ในบทความสรุปของเรา เราพูดถึงความซับซ้อนของการทำงานในอุตสาหกรรมเครื่องเสียง บอกเล่าประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา รวมถึงจดจำเทพนิยายและละครวิทยุของสหภาพโซเวียต
Фото /Unsplash
เงิน อาชีพ และนั่นคือทั้งหมด
ไม่เคยสายเกินไปที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของคุณ แต่เป็นการดีกว่าที่จะทราบความแตกต่างบางอย่างล่วงหน้า เราบอกคุณถึงวิธีการหางานทางวิทยุ อัลกอริธึมการดำเนินการมีดังนี้: บันทึก "การสาธิต" ที่ดี ผ่านการสัมภาษณ์ และเตรียมพร้อมที่จะเรียนรู้มากมาย คำแนะนำพิเศษสำหรับผู้ที่กำลังฝึกงานที่ไหนสักแห่งอยู่แล้ว: ไปร่วมงานองค์กรที่สถานีวิทยุของคุณ - คุณไม่มีทางรู้เลยว่าจะได้พบกับใครจากฝ่ายบริหาร
ความต่อเนื่องของเนื้อหาก่อนหน้านี้ - คราวนี้เราจะวิเคราะห์คุณลักษณะของงานของนักดนตรีมือใหม่ เหตุใดคุณไม่ควรพยายามเข้าสู่กลุ่ม "สำเร็จรูป" เมื่อใดควรอัปเดตคลังเพลงของคุณและเครื่องมือใดที่จะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับคอนโซลดีเจและเครื่องเล่นแผ่นเสียง
เนื้อหาของเราเกี่ยวกับความสามารถที่ดีเจ นักจัดรายการวิทยุ และวิศวกรเสียงที่ต้องการเข้าสู่อุตสาหกรรมเกมหรือภาพยนตร์ต้องมี นอกจากนี้ เราจะพูดถึงงานของ "นักสร้างเสียง" ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่บันทึกเสียงเดี่ยวและเสียงประกอบสำหรับพากย์ภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์ บ่อยครั้ง เพื่อสร้างภาพที่ครบถ้วนสมบูรณ์และองค์ประกอบทางเทคโนโลยี "ฟื้นคืนชีพ" (เช่น ประตูแบบหล่นลงของสะพาน Enterprise) พวกเขาจะต้องได้เสียงใหม่ที่สมบูรณ์แบบซึ่งไม่สามารถหยิบขึ้นมาและพบเจอได้ง่ายทุกที่ด้วยไมโครโฟนใน มือ.
อัลบั้มถือเป็นหัวใจสำคัญของวงการเพลงแห่งศตวรรษที่ 1960 ในปี พ.ศ. 1980-XNUMX รายได้จากการขายอาจเกินรายได้จากการทัวร์คอนเสิร์ตของกลุ่มดนตรีทั่วไปถึงสองเท่า แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อมีการให้บริการสตรีมมิ่ง พวกเขาทำลายคุณค่าของสื่อทางกายภาพอย่างรุนแรง และขัดขวางแผนการของนักดนตรีที่ต้องการสร้างรายได้จริงจังทุกประเภท ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับอุตสาหกรรมนี้
ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XNUMX รายได้จากการขายเพลงลดลงครึ่งหนึ่ง ในบทความเราพูดถึงแหล่งรายได้ทางเลือกสำหรับนักแสดง: จากสินค้าและโปรเจ็กต์เสริมไปจนถึงการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์เข้ากับงานประจำ นอกจากนี้เรายังจะบอกคุณด้วยว่าเหตุใดการท่องเที่ยวจึงไม่เป็นกิจกรรมที่สร้างผลกำไร ซึ่งตรงกันข้ามกับความคาดหวังของผู้เริ่มต้น
จากตัวอย่าง เราจะพิจารณาสามวิธีในการสร้างรายได้ทางเลือกในอุตสาหกรรมเพลง ได้แก่ การโฆษณา เพลงเชิงพาณิชย์ และการระดมทุนจากมวลชน - De La Soul ตำนานฮิปฮอประดมทุนได้ 600 ดอลลาร์ด้วยวิธีนี้
รูปแบบการจ่ายเงินตามที่คุณต้องการหมายความว่าศิลปินขายอัลบั้มหรือเพลงของตนโดยไม่มีราคาคงที่ โดยทั่วไปแล้ว วิธีการดังกล่าวไม่ชัดเจน เราพูดถึงประสบการณ์ของวงดนตรีอย่าง Nine Inch Nails และ Radiohead
เครื่องดนตรี
นี่คือภาพรวมในอดีตของเราเกี่ยวกับตราสารต่างๆ เช่น Theremin, omnichord และ hang: วิธีการทำงาน เหตุใดจึงไม่ได้รับความนิยม และจะหาได้จากที่ไหนในปัจจุบัน ใน เรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีเฉพาะกลุ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX ได้แก่ ฮูดี-เกอร์ดี พิณของชาวยิว เครื่องดนตรีคาจอน และเลื่อย ซึ่งปัจจุบันใช้โดยกลุ่มชาติพันธุ์และนักแสดง
Фото / ซีซีโดย
ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและผู้คนที่เล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้น ในบทความ: ต้นกำเนิดของซินธิไซเซอร์คือออร์แกนแฮมมอนด์ สตูดิโอเพลง Synclavier ที่มีคุณสมบัติครบถ้วนและออปติคัลออร์แกน Vako Orchestron เราพบวิดีโอบันทึกเสียงสำหรับแต่ละรายการ
กลุ่มและนักแสดงที่คัดสรรมาเล่นเครื่องดนตรีที่ทำจากวัสดุเหลือใช้ เช่น เปลือกหอยแทนทรอมโบน ขลุ่ยที่ทำจากผัก และกีตาร์ที่ทำจากไม้เทนนิส มีวิดีโอมากมายในบทความ
เราบอกเล่าเรื่องราวของ “Continuum” ซึ่งตัวละครและความแตกต่างของการผลิตเสียงขึ้นอยู่กับนักแสดงเท่านั้น เรามาดูกันว่าเครื่องมือนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างไร และเหตุใดชุมชนทั้งหมดจึงก่อตัวขึ้นรอบๆ เครื่องมือนี้ อย่างไรก็ตามมันยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน - นักแต่งเพลง Derek Duke เขียนเพลงประกอบสำหรับ Diablo III และ World of Warcraft บน Continuum
Trautonium ปรากฏในศตวรรษที่ XNUMX - ในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง เครื่องดนตรีนี้ไม่สามารถก้าวไปไกลกว่ากลุ่มผู้ชื่นชอบในวงแคบ ๆ ได้ แต่ยังคงทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมโลก เราพูดถึงโครงสร้างและประวัติของ Trautonium ซึ่ง Richard Strauss และ Oscar Sala ใช้
เรากำลังพูดถึงอุปกรณ์ที่ช่วยให้นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 1920 ทดลองใช้เสียงได้ เรานึกถึงอุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็นต่างๆ ในช่วงทศวรรษปี 1930-XNUMX ได้แก่ ซินธิไซเซอร์และแซมเพลอร์ระบบเครื่องกลไฟฟ้า ซึ่งยังคงได้รับความนิยมจากนักดนตรีสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราจะพูดถึง "Nivoton" ของ Nikolai Voinov, "Vibroexponent" ของ Boris Yankovsky และตัวอย่างเพลงประจำบ้านที่เล่น Optigan
เครื่องดนตรีนี้ใช้สำหรับโปรเกรสซีฟร็อกโดยนักดนตรีในยุค XNUMX (Oasis, Red Hot Chili Peppers) และนักแสดงป๊อปสมัยใหม่ (Daido, Nelly Furtado) แต่ประวัติศาสตร์ของมันเริ่มต้นเร็วกว่านั้นมาก - ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ ในเนื้อหาเราจะบอกคุณว่าทำไมผู้แต่งถึงรักเขา
ไม่ลืมเก่า.
แผ่นเสียงได้รับความนิยมอีกครั้งในหมู่ผู้รักดนตรีและนักสะสม ไวนิลไม่เพียงแค่กลับมาอีกครั้งเท่านั้น แต่ยังเกิดเทคโนโลยีใหม่ๆ เกิดขึ้นในพื้นที่นี้ เช่น ไวนิล HD เราวิเคราะห์สาเหตุของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของรูปแบบย้อนยุคและความแตกต่างอื่น ๆ
ไม่เพียงแต่แผ่นเสียงเท่านั้น แต่แผ่นเสียงที่ยืดหยุ่นยังกำลังหาทางเข้าสู่มือของผู้ที่ชื่นชอบอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในปี 2017 วงร็อคสัญชาติออสเตรเลีย Tame Impala อัลบั้มเกี่ยวกับพวกเขา เราขอเชิญชวนให้คุณเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของสื่อนี้ - เหตุใดจึงเป็นที่รักในโลกและสหภาพโซเวียต
Фото /Unsplash
ยุคของการเล่นเสียงสำหรับเด็กเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ผ่านมาและนักแสดงและนักดนตรีโซเวียตมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง เราจำละครเพลงและเทพนิยายที่มีชื่อเสียงในแผ่นเสียง ตัวอย่างเช่น เราพูดถึงชะตากรรมของอลิซในแดนมหัศจรรย์
แนวละครวิทยุมีต้นกำเนิดในทศวรรษที่สามสิบ แต่จนถึงทุกวันนี้ ละครวิทยุยังคงปรากฏออกอากาศทางสถานีรัสเซียและตะวันตก เราพูดคุยถึงบทละครเสียงยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ผ่านมา: "War of the Worlds", "Archers", "Doctor Who"
ปัจจุบัน Bobinniks ถูก "ตามล่า" โดยนักสะสมและผู้ที่ชื่นชอบเสียง บทความนี้กล่าวถึงโมเดลยอดนิยม 001 รุ่นและคุณลักษณะทางเทคนิค: ตั้งแต่ Mayak-909 ของโซเวียตไปจนถึง Pioneer RT-XNUMX ของญี่ปุ่น
เรามีอะไรอีกในบล็อกของเราที่Habré -
ที่มา: will.com