Ito ay isang podcast na may mga tagalikha ng nilalaman. Panauhin ng episode - Alexey Kochetkov, CEO , na may kuwento tungkol sa generative na musika at ang kanyang pananaw sa hinaharap na nilalamang audio.
- makinig ka o
- mag-subscribe sa podcast o
Alexey Kochetkov, CEO
: Dahil pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa nilalaman ng teksto at pakikipag-usap, natural, hindi namin binabalewala ang musika. Sa partikular, ito ay isang medyo bagong direksyon sa lugar na ito. Alexey, ikaw ang CEO ng proyekto . Isa itong streaming service na lumilikha ng generative music. Sabihin sa akin kung paano ito gumagana?
Alexey: Ang generative na musika ay nilikha sa real time sa pamamagitan ng mga algorithm. Ito ay musika na maaaring iakma, ilapat sa anumang larangan, personalized, at iba pa. Ito ay binuo sa real time mula sa isang tiyak na bilang ng mga sample.
Ang sample ay isang piraso ng musika na ang bawat musikero ay may pagkakataong i-record. Ibig sabihin, ang generative music ay nilikha mula sa, gaya ng sinasabi nila sa English, mga sample na gawa ng tao [mga sample na nilikha ng mga tao]. Sinusuri ng algorithm ang mga ito at gumagawa ng stream para lang sa iyo.
Alina: Magaling. Ang musika ay nilikha ng isang algorithm, ang algorithm ay nilikha ng mga tao.
Makatuwirang pag-usapan ang kaunti tungkol sa background ng proyektong ito, tungkol sa simula nito. Bakit mo naisipang gawin ito? May kaugnayan ba ito sa iyong mga interes sa musika?
Alexey: Tulad ng sinasabi nila, ang mga startup ay ipinanganak sa sakit. Tumatakbo ako at patuloy na sumasakit ang tagiliran ko sa pagpapalit ng musika. Sa sandaling iyon, isang ideya ang pumasok sa aking isipan: bakit hindi lumikha ng isang application kung saan ang mga sample ay isasaayos sa isang walang katapusang komposisyon na tumutugma sa bilis ng aking pagtakbo. Ito ay kung paano ipinanganak ang unang ideya para kay Mubert.
Ang koponan ay binuo sa parehong araw at nagsimulang lumikha ng isang produkto, na sa kalaunan, siyempre, ay gumawa ng ilang mga pivot. Ngunit ang konsepto mismo ay kapareho ng kung ano ang nilikha sa unang araw.
Ito ay musikang walang simula, pagtatapos, pag-pause o paglipat sa pagitan ng mga kanta.
Alina: Naimpluwensyahan ba ng iyong background sa musika ang iyong pinili o ilang mga hakbang na ginawa sa proseso ng pagbuo ng application?
Alexey: Hindi. Mayroon akong musical jazz background, at hindi ito gaanong nakakatulong dito. Alam ko ang mga tala, alam ko kung paano tumugtog ng double bass at kung ano ang binubuo ng musika.
Ako ang palaging namamahala sa bass. Sa lahat ng grupo kung saan ako naroroon, palagi akong kumukuha ng pinakamababang frequency at naglalaro ng double bass, bass guitar, at bass synthesizer. Hindi ito nakakatulong kay Mubert. Halos alam ko lang kung paano gumagana ang musika, madalas akong nakikinig dito, at matagal na akong kumbinsido na walang masamang musika o masamang lasa.
Mayroong personal na panlasa at personal na diskarte sa musika. Ang bawat tao ay may kanya-kanyang sarili, at ang bawat tao ay may karapatang pumili ng musika at sa gayon ay ipakita ang kanyang panlasa.
Nakakatulong sa akin ang kaunting kaalaman tungkol sa mga tala at harmonies at mga bagay-bagay. Ngunit sa pangkalahatan, bukod sa akin, humigit-kumulang limampung iba pang mga musikero ang nagtatrabaho kay Mubert, na aktibong kasangkot sa pagbuo ng interface, mga sistema ng pagraranggo ng musika at mga sistema ng artificial intelligence. Ito ang mga taong patuloy na nagbibigay ng payo at nakakaimpluwensya sa kung ano ang tunog ni Mubert ngayon.
Alina: Masasabi ba natin na ang esensyal na generative ay ang uri ng musika na pinagsama nang maayos hangga't maaari sa iba pang mga aktibidad?
Halimbawa, kadalasan ang pagsulat ng teksto o pagtatrabaho sa musika ay hindi nakuhang panlasa. Ang ilang mga tao ay maaaring masanay dito, ngunit ang iba ay hindi. Maaari bang magbigay ng isang synergistic na epekto ang algorithmic na musika na, sa kabaligtaran, ay magbibigay-daan sa iyong pumasok sa isang estado ng daloy?
