Mula sa mga kritiko hanggang sa mga algorithm: ang kumukupas na boses ng mga elite sa mundo ng musika

Hindi pa katagal, ang industriya ng musika ay isang "closed club." Mahirap makapasok, at ang pampublikong panlasa ay kinokontrol ng isang maliit na grupo."naliwanagan" eksperto.

Ngunit bawat taon ang opinyon ng mga elite ay nagiging hindi gaanong mahalaga, at ang mga kritiko ay pinalitan ng mga playlist at algorithm. Sabihin natin kung paano nangyari.

Larawan Sergei Solo /Unsplash

Industriya ng musika bago ang ika-19 na siglo

Sa loob ng mahabang panahon, sa mundo ng musika sa Europa ay walang mga patakaran, hierarchy at dibisyon sa mga propesyon na nakasanayan natin. Wala man lang ang aming karaniwang modelo ng edukasyon sa musika. Ang papel ng mga paaralan ng musika ay madalas na ginampanan ng mga simbahan, kung saan ang mga bata ay nag-aral sa ilalim ng patnubay ng isang organista - ito ay kung paano natanggap ng sampung taong gulang na si Bach ang kanyang edukasyon.

Ang salitang "konserbatoryo" ay lumitaw noong ika-16 na siglo at ibig sabihin bahay-ampunan, kung saan tinuruan ng musika ang mga estudyante. Ang mga conservatories na nakakatugon sa modernong kahulugan ng termino - na may kumpetisyon para sa pagpasok, isang malinaw na programang pang-edukasyon at mga prospect sa karera - kumalat sa buong Europa lamang noong ika-19 na siglo.

Sa loob ng mahabang panahon, hindi rin partikular na prestihiyoso ang pag-compose. Marami sa mga sikat na classicist ngayon ang nabubuhay bilang mga performer, conductor at guro.

Bago pinasikat ni Mendelssohn ang musika ni Bach, naalala ang kompositor bilang isang natatanging guro.

Larawan Matthew Cramblett /Unsplash

Ang pinakamalaking kostumer para sa musika ay ang simbahan at ang maharlika. Ang una ay nangangailangan ng espirituwal na mga gawa, ang pangalawa ay nangangailangan ng mga nakaaaliw. Sila ang nagkokontrol kung anong musika ang pinapakinggan ng liwanag - kahit na sila mismo ay may mababaw na saloobin sa musika.

Bukod dito, sa oras na iyon ang siklo ng buhay ng bawat komposisyon, ayon sa modernong mga pamantayan, ay napakaikli. Ang “mga rock star” noon ay mga birtuoso—mga naglilibot na musikero na nagpakita ng pambihirang kakayahan sa teknikal. Ina-update nila ang kanilang repertoire bawat taon - ang mga bagong gawa ay inaasahan mula sa kanila sa bagong season.

Kaya naman, paano writes Ang propesor at pianist ng Cambridge na si John Rink, sa kanyang sanaysay mula sa koleksyon na "The Cambridge History of Music," madalas na hinati ng mga kompositor ang kanilang trabaho sa mga panandaliang "hit" para sa repertoire ng mga performer ng konsiyerto at matagal nang tumutugtog na "imperishables." Ang produksyon ng musika sa kontekstong ito ay inilagay sa isang linya ng pagpupulong.

Ang pagsilang ng akademikong musika

Ang itinatag na kaayusan ay nagsimulang magbago sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, nang ang mismong saloobin ng mga edukadong Europeo sa musika ay nagbago. Salamat sa mga romantikong uso, ang konsepto "mataas" na musika. Ang mga elite ay nagsimulang makita sa European instrumental culture ang isang bagay na ganap, naiiba sa mga uso ng pagbabago ng fashion.

Sa ngayon, tinatawag natin itong diskarte sa akademikong musika.

Tulad ng anumang marangal na hangarin, ang "mataas" na musika ay nangangailangan ng mga sistema na magpapanatili at magpoprotekta sa kadalisayan nito. Isinagawa ito ng mayayamang patron ng sining (mula sa mga maharlika at industriyalista hanggang sa mga hari), na aktibidad ay naging mas prestihiyoso kaysa dati.

