Sa artikulo Nangako ako noong Biyernes na pag-usapan kung paano halos masunog ng mga insekto ang editor-in-chief ng βFunny Picturesβ - sa literal na kahulugan ng salita.
Ngayon ay Biyernes, ngunit gusto ko munang magsabi ng ilang mga salita tungkol sa "Mga Nakakatawang Larawan" mismo - ang natatanging kaso ng paglikha ng isang matagumpay na media.
Ang magazine ay may malinaw na nakapirming kaarawan - Setyembre 24, 1956. Sa araw na ito, ang unang isyu ng magazine na "Funny Pictures", ang unang magazine ng Sobyet para sa mga preschooler, ay nai-publish.
Ang isang masaya (at malaking) ama ay ang utos ng partido at gobyerno na "Sa pag-unlad ng panitikan ng mga bata at mga pahayagan ng mga bata," na inilabas noong simula ng 1956. Ilang buwan pagkatapos ng paglitaw nito, nadoble ang bilang ng mga magasin ng mga bata sa bansa - noong Setyembre, idinagdag ng kumpanya ang "Young Technician", "Young Naturalist" at "Veselye Kartinki" sa kumpanyang "Murzilka", "Pioneer" at " Kostrβ, na naglathala ng kanilang mga unang isyu . Ito ang hitsura ng debut.
Ang sabihing matagumpay ang inisyatiba ay walang sinasabi. Ang sirkulasyon ng "Funny Pictures" sa pinakamaganda ay umabot sa 9 milyon 700 libong kopya. Kasabay nito, ito ay hindi lamang matagumpay - ito ay isang lubhang kumikitang proyekto ng media. Sa kabila ng presyo ng sentimos na 15 kopecks, nagdala ito ng malaking kita sa tagapagtatag nito - ang Komite Sentral ng Komsomol. Gustong ipagmalaki ng mga empleyado ng magazine na ang "Funny Pictures" lang ay kumita ng mas maraming pera kaysa sa lahat ng magazine ng Molodaya Gvardiya publishing house.
Ano ang mga dahilan ng tagumpay?
Una, ang maliit na sukat ng proyekto. Sa aking malalim na paniniwala, lahat ng mga pambihirang tagumpay ay ginawa kung saan walang malaking badyet, kung saan walang mga plano na mamahagi ng mga medalya, kung saan walang sinuman mula sa mga awtoridad ang tumatawag, naglalagay ng presyon o paghila.
Ang "Funny Pictures" ay nilikha bilang isang maliit na niche project kung saan walang inaasahan na anumang espesyal. Ang pinakamahusay na tagapagpahiwatig ng saloobin ng boss ay ang opisina ng editor-in-chief. Dumating si Ivan Semenov sa VK mula sa Krokodil, kung saan ang editor-in-chief ay may malaking opisina ng nomenklatura na may "mga turntable". Sa "Mga Larawan" ay mayroon siyang maliit na aparador, na ibinahagi niya sa seksyon ng tugon ng publikasyon, kaya't hindi siya gumuhit sa kanyang opisina, ngunit nagpunta sa karaniwang silid, kung saan may mga espesyal na mesa para sa mga artista.
Pangalawa, malikhaing kalayaan. Ang "Funny Pictures" ay ang tanging publikasyon sa USSR na hindi nai-publish. Ang lahat ng nai-publish na mga magazine ay dinala sa mga censor sa Glavlit, maging ang "Fish Farming and Fisheries," maging ang magazine na "Concrete and Reinforced Concrete." May ganyan, pero ano? Ngayon tumatawa ka, ngunit ang sirkulasyon, bai ze wei, ay umabot sa 22 libong kopya, isa at kalahating libo nito ay naibenta para sa dayuhang pera sa mga dayuhang subscriber.
At walang nagdala ng "Funny Pictures" kahit saan.
Pangatlo, ang pinuno. Ayon sa mga kaugalian ng mga taong iyon, ang punong patnugot ay kailangang maging miyembro ng partido. Ang problema ay halos walang komunista sa mga artista - sa lahat ng oras sila ay mga malaya. Bilang resulta, ang sikat na artista na si Ivan Semenov, na isang miyembro ng partido, ngunit tiyak na hindi isang komunista sa karera, ay hinirang na editor-in-chief ng Funny Pictures. Si Ivan Maksimovich ay sumali sa All-Union Communist Party (Bolsheviks) sa harapan noong 1941, nang ang mga Aleman ay nagmamartsa sa silangan, at ang mga komunistang nahuli ay binaril sa lugar.
