ไม่นานมานี้ วงการเพลงกลายเป็น “ชมรมปิด” มันยากที่จะเข้าไป และรสนิยมสาธารณะถูกควบคุมโดยคนกลุ่มเล็กๆ"ตรัสรู้»ผู้เชี่ยวชาญ
แต่ทุกปีความคิดเห็นของชนชั้นสูงกลับมีคุณค่าน้อยลงเรื่อยๆ และนักวิจารณ์ก็ถูกแทนที่ด้วยเพลย์ลิสต์และอัลกอริธึม เรามาบอกคุณว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร
Фото /Unsplash
วงการเพลงก่อนศตวรรษที่ 19
เป็นเวลานานแล้วที่ในโลกดนตรียุโรปไม่มีกฎเกณฑ์ ลำดับชั้น และการแบ่งแยกอาชีพที่เราคุ้นเคย ไม่มีแม้แต่รูปแบบการศึกษาด้านดนตรีตามปกติของเรา คริสตจักรมักเล่นบทบาทของโรงเรียนดนตรีโดยที่เด็ก ๆ เรียนภายใต้การแนะนำของนักออแกน - นี่คือวิธีที่บาควัย XNUMX ขวบได้รับการศึกษาของเขา
คำว่า "เรือนกระจก" ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และมีความหมายว่า ซึ่งนักเรียนได้รับการสอนดนตรี เรือนกระจกที่ตรงตามคำจำกัดความสมัยใหม่ - ด้วยการแข่งขันเพื่อเข้าเรียน โปรแกรมการศึกษาที่ชัดเจน และโอกาสในการทำงาน - แพร่กระจายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น
เป็นเวลานานแล้วที่การแต่งเพลงก็ไม่มีชื่อเสียงมากนัก นักคลาสสิกที่โด่งดังในปัจจุบันหลายคนหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักแสดง วาทยกร และครู
ก่อนที่ Mendelssohn จะทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยม ผู้แต่งมักถูกจดจำในฐานะครูที่โดดเด่นเป็นหลัก
Фото /Unsplash
ลูกค้าดนตรีรายใหญ่ที่สุดคือโบสถ์และขุนนาง งานฝ่ายวิญญาณชิ้นแรกต้องการ งานชิ้นที่สองต้องการงานบันเทิง พวกเขาเป็นผู้ควบคุมว่าแสงจะฟังดนตรีประเภทใด - แม้ว่าพวกเขาเองจะมีทัศนคติแบบผิวเผินต่อดนตรีก็ตาม
นอกจากนี้ ตามมาตรฐานสมัยใหม่ วงจรชีวิตของแต่ละองค์ประกอบยังสั้นมากอีกด้วย “ร็อคสตาร์” ในตอนนั้นเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจ—นักดนตรีที่ออกทัวร์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านเทคนิคที่โดดเด่น พวกเขาอัปเดตละครทุกปี - คาดว่าจะมีผลงานใหม่ในฤดูกาลใหม่
นั่นเป็นเหตุผลอย่างไร ศาสตราจารย์และนักเปียโนแห่งเคมบริดจ์ จอห์น ริงค์ ในเรียงความของเขาจากคอลเลกชัน "The Cambridge History of Music" คีตกวีมักจะแบ่งงานของพวกเขาออกเป็น "เพลงฮิต" ที่มีอายุสั้นสำหรับละครของนักแสดงคอนเสิร์ตและ "เพลงอมตะ" ที่เล่นมายาวนาน การผลิตดนตรีในบริบทนี้อยู่ในสายการประกอบ
กำเนิดดนตรีวิชาการ
ลำดับที่จัดตั้งขึ้นเริ่มเปลี่ยนแปลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 เมื่อทัศนคติของชาวยุโรปที่มีการศึกษาต่อดนตรีเปลี่ยนไป ขอบคุณกระแสโรแมนติกแนวคิด . ชนชั้นสูงเริ่มมองเห็นบางสิ่งบางอย่างในวัฒนธรรมเครื่องดนตรีของยุโรปที่แตกต่างจากกระแสแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงไป
ปัจจุบันเราเรียกแนวทางนี้ว่าเชิงวิชาการด้านดนตรี
เช่นเดียวกับการแสวงหาอันสูงส่ง ดนตรีที่ “สูงส่ง” ต้องการระบบที่จะรักษาและปกป้องความบริสุทธิ์ของมัน สิ่งนี้ดำเนินการโดยผู้อุปถัมภ์งานศิลปะที่ร่ำรวย (ตั้งแต่ขุนนางและนักอุตสาหกรรมไปจนถึงกษัตริย์) ซึ่ง มีชื่อเสียงมากขึ้นกว่าเดิม
Фото /วิกิ
