Sa aming megadigest, pinag-uusapan natin ang mga intricacies ng pagtatrabaho sa industriya ng audio, sinasabi ang kasaysayan ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, at tandaan ang mga fairy tale at mga dula sa radyo ng Unyong Sobyet.
Larawan /Unsplash
Pera, karera at iyon lang
Hindi pa huli ang lahat upang baguhin ang iyong buhay, ngunit mas mahusay na malaman ang ilang mga nuances nang maaga. Sinasabi namin sa iyo kung paano makakuha ng trabaho sa radyo. Ang algorithm ng mga aksyon ay ang mga sumusunod: mag-record ng magandang "demo", dumaan sa isang pakikipanayam, at maging handa na matuto ng maraming. Bonus na payo para sa mga nagsasagawa na ng internship sa isang lugar: pumunta sa mga kaganapan sa korporasyon sa iyong istasyon ng radyo - hindi mo alam kung sino mula sa pamamahala ang iyong makikilala.
Pagpapatuloy ng nakaraang materyal - sa oras na ito sinusuri namin ang mga tampok ng gawain ng mga nagsisimulang musikero. Bakit hindi mo dapat sikaping makapasok sa isang "handa nang" na grupo, kung kailan i-update ang iyong library ng musika at kung anong mga tool ang makakatulong sa iyong maging komportable sa isang DJ console at mga turntable.
Ang aming materyal ay tungkol sa mga kakayahan na dapat taglayin ng isang DJ, radio host, gayundin ng isang sound engineer na gustong makapasok sa industriya ng gaming o pelikula. Bilang karagdagan, pag-uusapan natin ang tungkol sa gawain ng "mga gumagawa ng ingay"βmga espesyalista na nagre-record ng mga indibidwal at pinagsama-samang tunog para sa mga dubbing na pelikula at serye sa TV. Kadalasan, upang makalikha ng ganap na mga imahe at "mabuhay muli" ang mga teknolohikal na elemento (tulad ng mga natitiklop na pinto ng Enterprise bridge), kailangan nilang makamit ang isang ganap na bagong tunog na hindi madaling makuha at matugunan kahit saan na may mikropono sa kamay.
Ang mga album ay ang gulugod ng ika-1960 siglong industriya ng musika. Noong 1980βXNUMX, ang mga nalikom mula sa kanilang mga benta ay maaaring lumampas sa mga kita mula sa paglilibot ng karaniwang grupo ng musika nang dalawang beses. Ngunit nagbago ang lahat sa pagdating ng mga serbisyo ng streaming. Nagdulot sila ng malubhang suntok sa halaga ng pisikal na media at ginulo ang mga plano ng mga naghahangad na musikero na gumawa ng anumang uri ng seryosong kita, karaniwan para sa industriyang ito.
Sa unang dekada ng ika-21 siglo, bumaba ng kalahati ang kita mula sa mga benta ng musika. Sa artikulo ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga alternatibong mapagkukunan ng kita para sa mga gumaganap: mula sa mga merch at side project hanggang sa pagsasama-sama ng pagkamalikhain sa regular na trabaho. Sasabihin din namin sa iyo kung bakit ang paglilibot ay hindi isang kumikitang aktibidad, salungat sa mga inaasahan ng mga nagsisimula.
Gamit ang mga halimbawa, tinitingnan namin ang tatlong paraan upang kumita ng alternatibong pera sa industriya ng musika: advertising, komersyal na musika at crowdfunding - ang mga alamat ng hip-hop na si De La Soul ay nakalikom ng $600 sa ganitong paraan.
Ang modelong pay what you want ay nangangahulugan na ibinebenta ng mga artist ang kanilang album o track nang walang nakapirming presyo. Sa pangkalahatan, ang diskarte ay napatunayang hindi maliwanag. Pinag-uusapan natin ang mga karanasan ng mga banda tulad ng Nine Inch Nails at Radiohead.
Mga instrumentong pangmusika
Ito ang aming makasaysayang pangkalahatang-ideya ng mga instrumento tulad ng theremin, omnichord at hang: kung paano gumagana ang mga ito, kung bakit hindi sila nakakuha ng katanyagan at kung saan makikita ang mga ito ngayon. Sa pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga instrumentong angkop mula sa ika-10 hanggang ika-14 na siglo: ang hurdy-gurdy, ang alpa ng mga Judio, ang cajon at ang lagari - na ngayon ay ginagamit ng mga grupong etniko at tagapalabas.
