Noong dekada 90, ang 8-bit na Super Mario Bros. at Battle City - "Mario" at "mga tangke" - nagdulot ng ligaw na kasiyahan. Kamakailan lamang ay inilunsad ko ang mga ito sa browser upang makaramdam ng nostalhik. Ngayon, ang mga manlalaro, siyempre, ay "nasisira" ng mga graphics at gameplay (kasama ako), ngunit mayroon pa ring natitira sa mga larong iyon. Kahit na hindi mo nakuha ang mga hit ng mga taong iyon, ang paghahambing lamang ng mga visual ng mga tagapagtatag sa isang modernong larawan ay isang kawili-wiling karanasan. Isang madaling artikulo na may mga larawan kung paano naging at naging ang mga bagay.
Malaki ang pagbabago sa industriya ng gaming sa nakalipas na ilang dekada, at ang mga araw ng primitive na graphics na walang detalye ay nawala.
Noong unang panahon, ang mga laro sa pakikipagsapalaran ay maaaring makamit gamit ang simpleng teksto at mga static na larawan
Ang mga modernong proyekto ay halos kasing ganda ng mga pelikula sa mga tuntunin ng mga visual, na nag-aalok ng mga rich photorealistic na larawan. Samakatuwid, ang mga klasikong laro tulad ng Oregon Trail, Doom at Madden ay makabuluhang muling idinisenyo upang matugunan ang mga kinakailangan ng user sa 2019.
Upang ganap na maranasan ang mga pagbabago, ihambing natin ang mga orihinal na pamagat ng mga sikat na franchise sa kanilang mga pinakabagong pagkakatawang-tao o mga modernong laro na ang mga tagalikha ay inspirasyon ng mga classic.
1. Wolfenstein 3D (1992) at Wolfenstein: Youngblood (2019)
Para sa mga taong nasa isang tiyak na edad, ang Castle Wolfenstein ang paboritong top-down shooter. Ang mga tagalikha nito pelikula tungkol sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig na "The Guns of Navarone" (batay sa aklat ni Alistair Maclean). Ang pamagat ay inilabas noong 1981 sa Apple II at nagbunga ng maraming sequel. Sa partikular, ang Wolfenstein 3D (1992), na naging modelo para sa maraming modernong first-person shooter.
Wolfenstein 3D (1992)
Ang mga graphics ay krudo at cartoonish. Ngunit ang may-akda kahit noong 2012, masigasig siyang nagsasalita tungkol sa lahat ng uri ng maliliit na bagay sa laro. Halimbawa, kung paano ka tinitingnan ni Blaskowicz mula sa ibaba ng screen na may mahigpit na mukha. At kung paano namumula ang mukha ng bayani kapag nakatanggap siya ng pinsala.
Ang shooter na si Wolfenstein: Youngblood ay inilabas noong tag-araw ng 2019. Si B.J. Blaskowicz ang bida sa 13 video game, mula sa mga top-down na maze hanggang sa mga side-scroller, turn-based na laro at FPS. Ngunit sa Youngblood, ang mga pangunahing tauhan ay ang kambal na anak na babae ni Blaskowitz, na naghahanap sa kanilang ama.
Wolfenstein: Youngblood (2019)
Ang halos cinematic na imahe ay perpektong nagpapakita kung gaano karaming mga computer graphics ang lumago sa loob ng tatlong dekada. Sa halip na mga flat cartoon na kaaway, may mga makatotohanang character na nai-render sa real time.
2. Donkey Kong (1981) at Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Ang sikat na tubero na si Mario ay unang lumitaw sa Donkey Kong noong 1981, ngunit nakuha lamang ang kanyang pangalan sa sumunod na pangyayari. Siya nga pala, orihinal na tinawag na Jumpman.
Donkey Kong (1981)
Ang antagonist ni Mario, si Donkey Kong, ay isa sa pinakamatagal na karakter sa mundo ng paglalaro. Siya ay lumitaw sa laro ng parehong pangalan bilang isang kontrabida na pumigil sa Jumpman mula sa pag-akyat sa pinakamataas na antas ng isang maze ng hagdan.
Si Donkey Kong ay naging isang tunay na anting-anting sa suwerte. Lumilitaw siya sa isang malaking bilang ng mga laro para sa iba't ibang mga platform: sa isang lugar bilang pangunahing karakter, sa isang lugar bilang isang kontrabida, at sa isang lugar sa pagsuporta sa mga tungkulin.
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Inilabas noong 2015, Mario vs. Ang Donkey Kong: Tipping Stars ay nagdudulot ng bahagyang pakiramdam ng nostalgia, kahit na ang laro ay mukhang moderno. Ang pangkalahatang aesthetics ng proyekto ay hindi nagbago nang malaki mula noong 80s, ngunit salamat sa pagbuo ng mga visual, ang lahat ay naging mas contrasting, mas maliwanag at mas dynamic.