Alexey: Ito ay isang hypothesis, at sinusubukan naming subukan ito.
Malapit na silang magbasa ng generative music - gumagawa kami ng joint application sa Bookmate. Ang mga tao ay nagpapatakbo ng mga marathon habang nakikinig sa generative na musika, at ito ang tanging application na nagpapahintulot sa iyo na tumakbo nang hindi binabago ang iyong bilis sa loob ng apat, walo, labing-anim na oras, at iba pa. Nagtatrabaho at nag-aaral sila sa musikang ito. Ito ay maaaring isang cool na diskarte sa musika - upang maging isang sponsor ng iyong libangan. Ngunit ito ay isang hypothesis.
Alina: At sinusubukan mo ba ito sa pamamagitan ng pakikipagtulungan?
Alexey: Kinumpirma ito ng mga subscription at audition, na nangyayari araw-araw sa Mubert. Halimbawa, ang pagmumuni-muni ay ang aming pinaka biniling channel.
Mayroong tatlong bayad na channel sa kabuuan: Meditate, Sleep at High. High ang dub, reggae. Ang pinakasikat ay ang pagmumuni-muni, dahil sa panahon ng pagmumuni-muni ang musika ay hindi dapat huminto o magbago. Ginagawa ito ni Mubert.
Alina: At Mataas para sa anong mga estado, kung hindi literal na kinuha? (tumawa)
Alexey: Mag-relax, mag-relax, makaramdam ng ilang uri ng koneksyon, at iba pa.
Alina: Magaling. Mangyaring sabihin sa akin, sa iyong opinyon, ang generative music ba - algorithmic, paulit-ulit, pangmatagalan - isang bagay na panimula bago o isang uri ng pagpapatuloy ng etniko, shamanic at meditative na musika?
Alexey: Parang paulit-ulit lang.
Nagsimula si Mubert noong 2000 talaga noong ni-record ko ulit ang [isang track] mula sa Radio Monte Carlo . Sa sandaling ito ay dumating sa radyo, patuloy ko itong nire-record sa tape hanggang sa na-record ko ang isang buong bahagi ng track na iyon. Tapos ganun din ang ginawa ko sa kabilang side. Bilang resulta, mayroon akong isang buong cassette kung saan tanging ang Bomfunk MC - Freestyler ang naitala.
Mubert bumalik sa mga oras na ito. Maraming tao ang gumagamit ng musika nang paulit-ulit. Binubuksan nila ang ilang track at ginagawa ito buong araw o naglalaro ng sports nang ilang sandali.
Ang generative na musika sa kasalukuyang estado nito ay wala ng lahat ng drama na maibibigay ng isang DJ. Naiintindihan niya sa real time kung ano ang kailangang itaas ngayon , ngayon ibaba ito, palawakin ang pagkakaisa o paliitin ito. Ang generative music ay nagsusumikap lamang para dito.
At kami ay mga pioneer sa paglikha ng drama sa generative na musika, na natutunan naming lumikha ng walang katapusan na mahaba, makinis at naiintindihan. Ngayon ay natututo kaming lumikha ng drama dito.
Tulad ng ipinakita namin kamakailan sa tindahan ng adidas. Gumawa kami ng DJ set na walang DJ, at maraming tao ang sumayaw nang maganda sa musika. Ito ay tumunog sa antas ng mga German DJ, na, sa prinsipyo, ay ang mga may-akda ng mga sample. Ngunit ito ang set na nilikha ni Mubert.
Upang masagot ang tanong, ang generative music ay nagmula sa pag-uulit at nagtatapos sa isang bagay na hindi pa natin maiisip.
Alina: Paano gumagana ang algorithm?
Alexey: Sinusuri ng algorithm ang maraming mga parameter: melody, ritmo, saturation, "katabaan" ng tunog, instrumento. Ang tempo nito, tono at iba pa. Isang grupo ng mga parameter na layunin. Susunod ay ang mga subjective na parameter. Ito ay isang genre, isang aktibidad, ang iyong panlasa. Maaaring may mga parameter na nauugnay sa data ng lokasyon. Kapag gusto mong pagsamahin, halimbawa, isang stream ng lungsod, kailangan mong maunawaan kung ano ang tunog ng lungsod ng Berlin.
Ang AI system dito ay isang saliw upang matiyak na ang mga subjective na parameter ay natutupad. Upang sa oras ng ilan sa iyong mga aktibidad ay makatanggap ka ng musika na batay sa iyong panlasa at sa mga bagay na nagawa mo nang ipakita sa sistemang ito.
