Tandaan ang kaibig-ibig na pusa na bumahing sa screensaver ng Soviet cartoon? Naaalala namin, at natagpuan namin ito - kasama ang isang grupo ng iba pang iginuhit ng kamay na fiction. Bilang isang bata, siya ay nakakatakot at nakakalito dahil nagdala siya ng mga seryoso at pang-adultong paksa. Panahon na para suriin ang mga lumang cartoons para malaman kung anong klaseng kinabukasan ang pinangarap nila sa bansang iyon.
1977: "Polygon"
Ang animator na si Anatoly Petrov ay may kamay sa maraming sikat na cartoon ng Sobyet, mula sa "The Town Musicians of Bremen" hanggang sa "Boniface's Vacation." Ang kanyang independiyenteng gawain ay higit na kawili-wili: gumuhit siya ng makatotohanang three-dimensional na mga graphic. Ang pinakatanyag na halimbawa ng istilo ni Petrov ay ang maikling cartoon na "Polygon" batay sa kwentong anti-digmaan ng manunulat ng science fiction na si Sever Gansovsky.
Ang balangkas ay simple: ang isang hindi pinangalanang imbentor ay nakabuo ng isang hindi masusugatan na tangke na nagbabasa ng mga iniisip ng kaaway. Ang mga pagsubok sa larangan ng perpektong armas ay nagaganap sa isang tropikal na isla - tila, ito ay isang sanggunian sa Bikini at Enewetak atolls. Kasama sa komisyon ng militar ang isang heneral, kung saan ang utos ay namatay ang anak ng bayani. Sinisira ng tangke ang militar, at pagkatapos ay ang naghihiganting lumikha nito.
Upang lumikha ng epekto ng lakas ng tunog, ang mga character ay iginuhit sa dalawang layer ng celluloid, at ang isa ay kinunan sa labas ng focus. Sa tense na sandali, nagiging matalas ang malabong imahe. Ang camera ay gumagalaw sa lahat ng oras, nagyeyelo lamang saglit. Walang dugo sa frame at ang tanging musika ay ang sikat na kanta na "Tanha Shodam" ni Ahmad Zaheer. Ang lahat ng ito ay sama-samang naghahatid ng damdamin ng pagkabalisa, takot at kalungkutan - ang mga damdamin ng panahon kung kailan ang Doomsday Clock ay nagpakita ng 9 minuto hanggang hatinggabi. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2018 ang karayom ββay inilipat sa 23:58 - nangangahulugan ba ito na nagkatotoo ang hula?
1978: "Contact"
Noong 1968, pinangunahan ng Canadian animator na si George Dunning ang sikat na Yellow Submarine. Dumating ang cartoon sa Unyong Sobyet noong dekada 80 lamang sa mga pirated na cassette. Gayunpaman, noong 1978, ang direktor at artist na si Vladimir Tarasov ay nag-film ng kanyang sariling matingkad na musical phantasmagoria. Maikli lang, pero siguradong makikita mo si John Lennon sa pangunahing karakter. Ito ang merito ng artist na si Nikolai Koshkin, na "sinipi" ang isang musikal na Western cartoon.
Ang Sobyet na "Lennon" ay isang artista na nag-plein air. Sa likas na katangian, nakilala niya ang isang dayuhan, isa ring sariling artista. Ang walang anyo na nilalang ay nagbabago sa mga bagay na nakikita nito. Sa una ay natatakot ang lalaki, ngunit pagkatapos ay tinuruan niya ang panauhin na sumipol ng himig ng "Speak Softly Love" mula sa "The Godfather." Hindi tulad ng kanyang malalayong kamag-anak mula sa Annihilation, nakipagkaibigan ang alien sa isang tao at sumakay sa paglubog ng araw kasama niya.
Life hack: i-off ang orihinal na soundtrack ng "Contact" at i-on si Lucy sa kalangitan gamit ang mga diamante. Mapapansin mo na halos perpektong tumutugma ang cartoon footage sa musika.
1980: "Ang Pagbabalik"
Ang "Return" ay isa pang Tarasov cartoon. Inilalarawan niya ang mga kaganapan na makamundong ayon sa mga pamantayan ng science fiction: ang Valdai T-614 space cargo ship ay nahuli sa isang meteorite shower at nasira, dahil sa kung saan maaari lamang itong mapunta sa Earth nang manu-mano. Ang piloto ay pinapayuhan na makakuha ng sapat na tulog bago lumapag. Nakatulog siya ng mahimbing at nabigo ang pagtatangka na gisingin siya. Gayunpaman, kapag ang takbo ng barko ay dumaan sa kanyang tahanan sa nayon, naramdaman ito ng astronaut, nagising at nilapag ang barko.
