తర్వాత తాజా కళ్లతో దాన్ని చూడవచ్చు.
32×32 పిక్సెళ్ళు
మేము ముందుగా పెద్ద 96x96 పిక్సెల్ స్ప్రైట్‌ని సృష్టించాము ఎందుకంటే ఆ పరిమాణంలో అది డ్రాయింగ్ లేదా పెయింటింగ్ లాగా ఉంటుంది, కానీ పిక్సెల్‌లతో ఉంటుంది. స్ప్రైట్ చిన్నది, అది ప్రదర్శించాల్సిన దానితో సమానంగా ఉంటుంది మరియు ప్రతి పిక్సెల్ అంత ముఖ్యమైనది.
సూపర్ మారియో బ్రదర్స్‌లో. మారియో కన్ను కేవలం రెండు పిక్సెల్‌లు, ఒకదానిపై ఒకటి. మరియు అతని చెవి కూడా. క్యారెక్టర్ క్రియేటర్ షిగెరు మియామోటో మాట్లాడుతూ, మిగిలిన ముఖం నుండి ముక్కును వేరు చేయడానికి మీసాలు అవసరమని చెప్పారు. కాబట్టి మారియో యొక్క ప్రధాన లక్షణాలలో ఒకటి పాత్ర రూపకల్పన మాత్రమే కాదు, ఆచరణాత్మకమైన వ్యూహం. ఇది పాత జ్ఞానాన్ని ధృవీకరిస్తుంది - "అవసరమే ఆవిష్కరణకు తల్లి."
32x32 పిక్సెల్ స్ప్రైట్‌ను సృష్టించే ప్రధాన దశలు ఇప్పటికే మనకు సుపరిచితం: స్కెచ్, రంగు, నీడలు, మరింత మెరుగుదల. కానీ అటువంటి పరిస్థితులలో, ప్రారంభ స్కెచ్‌గా, నేను చిన్న పరిమాణం కారణంగా అవుట్‌లైన్‌లను గీయడానికి బదులుగా రంగుల ఆకారాలను ఎంచుకుంటాను. అవుట్‌లైన్ కంటే పాత్రను నిర్వచించడంలో రంగు చాలా ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తుంది. మారియోను మళ్లీ చూడండి, అతనికి రూపురేఖలు లేవు. మీసాలే కాదు ఆసక్తికరం. అతని సైడ్‌బర్న్‌లు అతని చెవుల ఆకారాన్ని నిర్వచించాయి, అతని స్లీవ్‌లు అతని చేతులను చూపుతాయి మరియు అతని మొత్తం ఆకారం అతని మొత్తం శరీరాన్ని ఎక్కువ లేదా తక్కువ స్పష్టంగా చూపిస్తుంది.
చిన్న స్ప్రిట్‌లను సృష్టించడం అనేది స్థిరమైన రాజీ. మీరు స్ట్రోక్‌ను జోడిస్తే, మీరు నీడ కోసం స్థలాన్ని కోల్పోవచ్చు. మీ పాత్రకు స్పష్టంగా కనిపించే చేతులు మరియు కాళ్లు ఉంటే, తల బహుశా చాలా పెద్దదిగా ఉండకూడదు. మీరు రంగు, సెలెక్టివ్ స్ట్రోక్ మరియు యాంటీ-అలియాసింగ్‌ని సమర్థవంతంగా ఉపయోగిస్తే, రెండర్ చేయబడిన ఆబ్జెక్ట్ వాస్తవానికి ఉన్నదానికంటే పెద్దదిగా కనిపిస్తుంది.
చిన్న స్ప్రిట్‌ల కోసం నేను చిబి స్టైల్‌ని ఇష్టపడతాను: పాత్రలు చాలా అందంగా కనిపిస్తాయి, వాటికి పెద్ద తలలు మరియు కళ్ళు ఉంటాయి. పరిమిత స్థలంలో రంగురంగుల పాత్రను సృష్టించడానికి మరియు మొత్తంగా చాలా చక్కని శైలిని సృష్టించడానికి గొప్ప మార్గం. కానీ బహుశా మీరు పాత్ర యొక్క చలనశీలత లేదా బలాన్ని చూపించవలసి ఉంటుంది, అప్పుడు మీరు శరీరాన్ని మరింత శక్తివంతంగా కనిపించేలా చేయడానికి తలకు తక్కువ స్థలాన్ని ఇవ్వవచ్చు. ఇది మీ ప్రాధాన్యతలు మరియు లక్ష్యాలపై ఆధారపడి ఉంటుంది.