ด้วยเงินของพวกเขาเองที่สถาบันการศึกษาและสถาบันวัฒนธรรมได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งปัจจุบันกลายเป็นแกนกลางของโลกดนตรีคลาสสิก ดังนั้นชนชั้นสูงไม่เพียงแต่ปกป้องตำแหน่งของตนในวัฒนธรรมดนตรียุโรปเท่านั้น แต่ยังเข้าควบคุมการพัฒนาอีกด้วย
การวิจารณ์ดนตรีและสื่อสารมวลชน
หนังสือพิมพ์ฉบับแรกที่ตีพิมพ์บทวิจารณ์ผลงานดนตรีก็เริ่มตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับการปรากฏตัวของเรือนกระจก สมาคมฟิลฮาร์โมนิก และโรงเรียนดนตรีที่เราคุ้นเคย หากสถาบันการศึกษากำหนดมาตรฐานสำหรับการแสดงและการเรียบเรียงคุณภาพ นักวิจารณ์ก็ตั้งคำถาม
งานของพวกเขาในการแยกแยะความเป็นนิรันดร์จากชั่วคราวเน้นย้ำถึงความเป็นอมตะของดนตรีชั้นสูงในประเพณีทางวิชาการ ในศตวรรษที่ XNUMX นักกีตาร์ Frank Zappa ตั้งข้อสังเกตอย่างเสียดสีว่า "การพูดถึงดนตรีก็เหมือนกับการเต้นรำเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" และค่อนข้างสมเหตุสมผล
การวิจารณ์ดนตรีมีรากฐานมาจากดนตรีวิทยา สุนทรียศาสตร์ และปรัชญา การจะเขียนรีวิวที่ดีได้นั้นคุณต้องมีความรู้ทั้งสามด้าน นักวิจารณ์จะต้องเข้าใจด้านเทคนิคของผลงานของนักดนตรีและนักแต่งเพลง ตัดสินเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และรู้สึกถึงความเชื่อมโยงของงานกับ "สัมบูรณ์" - เกินกว่าความเฉพาะเจาะจง ทั้งหมดนี้ทำให้การวิจารณ์ดนตรีเป็นแนวเพลงที่เฉพาะเจาะจงมาก
ไม่นานหลังจากการปรากฏตัว การวิจารณ์เพลงก็หลั่งไหลจากสิ่งพิมพ์เฉพาะทางไปยังหน้าสื่อยอดนิยม - นักวิจารณ์เพลงพยายามสร้างตัวเองให้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนักข่าว ก่อนการบันทึกเสียงแพร่หลาย นักข่าวเพลงได้ตรวจสอบการแสดง โดยเฉพาะรอบปฐมทัศน์
ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์ต่อการเปิดตัวองค์ประกอบสามารถกำหนดชะตากรรมในอนาคตได้ เช่น หลัง ซิมโฟนีแรกของ Rachmaninov บนหน้าสิ่งพิมพ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "หนังสือพิมพ์ข่าวและการแลกเปลี่ยน" งานนี้ไม่ได้ดำเนินการจนกว่านักแต่งเพลงจะเสียชีวิต
เนื่องจากจำเป็นต้องเข้าใจด้านเทคนิคของการเรียบเรียง บทบาทของนักวิจารณ์จึงมักเล่นโดยผู้แต่งเพลงเอง รีวิวที่กล่าวมาข้างต้นเขียนโดย - สมาชิกของ "Mighty Handful" พวกเขายังมีชื่อเสียงในเรื่องการวิจารณ์อีกด้วย และชูมานน์
การสื่อสารมวลชนด้านดนตรีกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของระบบนิเวศทางดนตรีแบบใหม่ของศตวรรษที่ 19 และเช่นเดียวกับแง่มุมอื่นๆ ของ "อุตสาหกรรม" รุ่นเยาว์นี้ มันก็ถูกควบคุมโดยชนชั้นสูงที่มีการศึกษาและมีสิทธิพิเศษและมีมาตรฐานทางวิชาการเช่นกัน
ในศตวรรษที่ XNUMX สถานการณ์จะเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: พวกชนชั้นสูงจะถูกแทนที่ด้วยเทคโนโลยีนักวิจารณ์เพลงและดีเจถูกแทนที่ด้วยนักข่าวเพลงมืออาชีพ
Фото /Unsplash
เราจะพูดถึงสิ่งที่น่าสนใจที่เกิดขึ้นกับการวิจารณ์ดนตรีในช่วงเวลานี้ในบทความหน้าของเรา เราจะพยายามจัดเตรียมให้เร็วที่สุด
ป.ล. วัสดุชุดล่าสุดของเรา”'
ที่มา: will.com