Sa lalong madaling panahon maglalabas kami ng isang application kung saan maaari mong gustuhin, huwag gustuhin, "paboritong" musika at maimpluwensyahan ang iyong sariling istilo. Ito ang magiging unang app sa mundo na walang nakabahaging chart. Wala kaming kahit na sa aming database ng isang bagay bilang pangkalahatang tsart ng kasikatan o hindi popularidad ng mga sample at artist. Ang bawat isa ay may sariling tsart, na naglalaman ng mga kumbinasyon ng mga parameter. Batay sa kanila, natututo ang system at gumagawa ng sarili mong soundtrack.
Alina: Sa pangkalahatan, ang sinasabi namin ay para sa bawat gumagamit ng Mubert, mayroong maraming soundtrack para sa iba't ibang aspeto ng kanilang buhay.
Alexey: Oo. Ito ang unang totoong personal na streaming.
Alina: Magaling. Nagsimula ka nang magsalita tungkol sa pakikipagtulungan sa adidas, ngunit mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa mga pakikipagtulungan sa mga tatak sa pangkalahatan. Ano ang itsura nila?
Alexey: Ang musika ay ang pinakamalapit na anyo ng pagkamalikhain sa mga tao. Alinsunod dito, kung nais ng isang tatak na mapalapit sa isang tao, kailangan nitong gawin ito sa pamamagitan ng musika. Ilang tao pa ang nakakaalam nito, ngunit ang mga brand na iyon na nakakaalam ay nagsisimula nang gawin ito.
Halimbawa, ang adidas ay nagsasagawa ng mga pop-up party na biglang lumitaw sa ilan sa kanilang mga tindahan. Hindi sila ina-advertise. Ang iba pang mga tatak ay nag-sponsor ng mga may temang partido.
Kanino sila dapat lumipat kung hindi sa mga bagong teknolohiya? Mayroon silang dalawang pagpipilian: kumuha sila ng isang nangungunang DJ o isang nangungunang teknolohiya. Kung posible na pagsamahin ito - tulad ng ginawa namin sa adidas, nang ang aming mga sample ay ibinigay ng isa sa mga nangungunang producer sa Berlin - isang taong lumikha ng electronics. Pagkatapos ay ipinanganak ang pinakamaliwanag na spark, na kumikinang upang maipahayag ng tatak ang sarili nito.
Para sa anumang tatak, ang musika ay isang feed ng impormasyon.
Alina: If we are talking about parties... Natural, maraming tao doon. Paano nalalaman ni Mubert kung anong uri ng musika ang gagawin? Paano gumagana ang pag-personalize sa kasong ito?
Alexey: Ang partido ay na-customize sa partido, ang lungsod sa lungsod. Ito ang lahatβ¦
Alina: Kakanyahan.
Alexey: Oo, isang entity na maaari nating pakinggan. Ang pag-personalize ay mula sa iyong oras ng araw at araw hanggang sa ilang pandaigdigang bagay. Tulad ng ipinaliwanag ko na: may mga layunin na parameter, may mga subjective. Ang hanay ng mga subjective na parameter ay ang genre, ang lungsod, ikaw, umaga. Anumang bagay. Layunin - saturation ng tunog, tempo, tono, gamma, at iba pa. Ang lahat ng mga bagay na maaaring masukat nang may layunin.
Alina: Paano sa palagay mo bubuo ang generative na musika at musika sa pangkalahatan? Papalitan ba ng algorithm ang isang kompositor ng tao o DJ sa hinaharap?
Alexey: Sa anumang kaso. Ang tagapili ng DJ ay mananatili. Imposibleng pagsama-samahin ang musikang mas cool kaysa sa isang DJ, ito man ay track o sample ng musika. Dati, ang mga DJ ay tinatawag na mga tagapili, at ang trabahong ito ay mananatili dahil kinokolekta nila ang "taba".
Ang pagbuo ng generative na musika ay hahantong sa paglitaw nito sa bawat telepono, dahil nagbibigay ito ng bahagyang magkakaibang mga pagkakataon para sa pag-adapt at pag-personalize ng musikang ito. Maglalaman din ito ng mga pinili ng may-akda. Halimbawa, magagawa nating makipagpalitan ng ilang henerasyon at mauunawaan kung paano mo sinanay ang iyong Mubert, at kung paano ko sinanay ang akin. Parang ngayon na may mga playlist, sa mas malalim na antas lang.
Alina: Lumalabas na ang kinabukasan ng generative music ay isang symbiosis ng isang tao na lumikha at isang algorithm na sinusuri ang lahat ng nangyayari nang mas malalim at tumpak?
Alexey: Ganap na
Alina: Magaling. At sa wakas - ang aming blitz ng dalawang tanong. Nakakatulong ang musika...
Alexey: Mabuhay, huminga.
Alina: Ang pinakamagandang track ay ang...
Alexey: Aling "insert".
Alina: Cool, maraming salamat.
Ang aming microformat sa paksa ng content marketing:
PS Sa profile - mga link sa lahat ng mga episode ng aming podcast.
Pinagmulan: www.habr.com