3. Oregon Trail (1971) at Oregon Trail (2011)
Ang Generation X ay walang maraming pamagat na ilalaro sa kanilang mga computer sa unang bahagi ng paaralan. At ang Oregon Trail ay tiyak na isa sa aking mga paborito. Isang laro noong 1971, nang nagpasya ang mga batang guro mula sa Minneapolis na sabihin sa kanilang mga estudyante ang tungkol sa paggalugad sa Wild West. Ngunit ang unang bersyon na naaalala ng karamihan sa mga tao ay lumabas noong 1985 sa Apple II - ito ay isang tunay na hit.
Oregon Trail (1985)
Ang proyektong pang-edukasyon at entertainment ay nagturo sa mga kabataang manlalaro tungkol sa malupit na katotohanan ng buhay para sa mga pioneer noong ika-1970 na siglo, kabilang ang patuloy na panganib na magkaroon ng dysentery. Ang mga graphics ay limitado sa anim na kulay, ngunit ito ay isang malaking pagpapabuti sa mga text-based na bersyon ng laro noong XNUMXs.
Nakakahiya na walang anumang bagong release ng Oregon Trail sa loob ng ilang taon. Ang pinakabagong 2011 release para sa Nintendo Wii ay nagpapakita kung paano nagbago ang laro sa loob ng 40 taon, kahit na ang mga graphics ay hindi kailanman naging priyoridad para sa franchise.
Oregon Trail (2011)
Bilang karagdagan sa paglipat mula sa anim na kulay sa isang buong palette, ang laro ay nakatanggap ng isa pang pangunahing pag-update - kontrol gamit ang Wii controllers. Maaaring gamitin ng mga manlalaro ang mga controllers bilang mga latigo upang himukin ang cart at gamitin ang mga ito upang puntiryahin ang mga hayop.
4. John Madden Football (1988) at Madden NFL 20 (2019)
John Madden Football (1988)
Ang serye ng Madden NFL (hanggang 1993 - John Madden Football) ay naging isa sa pinakamalaking franchise ng sports gaming, na nakabenta ng higit sa 130 milyong kopya. Ang ideya para sa laro ay naisip noong 1984, ngunit ang beterano ng NFL na si John Madden ay iginiit ang pagiging totoo at kalidad, kaya ang proyekto ay inilabas lamang makalipas ang apat na taon.
Bilang karagdagan sa pagbibigay-diin sa makatotohanang gameplay at madiskarteng pag-iisip, personal na ibinigay ni Madden ang boses ng komentarista ng laro para sa mga unang bersyon ng laro. Sa kabila ng lahat ng bagong bagay, mukhang magaspang at mabagal. Ang mga computer noon ay napakahina at hindi gumawa ng magandang trabaho sa paglipat ng 22 manlalaro sa screen.
Ngunit minsan ang Madden NFL 20 (2019) ay parang nanonood ka ng isang tunay na laro.
Madden NFL 20 (2019)
Ang prangkisa ng Madden ay muling iniimbento bawat taon. At kahit na ang mga bagong release ay hindi tumatanggap ng mga dramatikong pagbabago sa mga tuntunin ng mga graphics, ang EA ay nakatanggap ng sapat na mga pagkakataon upang mahasa ang pagiging totoo ng kung ano ang nangyayari.
5. King's Quest (1983) at King's Quest: Epilogue (2015)
King's Quest (1983)
Kasunod ng mga pakikipagsapalaran ng maharlikang pamilya ng Kingdom of Daventry, ang serye ng King's Quest ay binubuo ng sampung laro na nagpalago sa reputasyon ng developer nito, ang Sierra. Sa unang laro noong 1983, kinokontrol ng manlalaro ang batang kabalyero na si Sir Graham, na naghahanap ng mahiwagang kayamanan upang maging bagong hari.
Oo, ang laro ay mukhang isang hand-drawn na cartoon, at oo, ang gumagamit ay kailangang mag-type ng mga command tulad ng sa isang karaniwang pakikipagsapalaran sa teksto, ngunit para sa oras nito ang proyekto ay mukhang kamangha-manghang. Ang katotohanan ay ang King's Quest ay ang unang laro ng pakikipagsapalaran na may mga animated na character. Bago ito, ang mga laro ay gumagamit lamang ng teksto at mga static na imahe.
Noong 2015, ni-reboot ng developer na The Odd Gentlemen ang prangkisa ng King's Quest, na muling nag-imagine ng mga graphics at nagbibigay-pugay sa mga orihinal na laro. Anim na kabanata ang nai-publish sa loob ng dalawang taon.
