İyi günler Khabrachan'lar!
Bilişim dünyasında sanatla ilgili yeni yazımı büyük bir mutlulukla dikkatlerinize sunuyorum!
Aktif olarak okuyor, yorum yapıyor ve oy veriyorsunuz. Bunun için teşekkür ederim! Minnettar bir yazar olarak tüm isteklerinizi dikkate almaya çalıştım ve mümkün olan en kısa sürede farklı filmler ve diziler hakkında birçok bilgi toplayabildim.
Bugün seçimin çok zor olduğu ortaya çıktı. Burada BT felsefesiyle ilgili bence en iyi filmleri ve dizileri topladım. Resimlerle ilgili basit bir hikayenin yanı sıra onların felsefesini de anlamaya çalıştım ve şimdi size çalışmamın sonucunu anlatacağım. Bir ağ yöneticisi olmama rağmen ben de yapay zekanın yaratılmasında yer aldım. zaten söyledim bu iki yönün nasıl birleşmeye başladığı hakkında. Bundan bir sebepten bahsettim ama ne hakkında yazdığım hakkında bir fikrim olduğunu söylemek için.
Ayrıca sizi uyarmalıyım ki film seçimi kesinlikle 18+ (neredeyse tüm filmler). Felsefede, ruhu hassas olan genç bir okuyucunun bilmemesi gereken pek çok gizli yer vardır.
Geleneksel olarak Habr'ın muhafazakar okuyucularını uyarmalıyım.
Feragatname
Habrahabr okuyucularının BT sektöründe çalışan kişiler, deneyimli kullanıcılar ve hevesli meraklılar olduğunu anlıyorum. Bu makale herhangi bir önemli bilgi içermemektedir ve eğitici değildir. Burada filmler ve diziler hakkındaki düşüncelerimi paylaşmak isterim ama bir film eleştirmeni olarak değil, bilişim dünyasından biri olarak. Bazı konularda bana katılıyorsanız veya katılmıyorsanız bunları yorumlarda tartışalım. Bize fikrinizi söyleyin. İlginç olacak.
Bu formatı beğenmeye devam ederseniz, sizin için en iyi çalışmaları bulmak amacıyla interneti taramaya devam edeceğim. Acil plan, 80'lerin tarihi gerçekleri ve bir grup inek için en iyi masa oyunları üzerine inşa edilen, BT alanındaki tek kurgu serisi hakkında bir makale. Peki, yeterli kelime! Başlayalım!
Dikkatlice! Spoiler
En basit felsefi içeriğe sahip resimlerden en karmaşık olanlara kadar tüm seçkiyi derlemeye çalıştım, ancak önce BT alanındaki felsefe teorisine küçük bir giriş. Merak etmeyin, “uzay-kaos”, “varlığın özü” gibi teorilerden bahsetmeyeceğim. Sadece sert BT.
BT sektöründe felsefe
Felsefe Yunancadan “bilgelik sevgisi” olarak çevrilmiştir. Ne derse desin, 21. yüzyılda en bilge insanlar BT alanında çalışıyor. Milyarlarca insana (daha fazla olmasa bile) yardım eden sistemleri yaratan biziz. Daha önce var olmayan bir şeyi şu anda yaratan bizleriz. Şimdi bu yazıyı yazıyorum ama benim yazmam, sizin de okuyup değerlendirmeniz için 30 yılı aşkın bir koordineli çalışma gerekti. Veri aktarım protokollerinin oluşturulmasından Habr topluluğunun her bir üyesinin çalışmasına kadar (evet, evet, seni unutmadım UFO). Fiziği değiştirip yeni dünyalar yaratmayı başardık (tüm oyun geliştiricilerine merhaba). Sayıları evrendeki parçacıklardan (sistem yöneticileri ve veri bilimcileri) daha fazla olan veri akışlarını işleyebildik. Uzayı fethettiler ve hatta insanları başka bir dünyaya taşıdılar! Bu listeye uzun süre devam edebilirim ama sanırım ne demek istediğimi anladınız.