Hindi malinaw kung ang kawalan ng malay ng bayani ay nagbanta ng sakuna. Ang musika (Gustav Mahler's 5th Symphony) ay mahusay na nagpapahiwatig na ang sitwasyon ay nakakaalarma. Ang mga may-akda ay pinayuhan ng kosmonaut na si Alexei Leonov, kaya ang pelikula ay tumpak na sumasalamin sa teknikal na bahagi ng mga flight. Kasabay nito, ang pagiging totoo at ang pang-araw-araw na buhay ay sinira ng mga marangya na pagtukoy sa "Alien," na inilabas isang taon lamang bago. Ang loob ng space truck ay kahawig ng alien ship ni Giger, at ang piloto mismo ay may kaunting pagkakahawig sa isang tao. Ang maikling cartoon ay hindi gaanong nakakatakot kaysa sa klasikong eksena sa facehugger.
1981: "Space Aliens"
Ang mga sikat na manunulat ng science fiction na Strugatsky brothers ay nagsulat ng ilang mga script para sa mga cartoons, ngunit pinatay silang lahat ng censorship ng Sobyet. Lahat maliban sa isa, na isinulat ni Arkady Strugatsky kasama ang kanyang kaibigan, manunulat at tagasalin na si Marian Tkachev. Ito ang script para sa unang episode ng Space Aliens.
Ang balangkas ay nangangako: isang alien na barko ang bumaba sa Earth, ang mga dayuhan ay nagpapadala ng mga itim na robotic probes. Sinusubukan ng isang grupo ng mga siyentipiko na alamin kung ano ang gusto ng mga bisita sa espasyo. Pagkatapos ay lumabas na gusto nilang ibahagi ang teknolohiya. Nag-order ka na ba ng "Arrival"?
Iginuhit sa paraang avant-garde-constructivist, ang cartoon na ito ay tumatagal lamang ng mahigit labinlimang minuto. Mukhang mas mahaba dahil ang bilis ng mga kaganapan sa screen ay hindi pantay at mabagal. Lalo na binibigyang-diin ng matamlay na kalmado kung saan binibigkas ng mga aktor ang napakahabang parirala ang katangiang ito ng "Aliens."
Ang "Eksperimento" na mga talinghaga ng pilosopiko ay isa sa mga paboritong genre ng mga animator ng Sobyet. Gayunpaman, ang "Aliens" ay tumatawid sa linya sa pagitan ng "ito ay malalim" at "ito ay mayamot." Mukhang natanto ito mismo ni Strugatsky, kaya ang pangalawang yugto ay kinunan nang wala siya. Dito, sinusubok ng mga dayuhan ang moral na katatagan ng mga tao. Tinitiis ng mga tao ang pagsubok, at ang lahat ay tila nagtatapos nang maayos. At buti na lang natapos na.
1984: βMagkakaroon ng mahinang ulanβ
Noong 1950, isinulat ng Amerikanong manunulat na si Ray Bradbury ang isa sa mga pinakatanyag na post-apocalyptic na kwento sa kasaysayan ng genre. Sinasabi ng "There Will Be Gentle Rain" kung paano patuloy na gumagana ang isang robotic na "smart home" pagkatapos ng pagsabog ng atomic bomb. Makalipas ang 34 na taon, gumawa ang Uzbekfilm ng isang maikli, emosyonal na cartoon batay sa kuwento.
Ang teksto ni Bradbury ay nai-render na may kaunting kalayaang malikhain. Halimbawa, sa kuwento ilang oras ang lumipas pagkatapos ng sakuna - mga araw o isang buwan. Sa cartoon, ang robot, na hindi naiintindihan kung ano ang nangyari, ay pinagpag ang abo ng mga may-ari na sinunog noong nakaraang araw mula sa kanilang mga kama. Pagkatapos ay lumipad ang isang ibon sa bahay, hinabol ito ng robot at aksidenteng nawasak ang bahay.
Ang film adaptation na ito ay nanalo ng mga premyo sa tatlong international festival at isang all-Union. Ang direktor at tagasulat ng senaryo ng cartoon ay aktor at direktor na si Nazim Tulyakhodzhaev mula sa Tashkent. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang trabaho sa materyal ni Bradbury ay hindi natapos doon: pagkalipas ng tatlong taon ay gumawa siya ng isang pelikula batay sa kuwentong "The Veldt". Sa dalawang adaptasyon ng pelikula, natatandaan ng manonood ang "There Will Be Gentle Rain," dahil ang katakutan ng isang pandaigdigang digmaan ay mahirap hadlangan o alisin sa anumang bagay.