King's Quest: Epilogue (2015)
Ang laro ay mukhang hand-drawn pa rin (spoiler: ito ay), ngunit ngayon ay may masalimuot na mga detalye na ginawa ng computer. Nakamit ng mga taga-disenyo ng King's Quest ang epektong ito dahil talagang iginuhit at kinulayan nila ng kamay ang mga ilustrasyon, at pagkatapos ay ini-scan ang mga ito at pinoproseso ang mga ito sa isang computer.
6. DOOM (1993) at DOOM (2016)
DOOM (1993)
Ang 1993 ay isang pagbabagong punto para sa industriya ng desktop gaming. Inilabas ang DOOM at naging icon ng mga first-person shooter. Sa laro, sinusubukan ng isang space marine na pigilan ang pagsalakay ng demonyo.
Ito ay isa sa pinakamahalagang laro sa kasaysayan ng mga laro sa kompyuter. Gumawa ng buzz ang DOOM sa paligid ng mga shooter at naimpluwensyahan ang ebolusyon ng 3D graphics, na lumikha ng pangangailangan para sa mga graphics card na may mas mataas na performance. Ang mga graphics ng unang DOOM noong 1993 ay purong eye candy.
At ang makatotohanang DOOM ng 2016 ay nagpapakita kung gaano karaming mga visual ang nagbago sa loob ng dalawang dekada.
DOOM (2016)
Hindi masyadong binibigyang pansin ng mga modernong reviewer ang mga graphics sa pamagat na ito, at marami itong sinasabi. Nasanay lang kami sa halos cinematic na mga larawan sa mga laro, at ngayon ay mas nakatuon kami sa gameplay o lore.
7. World of Warcraft (2004) at World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
Ang World of Warcraft (2004) ay itinuturing na nakakahumaling ng ilan, at ang mga talakayan tungkol sa laro ay nagpatuloy sa maraming taon. Kahit siya may droga.
World of Warcraft (2004)
Kung lumaki ka sa paglalaro ng World of Warcraft, mas mabuting maupo ka - siya , ibig sabihin ang larong ito ay 15 taong gulang na.
Talagang itinatag ng WoW ang genre ng MMORPG. Noong 2008 ang proyekto ay sumama . Sa oras ng paglabas, ang laro ay isang treat para sa mga mata, sa kabila ng medyo mababang resolution nito at kakulangan ng makatotohanang pagtatabing.
Sa paglipas ng mga taon, ang mga developer ay gumawa lamang ng ilang mga pagbabago upang gawing mas maganda ang World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018).
World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
Hindi tulad ng karamihan sa mga laro, ang World of Warcraft ay nagbibigay ng isang solong, tuluy-tuloy na karanasan sa online na may mga bihirang update na maihahambing sa pag-aayos ng isang eroplano sa kalagitnaan ng paglipad. Ikapitong expansion pack noong 2018, mula noon ang mga graphics ng World of Warcraft universe ay hindi nagbago.
Nakakagulat, sa kabila ng katotohanan na ang mga graphics sa industriya ay lumipat nang malayo (halimbawa, ang tubig ay naging dynamic, ang mga flora ay mas malago, ang mga anino ay malambot), ang Blizzard ay gumagawa lamang ng sunud-sunod na mga pagbabago, nang hindi binabago ang larawan sa kabuuan.
8. The Sims (2000) at The Sims 4 (2014)
Ang Sims ay orihinal na nilikha bilang isang virtual dollhouse.
The Sims (2000)
Pagkatapos ng sarili niyang tahanan , ang taga-disenyo na si Will Wright ay naglihi ng The Sims bilang isang simulator ng residential neighborhood. Ang larong ito ay hindi ang una sa genre nito, dahil umiral na ang SimCity, SimFarm at maging ang SimLife.
Gayunpaman, ang direktang pagkontrol sa buhay ng mga tao ay naging isang kapana-panabik at hindi pangkaraniwang solusyon. Ang laro ay isang sandbox simulation - hindi ka maaaring manalo o matalo dito. Inilabas noong 2000, naging instant hit ang The Sims.
Ang Sims 4 (2014) ay tiyak na iba sa orihinal na laro, ngunit ang mga layunin at pangkalahatang aesthetic ay pareho.
The Sims 4 (2014)
Ang Sims 4 ay inilabas limang taon na ang nakalilipas, ngunit ang laro ay maaaring maraming expansion pack - higit sa 20 add-on. Biswal, ang laro ay walang anumang rebolusyonaryong karakter, sa halip ay ebolusyonaryo.