Bana göre BT artık sadece en umut verici çalışma alanı değil, aynı zamanda en zor alan. Fiziksel ve entelektüel çalışmayı karşılaştırmıyorum ama başarının anahtarının olduğu tek alan BT'dir. sürekli kendini geliştirme. Bir uzman gelişmeyi bıraktığı anda geride kalır. Bu nedenle başarılı bir BT uzmanının yüzü, genç ve akıllı bir insanın yüzüdür. Elbette gençliğinde olduğu gibi bir proje yapması gerektiğini düşünen emekliler var ama bunların sayısı çok daha az ve en başarılı bilişim şirketlerinde değiller.
Daha fazlasını başarabileceğimize eminim ama fiyat bu "daha fazla" mı? Daha önce var olmayan bir şeyi başarmak için ne kadar çaba harcamaya hazırız?
Bazı gerçekler:
Yine listeye uzun süre devam edilebilir ama bu sürecin durdurulamayacağı da zaten ortada. Yapay zeka uzun zamandır insan zekasını geride bıraktı. Bazı alanlarda aktif olarak kullanılıyor, bazılarında ise hiç kullanılmıyor ama 10-15 yıl içinde yaygınlaşacak ve bilişim uzmanlarının dünyadaki rolü önemli ölçüde artacak. Oturup nasıl olacağını merak edebilirsiniz ya da sanata dönüp filozofların, psikologların, psikiyatristlerin ve bilim kurgu yazarlarının bu konuda ne düşündüğünü görebilirsiniz.
Güncelleme
Göreceli bir yenilikle başlayalım. "Yükseltme" filmi 2018'de gösterime girdi. Ülke - Avustralya, slogan - “Bir kişi değil. Araba değil. Bir şey daha". Tür: fantezi, aksiyon, gerilim, dedektif, suç.
Eylem yakın gelecekte gerçekleşecek. Hikaye, eşi Asha ile lüks bir evde yaşayan Gray adında bir araba tamircisine odaklanıyor. Filmin anlattığı dünyada yüksek teknoloji o kadar gelişmiş ki çoğu insanın vücuduna çip ve implantlar yerleştiriliyor ve bu da hayatlarını çok kolaylaştırıyor. Zengin insanlar, şoför gerektirmeyen tam otomatik arabalara bile para ayırabiliyor. Ancak Gray modern teknolojiye şüpheyle yaklaşıyor ve çip ve implantlara karşı "temiz" kalıyor. Eşi büyük bir şirkette yüksek maaşlı bir pozisyonda çalışırken Gray günlerini özel müşteriler için eski model arabalar tamir ederek geçiriyor.
Ama bir gün her şey değişti. Genç bir aile kaza geçirir. Karısı bir grup haydut tarafından öldürülür ve Gray tamamen sakat kalır. "Arkadaşı" Eron bu durumdan bir çıkış yolu sunuyor: STEM sistemi (sakatın omurgasına yerleştirilecek bir çip). Bu çip beyinden gelen sinyalleri uzuvlara iletecek. Operasyon başarılı oldu ve Gray, Asha'nın katillerini bulmak için yola çıktı.
Felsefenin olay örgüsü ve analizi
Konu üç kopek kadar basit - ana karakter gücendi ve intikam yoluna girdi. Ancak izleme süreci sırasında bir takım ilginç küçük şeyler ortaya çıkıyor.
İlk "küçük şey" STEM çipinin davranışıdır. Gray ile izni olmadan sohbete başlar. Chip onu intikam yoluna iter. Gray, STEM olmasaydı karısının katillerini bulamazdı ama onları öldürmeye niyeti yoktu. Alçakları parmaklıkların arkasına atmak istedi ama sanki tesadüfen her şey öyle bir şekilde ortaya çıkıyor ki herkesi öldürüyor. Gerçek şu ki, Gray artık vücudunu kontrol etse de o bir dövüşçü değil, yavaş tepki veren bir tamircidir. Bir adam STEM çetesinden bir haydut tarafından saldırıya uğradığında kontrolü ele alır ve saldırganı öldürür. Cinayetin ardından STEM, Gray'i aramaya devam etmeye ikna eder, çünkü devam etmezlerse keşfedilip hapse atılacaklardır.