Ayon sa mga memoir, ang dating marinong dagat at guwapong lalaking ito ay isang huwarang pinuno ng mga taong malikhain. Hindi ako nakipagkamay, at nagtanong lang tungkol sa kinalabasan - ngunit dito ako nagtanong nang malupit. At mayroon din siyang isang mahalagang katangian para sa pinuno ng isang proyekto ng media - siya ay isang hindi pangkaraniwang kalmado na tao. Halos imposibleng mainis siya. Ang artist na si Anatoly Mikhailovich Eliseev, na nagtrabaho sa VK mula sa unang araw, ay nagsabi sa akin ng ganoong kaso sa isang pakikipanayam.
Si Semyonov ay sikat sa kanyang mga multi-figure na komposisyon, tulad ng, halimbawa:
Isang araw, ang isa sa mga artista ng magazine ay nagdala mula sa Finland ng isang lead blot na binili sa isang "joke shop" na hindi naiiba sa tunay na bagay. Napagpasyahan naming makipaglaro sa editor-in-chief, na, gaya ng dati, ay nagdo-drawing sa common room. Naghintay sila hanggang sa halos matapos ni Semenov ang komposisyon, napuno ang kanyang tubo at lumabas upang manigarilyo - at naglagay ng blot sa halos tapos na pagguhit.
Bumalik si Semyonov. Nakita. Tumayo siya na parang poste. Kinagat niya ang kanyang labi. May ibinagsak siyang maitim at mabigat, parang cobblestone: βMga asshole!β
Inilipat niya ang "wasak" na guhit sa susunod na mesa, bumuntong-hininga, kumuha ng isang blangkong papel at, tumingin sa kanan, nagsimulang iguhit muli ang lahat.
Sa pangkalahatan, sinira ko ang kalokohan para sa mga tao.
Ngunit higit na mahalaga kaysa sa pakikisama sa partido ay ang katotohanan na si Semenov, ayon sa opisyal at hindi opisyal na mga rating, ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga graphic artist ng libro sa bansa at samakatuwid ay isang napaka-awtoridad na tao sa propesyonal na kapaligiran.
"Masama, kapatid, kilala mo ang mga Magyar!β Ilustrasyon ni I. Semenov para sa βThe Good Soldier Schweikβ
Ito ay nagpapahintulot sa kanya na tipunin ang ikaapat na bahagi ng tagumpay - isang koponan. Nasa unang isyu na, ang mga nakakatawang larawan ay iginuhit ng pinakamahusay na mga graphic artist ng mga bata sa bansa: Konstantin Rotov, na dumating sa hitsura ng matandang lalaki na si Hottabych at Captain Vrungel, Alexey Laptev, na gumuhit ng klasikong Dunno, Vladimir Suteev ( mga klasikong ilustrasyon para kay Cipollino, bagamat bakit ako nagba-bash, sino ang hindi nakakakilala kay Suteev?) , ang nabanggit na Anatoly Eliseev. Sa unang taon, sinamahan sila ni Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov at isang buong konstelasyon ng mga first-magnitude na bituin.
Well, ang huling bahagi ay ang teknolohiya ng produksyon. Upang makagawa ng magazine, matagumpay na na-import at inangkop ni Semyonov ang sistemang "buwaya" para sa paghahanda ng mga isyu, na binuo sa prinsipyong "pagbuo ng isang biro at pagguhit ng isang biro ay iba't ibang uri ng aktibidad ng utak." Hindi, siyempre, mayroong mga pagbubukod, tulad ni Viktor Chizhikov, na nagbuo ng karamihan sa kanyang mga proyekto sa VK, simula sa debut na "Tungkol sa batang babae na si Masha at ang manika na si Natasha," ngunit sa kabuuan...
