Biyernes ng gabi, isang magandang okasyon para alalahanin ang ginintuang pagkabata.
Kamakailan ay nakipag-usap ako sa isang pamilyar na igrodelem, at seryosong nakumbinsi niya ako na ang pangunahing dahilan ng kasalukuyang krisis sa industriya ng paglalaro ay ang kakulangan ng mga hindi malilimutang larawan. Noong nakaraan, sabi nila, sa magagandang laruan ay may mga imahe na natigil sa memorya ng gumagamit - kahit na puro biswal. At ngayon ang lahat ng mga laro ay walang mukha, hindi makilala, solid na "Korea-style", kaya naman sunod-sunod silang nabigo.
At naalala ko kung paano - isa na sa huli - nakapanayam ko ang aming mahusay na animator na si Anatoly Savchenko, na gumawa ng "Petya at Little Red Riding Hood", "Vovka sa Ika-tatlumpung Kaharian", "Carlson", "The Nutcracker", "Return of ang Alibughang Parrot Β» kasama ang isang matabang pusa at isang loro na si Kesha at marami pang ibang kultong cartoon.
Tinanong ko siya kung ano ang pinakamahirap na bagay sa gawain ng isang taga-disenyo ng produksyon, ngunit hindi niya naisip, ngunit agad na sinabi - upang makabuo ng mga imahe. Walang makakatulong sa iyo dito - kahit na kasanayan, o karanasan - wala. Maaari mong tawagan ang pinakamahusay na mga artista - at mabigo, o maaari kang kumuha ng mga mag-aaral - at maabot ang nangungunang sampung!
Ang isang orihinal, hindi malilimutang imahe ay ang pinakamahirap na bagay. Ako, sabi niya, ito ay kinuha ang pinakamaraming oras at pagsisikap. Ngunit, sa kabilang banda, ito ang pinakanagpapasalamat na bagay. Kung nahulaan mo nang tama ang imahe - ito ay magpapakain sa iyo kahit na para sa mga taon - para sa mga dekada. Ako, sabi niya, noong 1954, kaagad pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin, ay dumating kay Moidodyr para sa cartoon na Ivanov-Vano.
At, sabi niya, binabayaran pa rin ako ng Procter & Gamble ng dagdag para sa Myth washing powder - napaka, sabi niya, nagkaroon ng malaking pagtaas sa aking maliit na pensiyon.
At lahat bakit? Dahil ako, sabi niya, nahulaan ang imahe, siya ay naaalala. Ngunit kahit na bago ako, ang kadiliman ng mga tao ng Moidodyr ay nagpinta, at ang mga magagaling na artista - Kanevsky, Konashevich, Yuri Annenkov, ngunit hindi sila nakakuha ng isang imahe - iyon lang!
At agad kong naalala ang isang napaka-kagiliw-giliw na kuwento, sa kabutihang-palad, sa isang pagkakataon ay nakikibahagi ako sa paglalarawan ng libro ng Sobyet. Isa sa isa - sa mga salitang ito tungkol sa "nahulaan - hindi nahulaan."
Sino sa tingin mo ito?
Ito ay isang bagong panganak na Dunno.
Isang kilalang fairy-tale character ng Ukrainian na pinagmulan.
Narito ang unang larawan ng iconic fairy tale hero na ito.
Hindi alam ng lahat na si Dunno ay ipinanganak sa Kyiv, at mula sa kapanganakan siya ay bilingual - sa sandaling siya ay ipinanganak, agad siyang nagsalita ng dalawang wika: Russian at Ukrainian.
Narito kung paano sinasabi ng BiblioGuide ang kuwento:
"Napag-alaman na noong 1952, patungo sa isang delegasyon ng mga manunulat ng Sobyet sa Minsk para sa anibersaryo ng Yakub Kolas, nakipag-usap si Nosov buong gabi sa batang manunulat na Ukrainian na si Bogdan Chaly (sa oras na iyon ang editor ng magasing Barvinok). Sa kanya sinabi ni Nosov ang tungkol sa ideya ng Dunno. Sinabi nila na si Chaly ay literal na umibig sa imahe ng isang kaakit-akit na maikling lalaki at inalok na i-publish ang mga ito sa kanyang magazine sa sandaling lumitaw ang mga unang kabanata ng trabaho, nang hindi man lang naghihintay na matapos ito. Ang alok ay tinanggap, ngunit ang salita ay iningatan. Kaya sa unang pagkakataon ang fairy tale ay nai-publish sa magazine na "Barvinok" noong 1953-54. sa dalawang wika - Russian at Ukrainian (isinalin ni F. Makivchuk) - sa ilalim ng pamagat na "The Adventures of Dunno and His Comrades" na may subtitle na "fairy tale-story"".