Filmin yaklaşık ortasındaki ikinci "küçük şey" Aaron, Stam'ı uzaktan kapatmaya çalışıyor. Stem, Gray'i Jamie adında bir bilgisayar korsanına gönderir. Ona yardım ediyor ve sahne hızla bitiyor. Bazı izleyiciler filmde çok önemli bir sahnenin olduğunun farkına bile varmadı. Şimdi açıklayacağım.
Bu sevimli olanlara dikkat edin:
Gray ve Jamie arasındaki diyalog:
- Onların derdi ne? - Gray sordu.
- Bir sanal gerçeklik. - hacker yanıtladı.
- İçinde ne kadar oturuyorlar?
- Günlerce. Haftalarca.
- Hiç uyuyorlar mı?
- Hayır.
— Sahte bir dünya uğruna gerçek dünyadan gönüllü olarak nasıl vazgeçebilirsin?
- Gerçek dünyada yaşamak çok daha acı verici.
Bu diyalogun burada olmasının bir nedeni var.
Üçüncü küçük şey. Gray aniden Stam'in liderliğini takip etmeyi reddettiğinde kontrolü ele aldı ve Gray artık hiçbir şey yapamaz hale geldi. Çetenin son haydutunu da öldürdüler ama ölmeden önce Gray'e tüm hikayeyi anlatmayı başardı.
Anlaşıldığı üzere, tüm bu haydutlar sadece beyinsiz haydut-anarşistler değil. Hepsi savaşta sakatlanan kahramanlardır. Eron onları deneyine katılmaya ve onlara geliştirmeler vermeye davet etti. Eron, STEM'i yaratıp etkinleştirdiğinde, yapay zeka bir beden almak istedi ama onu kendisi seçti; bir tamircinin, el işi yapan bir kişinin bedeni. Stam, Aaron'a ne ve nasıl yapılacağını anlattı (bir suikast girişimi düzenlemek, karısını öldürmek, Gray'in kafasına bir intikam planı koymak). Fikrin doruk noktası, yaratıcı Eron'un öldürülmesiydi, çünkü onu yalnızca o değiştirebilir/yeniden programlayabilir ve onun bir kopyasını yaratabilirdi.
Doruk. Gray direnmeye başladığında STEM, Gray'in rüyasının sanallaştırmasını yarattı. Gray, kazadan sonraki sabah karısının hayatta ve zarar görmeden uyandığını ve hayatında her şeyin yolunda olduğunu, ciddi bir yaralanma olmadığını, vicdanında bir cinayet olmadığını düşündü. Böylece Stam, Gray'i kendi kafasının içine kilitledi ve vücudu üzerinde tam kontrol sahibi oldu.
Bir insanın mutlu olmak için neye ihtiyacı olduğunu ve bu mutluluğa ulaşmanın basit bir yolu (sanal gerçeklik) olduğunda, bunun sadece belirli bir kişi için değil tüm insanlık için ne kadar tehlikeli olabileceğini düşünmeden edemezsiniz.
Aşk, Ölüm ve Robotlar
Rus medyasında pek sık olmadığını düşünüyorum Netflix'in deneysel dizisiyle ilgili bir hikaye. Ancak durum budur.
“Aşk, Ölüm ve Robotlar” geleneksel anlamda bir dizi değil, daha ziyade animasyon eserlerinden oluşan bir antoloji: Farklı yönetmenler tarafından 18 kısa film çekildi. Yazarlar arasında oldukça tanınmış olanlar da var - örneğin Tim Miller (Deadpool'un yöneticisi), bu koleksiyon fikrini ortaya atan oydu. Diğer yönetmenler arasında İspanyol Alberto Mielgo (son film Spider-Man: Into the Spider-Verse ve Tron: Uprising TV dizisi üzerinde çalışmış) ve Victor Maldonado (Nocturnal Animals filminin yönetmeni) yer alıyor.