మొత్తం బృందం సమావేశమైంది!
ఫైల్ ఫార్మాట్‌లు
ఈ ఫలితం ఏదైనా పిక్సెల్ ఆర్టిస్ట్‌ని కలవరపెడుతుంది
మీరు చూసే చిత్రం JPGలో చిత్రాన్ని సేవ్ చేసిన ఫలితం. ఫైల్ కంప్రెషన్ అల్గారిథమ్‌ల కారణంగా కొంత డేటా పోయింది. అధిక-నాణ్యత పిక్సెల్ కళ చెడ్డదిగా కనిపిస్తుంది మరియు దానిని దాని అసలు ప్యాలెట్‌కి తిరిగి ఇవ్వడం సులభం కాదు.
నాణ్యతను కోల్పోకుండా స్టాటిక్ చిత్రాన్ని సేవ్ చేయడానికి, PNG ఆకృతిని ఉపయోగించండి. యానిమేషన్ల కోసం - GIF.
పిక్సెల్ కళను ఎలా సరిగ్గా భాగస్వామ్యం చేయాలి
సోషల్ నెట్‌వర్క్‌లలో పిక్సెల్ కళను భాగస్వామ్యం చేయడం అనేది అభిప్రాయాన్ని పొందడానికి మరియు అదే శైలిలో పని చేసే ఇతర కళాకారులను కలవడానికి ఒక గొప్ప మార్గం. #pixelart అనే హ్యాష్‌ట్యాగ్‌ని ఉపయోగించడం మర్చిపోవద్దు. దురదృష్టవశాత్తూ, సోషల్ నెట్‌వర్క్‌లు తరచుగా అడగకుండానే PNGని JPGకి మారుస్తాయి, మీ అనుభవాన్ని మరింత దిగజార్చాయి. అంతేకాకుండా, మీ చిత్రం ఎందుకు మార్చబడిందో ఎల్లప్పుడూ స్పష్టంగా ఉండదు.
వివిధ సోషల్ నెట్‌వర్క్‌లకు అవసరమైన నాణ్యతలో పిక్సెల్ కళను ఎలా సేవ్ చేయాలనే దానిపై అనేక చిట్కాలు ఉన్నాయి.
Twitterలో మీ PNG ఫైల్‌ని మార్చకుండా ఉంచడానికి, 256 కంటే తక్కువ రంగులను ఉపయోగించండి లేదా మీ ఫైల్ పొడవైన వైపున 900 పిక్సెల్‌ల కంటే తక్కువగా ఉంది. నేను ఫైల్ పరిమాణాన్ని కనీసం 512x512 పిక్సెల్‌లకు పెంచుతాను. మరియు స్కేలింగ్ 100 (200%, 250% కాదు) గుణకారంగా ఉంటుంది మరియు పదునైన అంచులు భద్రపరచబడతాయి (ఫోటోషాప్‌లో సమీప పొరుగు).
Twitter పోస్ట్‌ల కోసం యానిమేటెడ్ GIFలు బరువు 15 MB కంటే ఎక్కువ కాదు. చిత్రం తప్పనిసరిగా కనీసం 800x800 పిక్సెల్‌లు ఉండాలి, లూపింగ్ యానిమేషన్ తప్పనిసరిగా మూడుసార్లు పునరావృతం చేయాలి మరియు చివరి ఫ్రేమ్ తప్పనిసరిగా మిగతా వాటి కంటే సగం పొడవు ఉండాలి - అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన సిద్ధాంతం. అయితే, ట్విట్టర్ తన ఇమేజ్ డిస్‌ప్లే అల్గారిథమ్‌లను నిరంతరం మారుస్తూ ఉండటంతో, ఈ అవసరాలు ఎంతవరకు తీర్చబడాలి అనేది అస్పష్టంగా ఉంది.
నాకు తెలిసినంత వరకు, నాణ్యత కోల్పోకుండా Instagram లో చిత్రాన్ని పోస్ట్ చేయడం అసాధ్యం. కానీ మీరు దీన్ని కనీసం 512x512 పిక్సెల్‌లకు పెంచితే అది ఖచ్చితంగా మెరుగ్గా కనిపిస్తుంది.
మూలం: www.habr.com