At narito siya, tulad ng ipinakita ng isa pang editor-in-chief ng Barvinka, Vasily Voronovich:
"Sa kompartimento, nakipag-usap si Nikolai Nosov kay Bogdan Chaly, isang residente ng Kyivian, ang editor ng Barvinka noon. Saro pagkatapos ng tasa - at ang manunulat ay naakit sa mga paghahayag: sinabi niya kay Chalom na siya ay nag-aalaga ng isang kuwento tungkol sa isang maliit na tao na naninirahan sa isang fairy-tale na lupain sa mahabang panahon. Ngunit ang lahat ay hindi nangahas na magpatuloy dito. Pagkatapos, si Bogdan Iosifovich, tulad ng sinasabi nila, ay kinuha ang toro sa pamamagitan ng mga sungay: "Sa sandaling makauwi ka (ang manunulat ay pumunta sa Irpen, rehiyon ng Kiev, upang bisitahin ang mga kamag-anak), umupo ka sa mesa at magsimulang magsulat. Ipi-print kita sa magazine ko."
Ganyan nangyari ang lahat. Nagtrabaho si Nikolai Nikolayevich (isinulat niya ang mga unang kabanata sa Irpen, ang natitira sa Moscow), pagkatapos ay ipinadala ang mga teksto sa tanggapan ng editoryal, kung saan isinalin sila sa Ukrainian (ginawa ito ni Fyodor Makivchuk, editor ng Perets humorous magazine) at nai-print. .
Ang Dunno na ito ay mula doon, mula sa Periwinkle. Ang mga guhit ay ginawa ng isang mag-asawang artista: Viktor Grigoriev (isang napakatanyag na artista ng Leningrad, ang sikat na Gris, na sa oras na iyon ay nagtrabaho sa Kyiv) at Kira Polyakova. Iginuhit, sa pamamagitan ng paraan, sa archi-class ngayon.
Iginuhit ko ang iyong naliwanagan na pansin na ang Toropyzhka ay Toropyga pa rin, at sa magiliw na kumpanya ng gop ay may mga Mustaches at Borodatik na kalaunan ay ipinako ng may-akda (pinaghihinalaan ko na sila ay pinalitan ng Avoska at Neboska at ginawa nila ito ng tama).
Kasunod nito, ang Ukrainian na bersyon ng Dunno ay lumabas bilang isang hiwalay na libro (isang taon lamang sa likod ng bersyon ng Ruso) at karaniwang nai-publish kasama ang mga guhit na ito.
Gayunpaman, sa lahat ng kalidad ng gawain ng mga artista ng Ukrainian, ang kuwento ni Nosov, tulad ng sinasabi nila, "ay hindi dumating sa kanila." - maaaring hindi makakuha ng character ang isang artist, habang ang gawa ng isa pa ay magiging classic. Ang mga naninirahan sa Flower City sa mga tao ng Kiev ay naging masyadong matanda, isang uri ng mga maikling dwarf, at si Dunno ay naging kahit papaano ay nalilimutan.
Samakatuwid, nang gawin ni Alexei Laptev ang kanyang mga guhit para sa unang edisyong Ruso, kung saan may mga bata na naglalaro bilang mga matatanda ...
At lalo na nang si Alexei Mikhailovich ay dumating sa pangunahing dunno "chip" - isang malawak na asul na sumbrero ...
Nanalo iyon kaagad at walang kondisyon. Ang kanyang mga ilustrasyon ang naging klasiko. Hindi na maaaring mag-iba ang hitsura ni Dunno.
At ito ay ang "Laptev" Hindi alam na ginamit ng iba pang mahusay na mga artista ng mga bata tulad ni Evgeny Migunov sa kanilang mga guhit (sa pabalat ng libro - paglalarawan ni Laptev)
At kahit na ang mga tao ng Kiev ay pinilit na "tapusin" ang kanilang mga larawan sa mga susunod na edisyon upang sumunod sa canon:
At ito ay tiyak na ang "Laptev" Dunno na kilala sa ating lahat mula pagkabata na inilalarawan sa lapida ng mahusay na mananalaysay ng Sobyet na si Nikolai Nikolaevich Nosov.
Pinagmulan: www.habr.com