Bu dizide olay örgüsünden bahsetmek yersiz çünkü 18 bölümün tamamı birbiriyle bağlantılı değil ve belirli bir bölümde olup bitenlerden bahsedip sizi izleme merakından mahrum etmek benim açımdan adil olmaz. Kendin için gör.
Yükseltme Spoiler'ı
Sadece tek bir şey söyleyeceğim. En sevdiğim ilk üç bölüm, yukarıdaki film müziğinin olduğu bölümdür. Bu serinin felsefesi kesinlikle Yükseltme felsefesine eşdeğerdir. Ancak felsefi eğilimler her yerde bulunmaz. Dizi daha duygusal olması ve belirli bir yazarın gelecek algısı üzerine kurgulanması nedeniyle değerlidir. Bazıları için gelecek mizahla, bazıları için kara korkuyla dolu, bazıları için ise yoğurdu unuttular.
Cyberslav
Cyberslav henüz piyasaya sürülmemiş tek proje ama büyük umut vaat ediyor ve Rus stüdyosu “Evil Pirate Studio” tarafından yapılıyor.
Neon kubbeler, dijital arplar ve karbon bast ayakkabılar - buna antik Slav siberpunk dediğimiz şey.
CYBERSLAW, iç çamaşırınıza sokmanız gereken bir şey değil; bu, hatırlayabileceğiniz en sıra dışı ortamda bol miktarda aksiyon içeren en havalı gençlik destanıdır.
Rus folklorundaki kötü ruhları plazma silahlarıyla vurmaya hazır mısınız? Sandalyenize tutunun, geliyor!
— Kötü Korsan Stüdyosu
Film hakkında hemen hemen hiçbir bilgi yok ama bahsetmeden edemedim (ve bunu yapmak da istemezdim). Proje en azından ilginç görünüyor. Bundan sonra ne bekleneceği büyük bir soru ama ben hâlâ bu filmi ve sinemamızın yeni bir seviyeye ulaşacağı anı bekliyorum.
Chappie adında bir robot
Film 2015 yılında gösterime girdi. Ülke: Güney Afrika ve ABD, slogan: “Ben keşfim.” Merak ediyorum. Ben Chappie'yim" ("Ben bir keşfim. Harikayım. Ben Chappie'yim"). Tür: fantezi, aksiyon, gerilim, drama, suç.
Filmin ayırt edici özelliklerinden biri de oyuncular. Peki Hugh Jackman ve Sigourney Weaver'ı Die Antwoord grubunun şarkıcılarıyla birlikte başka hangi filmde görebilirsiniz?
Güney Afrika bir suç dalgasıyla sarsılıyor. Hükümet bir dizi zırhlı polis droidi gözcüsü görevlendirdi. Her ne kadar 22 numaralı droidlerden biri her baskında düzenli olarak hasar görse de, suç çeteleriyle mücadelede polis güçlerine yardım ediyorlar.
Deon Wilson, evinde insan zihnini tamamen taklit eden ve sahibinin duyguları deneyimlemesine ve kendi fikrine sahip olmasına olanak tanıyan bir yapay zeka prototipi yaratıyor: geliştirebilir, düşünebilir, hissedebilir ve yaratabilir. Ancak şirketin yöneticisi Michelle Bradley, şirketin böyle bir şeyle ilgilenmemesi nedeniyle Deon'un polis robotlarından biri üzerinde deney yapmasını yasaklıyor.
Deon, şirket tarafından tutulan ve yazılımı güncellemek için kullanılan güvenlik anahtarını almak zorunda kalır ve droidlerden birini - 22 numarayı - kaçırır. Son baskında, bir tanksavar füzesi değiştirilebilir bataryasına zarar verdiğinde ciddi şekilde hasar gördü ve Deon müdahale edene kadar baskı altına girmeye hazırlanıyordu.