Pagsapit ng 2000, ang mga computer graphics ay tumanda nang husto, ngunit sa susunod na ilang dekada, napalakas ng The Sims ang "cartoon realism" nito. Naging mas natural ang mga paggalaw ng karakter, naging mas tumpak ang mga ekspresyon ng mukha at naging mas malaki ang lahat ng nasa screen.
9. Ang Punch-Out ni Mike Tyson!!! (1987) at EA Sports UFC 3 (2018)
Ang Punch-Out ni Mike Tyson!!! (1987)
Ang Punch-Out ni Mike Tyson!!! (na kalaunan ay pinaikli sa Punch-Out!!) ay inilabas sa NES noong 1987. Ang proyekto ay isang pagpapasimple ng laro ng arcade dahil ang NES ay walang mga kakayahan sa graphics upang bigyang-buhay ang mas detalyadong mga character. Sa partikular, ang kalaban na Little Mac ay sadyang ginawang mas maikli upang matugunan ang mga limitasyon ng console graphics.
Wala na sa produksyon ang iconic na Punch Out, pero okay lang - nagsilang ito ng buong genre ng martial arts games. Ang EA Sports UFC 3 ay isa sa mga proyekto na kinuha ang baton na ito.
EA Sports UFC 3 (2018)
Ang EA Sports UFC 3 (2018) ay walang Mike Tyson, ngunit nagtatampok ito ng makatotohanan, modernong graphics na gusto ng mga tagahanga ng eSports.
Ito ay isang laro ng pakikipaglaban batay sa mixed martial arts. Maaaring hindi ito mukhang photorealistic gaya ng Madden NFL 20. Ngunit nahihirapan ang mga developer dahil ang mga character ay sumasakop sa isang malaking bahagi ng screen - lahat ay kailangang magmukhang medyo tumpak at makatotohanan, tulad ng sa totoong sports.
10. Galaxian (1979) at Galaga Revenge (2019)
Galaxian (1979)
Ang Galaxyan ay inilabas noong 1979. Itinuturing ng ilan na ito ay kahalili ng 1978's Space Invaders. Ang Galaxian ay nagbigay inspirasyon sa maraming shoot 'em up na mga laro na nag-iisa sa isang spaceship laban sa walang katapusang mga alon ng mga dayuhan. Isa rin ito sa mga unang arcade game na gumamit ng kulay.
Galaga Revenge (2019)
Galaxian maraming mga sequel at clone, at nagbunga ng isang buong genre. Gaano na ba kalamig ang mga graphics? Tingnan ang pamagat na Galaga Revenge (2019), para sa iOS at Android. Ang mga pagpapabuti ay maaaring mukhang hindi lahat na kahanga-hanga kumpara sa iba pang modernong mga laro sa smartphone. Ngayon, ang maliwanag at makulay na mga graphics na may mga kagiliw-giliw na animation ng kaaway ay halos hindi dapat ikatuwa, ngunit ang mga ito ay libu-libong light years na nauuna sa kanilang mga nauna sa '70s.
11. Breakout (1976) at Cyberpong VR (2016)
Breakout (1976)
Lumitaw ang breakout noong 1976 sa mga arcade, at makalipas ang dalawang taon ay na-port sa Atari 2600. Kasunod nito, ito ay walang katapusang na-update, ginawang muli, na-clone at muling inilabas. Siya ay naging isang napakatalino na muling pagsilang ni Pong (1972).
Ang Breakout ay isang napakasimpleng proyekto sa mga tuntunin ng mga graphics, na may mga simpleng visual at ilang mga kulay na ginamit. Sa pamamagitan ng paraan, ang laro Ang co-founder ng Apple na si Steve Wozniak.
Ngayon ay may daan-daang mga variant ng Breakout - sa PC, mga console, at mga telepono. Karamihan sa kanila ay naglalayong mapabilib ang user sa kanilang mga graphics. Marahil ang pinakamahusay na halimbawa na sumasalamin sa ebolusyon ng larawan ay (2016), na binuo para sa HTC Vive.
Cyberpong VR (2016)
Sige pa
Habang isinasalin ang materyal, naalala ko ang ilang mas may kaugnayan at kilalang mga halimbawa na sa ilang kadahilanan ay napalampas ng may-akda. Narito ang ilan sa mga ito:
Tomb Raider (1996) at Shadow of the Tomb Raider (2018)
Resident Evil (1996) at Resident Evil 2 (remake) (2019)
The Need for Speed ββββ(1994) at Need for Speed ββββHeat (2019)
Metal Gear (1987) at Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)
Super Mario Bros. (1985) at Super Mario Odyssey (2017)
Grand Theft Auto (1997) at Grand Theft Auto V (2015)
FIFA International Soccer (1993) at FIFA 20 (2019)
Call of Duty (2003) at Call of Duty: Modern Warfare (2019)
Pinagmulan: www.habr.com