Larawan / CC NI
Makasaysayang impormasyon tungkol sa mga natatanging instrumento sa keyboard at ang mga taong tumugtog nito. Sa artikulo: ang ninuno ng mga synthesizer ay ang Hammond organ, ang buong tampok na Synclavier music studio at ang Vako Orchestron optical organ. Para sa bawat isa sa kanila nakakita kami ng isang video recording ng tunog.
Isang seleksyon ng mga grupo at performer na tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika na gawa sa mga scrap materials: isang seashell sa halip na isang trombone, mga flute na gawa sa mga gulay at isang gitara na gawa sa isang tennis racket. Mayroong maraming mga video sa artikulo.
Isinalaysay namin ang kuwento ng "Continuum," na ang karakter at mga nuances ng sound production ay ganap na nakasalalay sa performer. Alamin natin kung paano naimbento ang tool at kung bakit nabuo ang isang buong komunidad sa paligid nito. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ginagamit pa rin ngayon - ang kompositor na si Derek Duke ay nagsulat ng mga soundtrack para sa Diablo III at World of Warcraft sa Continuum.
Lumitaw ang Trautonium noong ika-20 siglo - sa panahon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig. Ang instrumento ay hindi kailanman nakalampas sa isang makitid na bilog ng mga mahilig, ngunit nag-iwan pa rin ito ng marka sa kultura ng mundo. Pinag-uusapan natin ang istraktura at kasaysayan ng Trautonium, na ginamit nina Richard Strauss at Oscar Sala.
Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga device na nakatulong sa mga kompositor ng ikadalawampu siglo na mag-eksperimento sa tunog. Naaalala namin ang iba't ibang mga optical na instrumento noong 1920β1930s, mga electromechanical synthesizer at sampler, na sikat pa rin sa mga modernong musikero. Sa partikular, pag-uusapan natin ang tungkol sa "Nivoton" ni Nikolai Voinov, "Vibroexponent" ni Boris Yankovsky at isang sampler para sa home music na tumutugtog ng Optigan.
Ang instrumentong ito ay ginamit para sa progresibong rock ng parehong mga musikero noong dekada nobenta (Oasis, Red Hot Chili Peppers) at mga modernong pop performer (Daido, Nelly Furtado). Ngunit ang kasaysayan nito ay nagsimula nang mas maaga - noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Sa materyal na sinasabi namin sa iyo kung bakit mahal siya ng mga kompositor.
Hindi nakakalimutang luma
Ang mga rekord ay muling sumikat sa mga mahilig sa musika at mga kolektor. Hindi lang nagbabalik ang vinyl, umuusbong ang mga bagong teknolohiya sa lugar na ito, tulad ng HD vinyl. Sinusuri namin ang mga dahilan para sa "renaissance" ng retro format at iba pang mga nuances.
Hindi lamang vinyl, kundi pati na rin ang mga nababaluktot na talaan ay nakakahanap ng paraan sa mga kamay ng mga mahilig. Halimbawa, noong 2017, ang Australian rock band na Tame Impala album sa kanila. Inaanyayahan ka naming malaman ang tungkol sa kasaysayan ng daluyan na ito - kung bakit ito minamahal sa mundo at sa USSR.
Larawan /Unsplash
Ang panahon ng mga audio play ng mga bata ay nagsimula sa kalagitnaan ng huling siglo, at ang mga aktor at musikero ng Sobyet ay kasangkot sa pag-record. Naaalala namin ang mga sikat na musikal at fairy tale sa mga rekord. Halimbawa, pinag-uusapan natin ang kapalaran ni Alice in Wonderland.
Ang genre ng drama sa radyo ay nagmula noong dekada thirties, ngunit kahit ngayon ang mga drama sa radyo ay patuloy na lumalabas sa hangin ng mga istasyon ng Ruso at Kanluran. Tinatalakay namin ang mga sikat na audio play ng huling siglo: "War of the Worlds", "Archers", "Doctor Who".
Ngayon, ang mga bobinnik ay "hinahabol" ng mga kolektor at mahilig sa audio. Naalala ng artikulo ang sampung tanyag na modelo at ang kanilang mga teknikal na katangian: mula sa Soviet Mayak-001 hanggang sa Japanese Pioneer RT-909.
Ano pa ang mayroon kami sa aming blog sa HabrΓ© -
Pinagmulan: www.habr.com