Ganito inilarawan ang sistemang ito ni Felix Shapiro, editor ng magazine na βFunny Picturesβ mula 1956 hanggang 1993:
Kabilang sa mga empleyado ng magazine ang mga tinaguriang "themists" - ang mga magaling gumawa ng mga kwentong iguguhit at maibabahagi ito sa iba. Ang aming theme team ay napakatalino. (Halimbawa, nagsimula ang sikat na direktor na si Alexander Mitta bilang theme artist sa "Funny Pictures" - VN) Dumating sila sa tinatawag na "madilim na pagpupulong" kasama ang kanilang mga sketch. Ang mga pagpupulong ay ginanap sa isang silid na may marami, maraming upuan at isang mesa lamang. Si Ivan Maksimovich ay nakaupo sa mesa. Tumingin siya sa lahat at nagtanong: "Buweno, sino ang matapang?" Lalabas ang isa sa mga thematic artist at ibibigay sa kanya ang kanilang mga sketch. Ipinakita niya ang mga ito sa lahat ng naroroon at sinusubaybayan ang reaksyon: kung ngumiti ang mga tao, ang mga sketch ay isinantabi. Kung walang reaksyon, pumunta sa isa pa.
Ayon sa mga kuwento, kung minsan ay lumalabas sila sa mga "madidilim na pagpupulong" na tumatawa hanggang sa punto ng hysteria. At sa pangkalahatan, sa paghusga sa mga memoir, ang gumaganang kapaligiran sa "Funny Pictures" ay pinaka nakapagpapaalaala sa "Monday Begins on Saturday" ng Strugatskys - na may mga praktikal na biro, panunukso, panaka-nakang pag-inom ng mga sikat na inumin, ngunit ang pinakamahalaga - walang ingat na pagmamahal para sa ang kanilang trabaho.
Ginawa nila ang pinakamahusay na magazine ng mga bata sa buong mundo at hindi sila kukulangin sa anumang bagay.
Isang magazine kung saan, halimbawa, ang mga komiks na kakaiba para sa Unyong Sobyet ay nai-publish mula pa sa simula, at hindi ito isang figure of speech. Narito ang sikat na "Petya Ryzhik" ni Semenov mula sa unang isyu:
Isang magazine kung saan ang pinakamahusay na mga artista sa mundo ay hindi nag-atubiling makipagtulungan: Jean Effel mula sa France, Raoul Verdini mula sa Italya, Herluf Bidstrup mula sa Denmark.
Gayunpaman, kung minsan ang internasyonal na kooperasyon ay naging malubhang problema. Kaya, sa pagtatapos ng Agosto 1968, isang hindi kapansin-pansing isyu ng "Funny Pictures" ang nai-publish.
Saan, bukod sa iba pang mga bagay, ay ang inosenteng fairy tale ng Czech na manunulat na si Vaclav Δtvrtek (paano nila binibigkas ang mga apelyido na ito?) "Two Bugs." Narito siya:
At magiging maayos ang lahat, ngunit sa sandali ng paglalathala ng magasin na ang sikat na "Prague Spring" ay nagtatapos sa pagpapakilala ng mga pormasyon ng hukbo mula sa mga bansa ng sosyalistang komonwelt sa Czechoslovakia.
Nagsisimula ang Operation Danube, ang mga Ruso, mga Polo at ang mga nabanggit na Magyar ay nagmaneho ng mga tangke sa paligid ng kabisera ng Czech, ang mga Czech ay nagtatayo ng mga barikada, ang hangganan na si Yevtushenko ay bumubuo ng tula na "Ang mga tangke ay gumagalaw sa Prague," ang mga dissidente ay nagsagawa ng isang demonstrasyon sa Red Square, ang mga boses ng kaaway ay umaalulong sa lahat. mga frequency ng radyo, ang KGB ay nakatayo sa mga tainga at tila inilipat sa isang posisyon sa barracks.
At sa oras na ito, sinasabi ng βFunny Picturesβ sa buong Unyong Sobyet na marami na ngayong mga ibon sa Prague na tumutusok sa mga insektong Czech at samakatuwid kailangan nilang makaalis sa Prague.
Sa mga araw na iyon, ang mga ulo ay lumipad nang mas kaunti - "Teknolohiya para sa Kabataan" ay halos sarado sa mas maraming vegetarian na panahon ng Chernenkov.
Sa βFunny Pictures,β gaya ng nahulaan na ng pinaka-matalino, ang gulo na nangyari ay pinalala ng kawalan ng censorship. Para maipadala ang isyu sa printing house, sapat na ang pirma ng editor-in-chief.