1985: "Kontrata"
Gustung-gusto ng mga animator ng Sobyet na pelikula ang mga gawa ng mga dayuhang manunulat ng science fiction. Bilang isang resulta, lumitaw ang mga maliliwanag na proyekto, mga tunay na bunga ng pag-ibig. Tulad ng cartoon na "Kontrata" batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Robert Silverberg. Ang maliwanag, avant-garde na istilo, na minamahal ng direktor na si Tarasov, ay nakapagpapaalaala sa pop art. Musical accompaniment - mga sipi mula sa komposisyon ng jazz na I Can't Give You Anything but Love, Baby na ginanap ni Ella Fitzgerald.
Parehong nagsisimula ang orihinal at ang cartoon sa parehong paraan: ang isang kolonista ay nakikipaglaban sa mga halimaw sa isang walang nakatirang planeta. Isang robot na naglalakbay na tindero ang tumulong sa kanya, na, lumalabas, ay pinakawalan ang mga halimaw na ito upang pilitin ang mga tao na bilhin ang kanyang mga paninda. Nakipag-ugnayan ang kolonista sa kumpanyang nagpadala sa kanya sa planeta at nalaman na, ayon sa mga tuntunin ng kontrata, hindi siya maaaring makipagkalakalan sa robot. Bilang karagdagan, para sa pagpapadala ng pang-araw-araw na mga bagay tulad ng pang-ahit, siya ay pagbabalatan ng tatlong beses, dahil obligado ang mga ito na magbigay sa kanya ng mga pangangailangan lamang sa buhay.
Pagkatapos ay magkakaiba ang balangkas ng orihinal at ang adaptasyon ng pelikula. Sa kuwento, isang robot ang nagbabanta na babarilin ang isang kolonista. Ang kolonista ay matalinong umaalis sa sitwasyon sa pamamagitan ng paghingi ng pera mula sa kumpanya upang iligtas ang kanyang buhay, at pagkatapos tumanggi, sinira ang kontrata at idineklara ang planeta sa kanyang sarili sa pamamagitan ng karapatan ng pioneer. Maging ang ironic na pag-apruba sa mga kapitalistang gawi ay bawal para sa Unyon. Samakatuwid, sa cartoon, ang mga kumpanya ng kolonista at ang robot ay nagsimula ng isang digmaan. Ang isang robot ay nagsasakripisyo ng sarili upang panatilihing mainit ang isang tao sa panahon ng hindi inaasahang pagbagsak ng snow. Sa kabila ng malinaw na mensahe ng ideolohiya, ang cartoon ay nag-iiwan ng kaaya-ayang impresyon.
1985β1995: Fantadrome
Ang animated na seryeng pambata na Fantadroms ay mukhang iginuhit ng mga Western animator. Sa katunayan, ang unang tatlong yugto ay inilabas ng Telefilm-Riga, at pagkatapos ay sampu pa ang inilabas ng Latvian studio na Dauka.
Ang pangunahing karakter ng Fantadrome ay ang robot na pusa na si Indrix XIII, na maaaring magbago ng hugis. Siya ang bumahing sa simula at dulo ng bawat episode. Kasama ang kanyang mga kaibigan, ang space cat ay nagliligtas sa mga dayuhan at mga tao mula sa mga hindi kasiya-siyang sitwasyon tulad ng sunog, hindi pagkakaunawaan, o biglaang kakulangan ng asin sa almusal. Ang mga plot ng "Fantadrome" ay ipinahayag nang walang mga salita, tanging may mga imahe, musika at tunog, tulad ng sa "Fantasia" ng Disney.
Ang unang tatlong episode ng "Sobyet" ay mukhang seryoso: ang mga ito ay nakatuon sa mga sasakyang pangkalawakan at ang metropolis kung saan nakatira si Indrix. Ang bagong sampung episode ay nakatuon sa mga bata, kaya nalipat ang focus sa tinatawag na slapstick comedy. Kung ang mga studio ay may mas maraming mapagkukunan at pagkakataon, hindi mahirap isipin na ang Fantadroms ay maaaring maging isang uri ng cosmic na "Tom and Jerry." Sa kasamaang palad, ang potensyal ng serye ay nanatiling hindi natanto.
