Ito ay isang seleksyon ng mga libro para sa mga taong walang malasakit sa musika. Nakakolekta kami ng panitikan na nakatuon sa iba't ibang genre at panahon: mula sa kasaysayan ng underground punk rock hanggang sa mga klasikong Western European.
Larawan /Unsplash
Ang dating pinuno ng rock band na Talking Heads na si David Byrne ay nagsasalita tungkol sa "inner workings" ng modernong musika. Binubuo ng may-akda ang salaysay batay sa kanyang sariling karanasan. Kasabay nito, bina-back up niya ang mga katotohanan sa siyentipikong pananaliksik. Ang aklat na ito ay hindi isang talaarawan, ngunit maraming mga kabanata ang nakatuon sa mga alaala at pakikipagtulungan ni Byrne sa iba pang mga musikero, tulad ng British na kompositor. at tagapalabas ng Brazil .
Karamihan sa publikasyon ay nagsasabi pa rin tungkol sa kasaysayan ng audio media at ang merkado ng musika. Paano Gumagana ang Musika ay magiging interesado sa mga gustong tingnan ang negosyo ng musika mula sa loob, upang maunawaan kung anong mga batas ang nabubuhay sa merkadong ito. At, siyempre, mga tagahanga ng Talking Heads.
Ito ay isang uri ng koleksyon ng mga panayam sa mga nakaimpluwensya sa pagbuo ng kultura ng American punk. Nagsimula ang kuwento sa pagkakatatag ng Velvet Underground noong 1964 at nagtapos sa pagkamatay ng drummer ng New York Dolls na si Gerard Nolan noong 1992.
Sa libro makikita mo ang mga memoir ng may-akda - Legs McNeil - isa sa mga tagapagtatag ng magazine , mga panayam kay Iggy Pop, makata na si Patti Smith, ang Ramones, Sex Pistols at iba pang musikero ng punk rock. Ito ay kagiliw-giliw na ang ilan sa mga materyal mula sa Please Kill Me! naging batayan ng pelikula "", na nagsasabi sa kuwento ng maalamat na New York club - ang nagtatag ng underground punk.
Larawan /Unsplash
Ang may-akda ng libro ay isang mamamahayag at kritiko ng musika (Simon Reynolds). Pinag-uusapan niya ang kababalaghan ng "retromania" - ayon kay Reynolds, ang pop culture ay nahuhumaling sa sarili nitong nakaraan. Sinabi ng may-akda na mula noong simula ng XNUMXs, walang mga sariwang genre o ideya ang lumitaw sa musika. Ang ginagawa ng Western pop musicians ay muling bigyang-kahulugan ang mga nakaraang karanasan. Pinatunayan niya ang kanyang pananaw sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga social phenomena at makasaysayang mga kaganapan.
Magiging interesado ang libro sa mga gustong matutunan ang kasaysayan ng musika at pop culture sa partikular. Naglalaman ang aklat ng maraming link sa mga platform ng musika at video. Samakatuwid, inirerekumenda na basahin ang aklat nang dalawang beses: ang unang pagkakataon para lamang sa sanggunian, at ang pangalawang pagkakataon kasama ang YouTube.
Materyal para sa mga hindi pa umibig sa mga klasiko. Ang may-akda nito ay si Lyalya Kandaurova, isang violinist at popularizer ng musika: pinamunuan niya ang ilang mga orihinal na kurso sa musika at isang column sa Seasons of life magazine. Ang bawat kabanata ng aklat ay isang kuwento tungkol sa isang partikular na klasikal na gawa o kompositor. Kasama sa listahan ang Bach, Chopin, Debussy, Schubert at marami pang iba. Sa pangkalahatan, nagawa ng may-akda na i-systematize ang 600-taong kasaysayan ng musika sa Kanlurang Europa. Ang teksto ay naglalaman ng mga QR code - sa kanilang tulong maaari kang makinig sa mga komposisyon na tinalakay sa teksto.
Larawan /Unsplash
Kung gusto mong matuto nang higit pa tungkol sa digital music piracy, perpekto ang aklat na ito ng American journalist na si Stephen Witt. Isa itong dramatikong kwento kung paano naapektuhan ng teknolohiya ang market ng musika. Sinimulan ng may-akda ang kanyang kuwento sa pagdating ng format na MP3, at pagkatapos ay dadalhin ang mga mambabasa sa isang planta ng produksyon ng CD sa North Carolina, kung saan ang isa sa mga empleyado ay "nag-leak" ng higit sa 2 libong mga album. Magsasalita rin si Witt tungkol sa buhay ng mga grupo ng pirata sa darknet. Ang Paano Naging Libre ang Musika ay isinulat sa simple, nakakaengganyo na wika, na ginagawa itong mas nakapagpapaalaala sa isang nobelang detektib kaysa sa hindi kathang-isip.
Ang aklat ay walang pagsasalin sa Russian, ngunit hindi ito kinakailangan. Ang Contact High ay isang photo book na nagsasabi sa apatnapung taong kasaysayan ng hip-hop mula sa pananaw ng animnapung photographer. Nagpapakita ito ng mga larawan ng mga musikero mula sa huling bahagi ng dekada sitenta hanggang sa katapusan ng XNUMXs.
Ang may-akda ng proyekto ay si Vikki Tobak, isang Amerikanong mamamahayag na nagmula sa Kazakhstan, na mula sa isang Instagram account noong 2016. Ngunit pagkatapos lamang ng isang taon ng kanyang trabaho sa eksibisyon ng Photoville sa Brooklyn at inilathala bilang isang libro. Sa ilalim ng pabalat ay makikita mo ang mga larawan ni Tupac Shakur, Jay-Z, Nicki Minaj, Eminem at iba pang sikat na performer. Aklat sa β25 Best Photo Books of 2018β ayon sa Time magazine.
Iba pang mga pagpipilian mula sa aming blog na "Hi-Fi World":
Mga kawili-wiling bagay tungkol sa tunog at musika:
Pinagmulan: www.habr.com