Ngunit nangangahulugan din ito na siya rin ang mananagot sa lahat.
Sa paggunita ng mga empleyado, sa loob ng halos dalawang linggo ay parang isang patay na tao ang nakahiga sa opisina ng editoryal - lahat ay gumagalaw sa dingding at nagsasalita nang eksklusibo sa isang bulong. Nakakulong si Semyonov sa kanyang opisina, lumabag sa kanyang sariling pagbabawal, walang tigil na paninigarilyo at hinihipnotismo ang telepono.
Pagkatapos ay nagsimula silang huminga nang dahan-dahan.
Sumabog ito.
Hindi napansin.
At kung may nakapansin, hindi sila nag-snitch.
Gusto pa rin namin ang magazine ni Semyonov. Mahal na mahal nila ito. Parehong mga bata at kanilang mga magulang.
Upang hindi matapos ang kabaliwan ng Sobyet na ito, ilang salita tungkol sa ganap na napakatalino na ideya sa "Merry Men Club" at ang pinakasikat na karakter ni Ivan Semyonov.
Kahit na sa yugto ng paglikha ng magazine, nakagawa siya ng isang maskot para sa magazine - isang shaggy magical artist sa isang itim na sumbrero, asul na blusa at pulang bow.
At pagkatapos ay nagpasya silang hanapin siya ng isang kumpanya - mga sikat na fairy-tale na character na mag-hang out sa bawat silid. Ang unang komposisyon ng Club ay may limang miyembro lamang: Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka at Gurvinek.
At sa pinakaunang isyu, nagsimulang ipakilala sa kanila ang mga batang mambabasa, simula, natural, sa permanenteng tagapangulo.
Kung alam ng mga kasama ni Semenov na ang kanilang random na ideya, na ginawa sa kanilang mga tuhod, ay magiging isang tunay na kultural na kababalaghan, na ang mga cartoons ay gagawin tungkol sa "Merry Men Club" at mga artikulong pang-agham ay isusulat, na maraming henerasyon ng mga tao ang lumaki dito. .
Ang mga taong ngayon ay gumuhit ng pilosopiko, sasabihin ko, mga karikatura. Tulad nitong tinatawag kong "The Living and the Dead."
Pencil na naka-star sa limang cartoons,
naging bayani ng hindi mabilang na mga libro,
Hanggang ngayon, nananatili itong maskot ng magazine na "Funny Pictures" at ang pinakasikat na paglikha ng mahusay na artist ng mga bata na si Ivan Semyonov.
Hindi sinasadya na, halimbawa, si Viktor Chizhikov, na nagsimulang magtrabaho sa "Funny Pictures" bilang isang third-year student sa Moscow Printing Institute, ay palaging iginuhit ang kanyang guro sa kanyang paboritong karakter. Halimbawa:
O dito:
Nakaka-curious na sa kabilang panig ng Earth, sa Australia, nakatira ang kambal na kapatid ng ating Lapis. Naka-blouse din at naka-bow.
Inaasahan ang mga hindi maiiwasang tanong - ang aming Pencil ay mas matanda ng tatlong taon, ang Australian magic artist ay lumitaw noong 1959. Ang pangalan ng clone ay Mister Squiggle, at siya ang bida ng isang palabas na may parehong pangalan na tumakbo sa telebisyon sa Australia sa loob ng apatnapung taon, mula 1959 hanggang 1999.
Si Mr. Squiggle ay isang papet na may lapis sa halip na isang ilong, na sa una ay nakumpleto ang "mga scribbles" na ipinadala ng mga bata at ginawa itong ganap na mga pagpipinta, at pagkatapos ay lumaki sa kanyang sariling oras at kalahating palabas kasama ang mga inanyayahang bisita at konsiyerto numero.
Noong Pebrero 2019, ang nagpapasalamat na mga Australiano ay naglabas ng serye ng $60 na barya upang ipagdiwang ang ika-XNUMX anibersaryo ng kanilang iconic childhood character.
At ang aming Lapis ay hindi man lang nakatanggap ng selyo para sa kanyang anibersaryo.
Sa lahat ng aking alaala ay taos-puso lamang ang pasasalamat sa mga dating mag-aaral ng Oktubre para sa isang masayang pagkabata.
Pinagmulan: www.habr.com