1986: "Labanan"
Isa pang adaptasyon ng Western fiction, sa pagkakataong ito ay isang kuwento ni Stephen King. Isang dating militar na naging hitman ang pumatay sa direktor ng isang pagawaan ng laruan. Matapos makumpleto ang order, nakatanggap siya ng isang parsela na may mga laruang sundalo na ginawa sa pabrika ng biktima. Ang mga sundalo ay nabuhay kahit papaano at inaatake ang pumatay. Ang labanan ay nagtatapos sa tagumpay para sa mga laruan, dahil ang set ay naglalaman ng isang maliit na thermonuclear charge.
Ginawa ang cartoon gamit ang total animation technique. Nangangahulugan ito na ang mga character ay gumagalaw at ang mga background ay nagbabago upang ihatid ang paggalaw ng camera. Ang magastos at matagal na paraan na ito ay bihirang gamitin sa hand-drawn animation, ngunit ito ay angkop. Ang kabuuang animation ay nagbigay sa "Labanan" ng hindi kapani-paniwalang dinamismo. Ang maikling cartoon ay mukhang hindi mas masama kaysa sa Die Hard, na inilabas makalipas ang dalawang taon.
Mapapansin ng isang matulungin na manonood sa unang minuto ng cartoon ang isang pagtukoy sa eksena ng pagmamaneho sa mga traffic circle ng Tokyo sa Solaris ng Tarkovsky. Ang futuristic na tanawin na may walang katapusang maze ng mga kalsada ay nagbibigay-diin na ang lahat ay nangyayari sa malapit, dystopian na hinaharap.
1988: βPassβ
Kapag pinag-uusapan ang kamangha-manghang animation ng Sobyet, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang kultong "Pass". Ang cartoon ay batay sa unang kabanata ng kuwento ng manunulat ng science fiction na si Kir Bulychev "The Village", at ang may-akda mismo ang sumulat ng script.
Ang "The Village" ay nagsasabi sa kuwento ng kapalaran ng isang ekspedisyon sa kalawakan na ang barko ay nagsagawa ng emergency landing sa isang hindi kilalang planeta. Ang mga nakaligtas na tao ay kailangang tumakas sa barko upang makatakas sa radiation mula sa nasirang makina. Ang mga tao ay nagtatag ng isang nayon, natutong manghuli gamit ang mga busog at palaso, nagpalaki ng mga bata, at sa pana-panahon ay nagtangkang bumalik sa daanan patungo sa barko. Sa cartoon, isang grupo ng tatlong kabataan at isang matanda ang pumunta sa isang barko. Namatay ang may sapat na gulang, at ang mga bata, na mas nakaayon sa mapanganib na mundo, ay nakarating sa kanilang destinasyon.
Ang Pass ay namumukod-tangi kahit na mula sa iba pang avant-garde sci-fi cartoons noong panahong iyon. Ang mga graphic para sa pelikula ay iginuhit ng mathematician na si Anatoly Fomenko, na kilala sa mga kontrobersyal na teoryang pangkasaysayan. Para ipakita ang nakakatakot na alien world, ginamit niya ang kanyang mga ilustrasyon para sa The Master at Margarita. Ang musika ay isinulat ni Alexander Gradsky, kabilang ang isang kanta batay sa tula ng makata na si Sasha Cherny.
Ang direktor ng "The Pass" ay si Vladimir Tarasov, na ilang beses nang nabanggit sa koleksyong ito. Binasa ni Tarasov ang "The Village" sa magazine na "Knowledge is Power" at napuno ng tanong kung ano talaga ang kinakatawan ng lipunan ng tao. Ang resulta ay isang nakakatakot at kapana-panabik na cartoon na may bukas na pagtatapos.
1989: "Maaaring May Mga Tigre Dito"
Matagal bago ginawa ni James Cameron ang Avatar, sumulat si Ray Bradbury ng maikling kuwento sa parehong paksa. Dumating ang isang barko ng tao sa isang hindi nakatirang planeta upang magmina ng mga mineral. Ang magandang daigdig na dayuhan ay may katalinuhan at magiliw na tinatanggap ang mga taga-lupa. Kapag sinubukan ng isang kinatawan ng kumpanya ng pag-iisponsor ng ekspedisyon na simulan ang pagbabarena, nagpadala ang planeta ng tigre sa kanya. Lumipad ang ekspedisyon, na nag-iiwan lamang ng isang batang kosmonaut.