Larawan Diliff / Wiki

Ito ay sa kanilang pera na ang mga institusyong pang-edukasyon at mga institusyong pangkultura ay itinayo, na ngayon ay ang core ng klasikal na mundo ng musika. Kaya, ang mga piling tao ay hindi lamang ipinagtanggol ang lugar nito sa kulturang musikal ng Europa, ngunit kinuha din ang kontrol sa pag-unlad nito.

Pagpuna sa musika at pamamahayag

Ang mga unang pahayagan na naglathala ng mga pagsusuri ng mga gawang musikal ay nagsimula ring mailathala sa pagtatapos ng ika-18 siglo - humigit-kumulang kasabay ng paglitaw ng mga konserbatoryo, philharmonic na lipunan at mga paaralan ng musika na pamilyar sa atin. Kung ang mga institusyong pang-edukasyon ay nagtakda ng pamantayan para sa pagganap at pagbuo ng kalidad, kinuwestiyon ito ng mga kritiko.

Ang kanilang gawain na makilala ang walang hanggan mula sa pansamantala ay nagbigay-diin sa kawalang-panahon ng mataas na musika sa akademikong tradisyon. Nasa ikadalawampu siglo na, ang gitaristang si Frank Zappa ay maingat na binanggit na "ang pakikipag-usap tungkol sa musika ay parang pagsasayaw tungkol sa arkitektura." At medyo makatwiran.

Ang kritisismo sa musika ay nag-ugat sa musikaolohiya, aesthetics at pilosopiya. Upang magsulat ng isang mahusay na pagsusuri, kailangan mong magkaroon ng kaalaman sa lahat ng tatlong mga lugar. Dapat na maunawaan ng kritiko ang mga teknikal na aspeto ng gawain ng musikero at kompositor, gumawa ng mga aesthetic na paghatol at pakiramdam ang koneksyon ng trabaho sa "ganap" - lampas sa mga detalye. Ang lahat ng ito ay ginagawang isang napaka-espesipikong genre ang kritisismo sa musika.

Di-nagtagal pagkatapos ng paglitaw nito, dumaloy ang kritisismo sa musika mula sa mga dalubhasang publikasyon hanggang sa mga pahina ng tanyag na pamamahayag - pinamamahalaang ng mga kritiko ng musika na itatag ang kanilang sarili bilang isang mahalagang bahagi ng kultura ng pamamahayag. Bago ang paglaganap ng mga sound recording, sinuri ng mga mamamahayag ng musika ang mga pagtatanghal, partikular na ang mga premiere.

Ang reaksyon ng mga kritiko sa premiere ng komposisyon ay maaaring matukoy ang hinaharap na kapalaran nito. Halimbawa, pagkatapos pagkatalo Ang unang symphony ni Rachmaninov sa mga pahina ng publikasyong St. Petersburg na "News and Exchange Newspaper", ang gawain ay hindi ginanap hanggang sa pagkamatay ng kompositor.

Dahil sa pangangailangang maunawaan ang teknikal na bahagi ng komposisyon, ang papel ng mga kritiko ay madalas na ginampanan ng mga kompositor ng musika mismo. Ang pagsusuri na nabanggit sa itaas ay isinulat ni Caesar Antonovich Cui - Miyembro ng "Mighty Handful". Sikat din sila sa kanilang mga review Rimsky-Korsakov at Schumann.

Ang pamamahayag ng musika ay naging mahalagang elemento ng bagong ekosistema ng musika noong ika-19 na siglo. At tulad ng iba pang aspeto ng batang "industriya" na ito, ito rin ay kontrolado ng isang edukado, may pribilehiyong elite na may mga pamantayang pang-akademiko.

Sa ikadalawampu siglo ang sitwasyon ay kapansin-pansing magbabago: Ang mga elite ay mapapalitan ng teknolohiya, ang mga kompositor-kritiko ay pinapalitan ng mga propesyonal na mamamahayag ng musika at mga DJ.

Larawan frankie cordoba /Unsplash

Pag-uusapan natin kung anong mga kawili-wiling bagay ang nangyari sa pagpuna sa musika sa panahong ito sa susunod na artikulo. Susubukan naming ihanda ito sa lalong madaling panahon.

PS Ang aming kamakailang serye ng mga materyales "Kaningningan at kahirapan'.

Pinagmulan: www.habr.com