Nagawa ng mga animator ng Sobyet na ilipat ang pilosopikal na kuwento ni Bradbury sa screen nang halos walang mga pagkakaiba. Sa cartoon, pinamamahalaan ng masamang pinuno ng ekspedisyon na i-activate ang bomba bago siya mamatay. Isinasakripisyo ng mga earthling ang kanilang sarili upang iligtas ang planeta: nagkarga sila ng bomba sa isang barko at lumipad palayo. Umiral ang kritika sa predatory capitalism sa orihinal na teksto, kaya isang dramatikong twist ang idinagdag upang magdagdag ng aksyon sa balangkas. Hindi tulad ng "The Contract," walang lumalabas na magkasalungat na kahulugan sa cartoon na ito.
1991β1992: "Mga Bampira ng Geons"
Ang animation ng Sobyet ay hindi agad namatay sa pagbagsak ng Unyon. Noong dekada 90, ilang malinaw na "Soviet" na mga cartoon na science fiction ang inilabas.
Noong 1991 at 1992, ipinakita ng direktor na si Gennady Tishchenko ang mga cartoon na "Vampire of Geons" at "Masters of Geons". Siya mismo ang sumulat ng script, base sa sarili niyang kwento. Ang balangkas ay ang mga sumusunod: ang inspektor ng Cosmo-Ecological Commission (KEC) na si Yanin ay pumunta sa planetang Geona. Doon, kinakagat ng mga lokal na pterodactyl ("vampire") ang mga kolonista at pinipigilan ang pag-aalala ng interstellar mula sa pagbuo ng mga deposito ng mineral. Lumalabas na ang planeta ay tinatahanan; ang mga lokal na matalinong nilalang ay naninirahan sa ilalim ng tubig sa symbiosis kasama ang mga bampira at iba pang fauna. Ang pag-aalala ay umalis sa planeta dahil ang mga aktibidad nito ay nakakapinsala sa kapaligiran.
Ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng mga cartoon: dalawang Amerikanong karakter, batay kina Arnold Schwarzenegger at Sylvester Stallone. Ang higanteng iginuhit ng kamay na "Arnie" ay medyo katulad ng hypertrophied comic book superheroes noong 90s. Sa tabi niya, parang bata ang balbas na Ruso na si Yanin. Laban sa backdrop ng hindi inaasahang Hollywood "cranberry", ang pangunahing pilosopikal na mensahe ng pelikula ay medyo nawala.
Ang mga cartoon ay dapat na maging isang buong serye na tinatawag na "Star World". Sa pagtatapos ng ikalawang yugto, optimistikong sinabi ni Yanin na babalik ang mga tao sa Geona, ngunit ang kanyang mga salita ay hindi nakatakdang magkatotoo.
1994β1995: AMBA
Ilang taon pagkatapos ng "Geon", gumawa si Tishchenko ng pangalawang pagtatangka na ipagpatuloy ang space saga. Dalawang episode ng AMBA cartoon ang nagsasabi kung paano gumawa ang isang scientist ng paraan para palaguin ang mga lungsod mula sa biomass. Ang isang naturang nayon, ang "AMBA" (Automorphic Bio-Architectural Ensemble), ay lumaki sa disyerto ng Martian, at isa pa ay itinanim sa isang malayong planeta. Ang komunikasyon sa proyekto ay naantala, at ang inspektor na si Yanin, na pamilyar sa amin, ay ipinadala doon kasama ang isang hindi pinangalanang kasosyo.
Ang visual na istilo ng pelikula ay naging mas "Western". Gayunpaman, ang nilalaman ay nanatiling tapat sa nakaraang kurso ng solidong science fiction ng Sobyet. Si Tishchenko ay isang tagahanga ng manunulat ng science fiction na si Ivan Efremov. Sa dalawang maikling cartoons, sinubukan ng direktor na isama ang ideya na sa hinaharap ang teknolohikal na sibilisasyon ay magwawakas (kaya ang pamagat).
May mga seryosong problema sa paglalahad; ito ay isang tipikal na kaso kapag ang nangyayari ay sinabi sa halip na ipinapakita. Mayroong sapat na mga labanan at kabayanihan sa screen, ngunit ang bilis ng mga kaganapan ay "basag-basag": una, ang mga bayani ay inaatake ng mga alien tentacle, pagkatapos ay matiyagang nakikinig sa kuwento tungkol sa kung saan nanggaling ang mga galamay na ito.
Marahil sa ikatlong bahagi ng "Star World" ay posible na mapupuksa ang mga pagkukulang ng mga nauna. Sa kasamaang palad, ang tradisyon ng Sobyet ay ganap na nawala sa bagong milenyo, kaya ngayon ang lahat ng mga cartoon na ito ay kasaysayan.
Hindi ba nakapasok ang paborito mong sci-fi cartoon sa pagpili? Sabihin sa amin ang tungkol dito sa mga komento.
Pinagmulan: www.habr.com