Eve giderken Deon, aralarında Ninja, Yolandi ve Amerika'nın da bulunduğu bir gangster çetesi tarafından yakalanır. 22 numaralı droide zarar veren de bu çeteydi. İhtiyaç duydukları parayı çok fazla çaba harcamadan alabilmek için Deon'dan tüm robotların nasıl kapatıldığını anlatmasını talep ederler, ancak hayal kırıklığına uğrarlar: Deon, robotların içindeki kilidin açılmayacağını bildirir. buna izin ver. Daha sonra Deon tarafından bir araya getirilen droidin kendi çıkarlarına göre çalışacak şekilde yeniden programlanmasını talep ederler. Deon, yeni yazılımı doğrudan haydutların saklandığı yere kurmalı ve böylece robotun davranışı açısından bir çocuktan farklı olmayan yeni bir kişiliğini yaratmalıdır. Deon ve Yolandi robotu sakinleştirip ona kelimeleri öğretir ve robot "Chappie" adını alır. Deon'un robotla birlikte olma arzusuna rağmen Ninja, kendi işine baktığına inanarak Deon'u saklandığı yerden kovar.
Yolandi, Chappie'yi büyütmeye ve ona en basit şeyleri öğretmeye çalışıyor: Amerika'daki neredeyse tüm jargonu anında kapıyor.
felsefi bağlam
Chappie bir dahi çocuktur. Her çocuk gibi o da çevresinden etkilenir. Peki ya bir yapay zeka makinesine çocuk gibi davransaydınız? Belki biraz daha nazik olur? Eğer insanlık bilgisayar teknolojisine şimdiki gibi davranırsa (dikkatle ve korkuyla, küçümseme ve aşağılık duygularla), o zaman teknoloji de (belki) karşılık verebilecektir. Ağdaki tüm yapay zeka çok komik bir şeye dayanıyor - Google'daki sorgularımız ve yapay zeka bize yanıt olarak bu sorguların bir özetini veriyor.
Hala zaman varken ekipmanınızı sevin ve saygı gösterin! 🙂
İnsanlar
En sevdiğim serilerden biri. İlki 2015 yılında başlayan üç sezondan oluşuyor. Humans, Channel 4, AMC ve Kudos'un ortak yapımcılığını üstlendiği bir İngiliz-Amerikan bilim kurgu televizyon dizisidir. İsveç bilim kurgu televizyon draması Real People'a dayanıyordu. Dizi, "sentetik" adı verilen antropomorfik robotların icadının sosyal, kültürel ve psikolojik yönlerine odaklanarak yapay zeka ve robot bilimi konularını araştırıyor.
Başlangıç. Dizinin olayları yakın gelecekte gerçekleşecek. “Sentetik” olarak adlandırılan Androidler toplumda yaygınlaştı. İmalatta, destek pozisyonlarında ve ev işlerinde çalışıyorlar. "Sentetikler" görünüş olarak insanlara oldukça benzer, ancak duygusuz ve ruhsuzdurlar. Sentetiklerden biri olan fahişe Niska, birdenbire duygulara ve insani bir karaktere kavuşur. Kendisini şiddete zorlayan müvekkilini öldürüp kaçmaya başlar.
Giriş bölümünde daha fazla ayrıntıya girmeyeceğim. Dizi hızla ivme kazanıyor ve olay örgüsünde değişiklik yapma konusunda cimri değil. Bu konudaki izleniminizi bozmayacağım.
Felsefenin olay örgüsü ve analizi
Görünüşe göre zekaya sahip sentetikler, Dr. David Elster'ın sentetiklerin "insanlığı" için bir program yaratmaya yönelik deneylerinin sonucudur. Yıllar önce David'in karısı ve oğlu bir araba kazası geçirip suya düşmüşler. Karısı öldü ve oğlu Leo komaya girdi. David oğlunu kurtarmaya çalıştı ve başardı. Vücudunu kısmen makine benzeri (zamanımızın bir tür cyborg'u) yaptı. Leo'nun sıradan bir insan gibi yemek yemesi, uyuması ve yaşaması ve bazen de pillerini şarj etmesi gerekiyordu (bunu yapmak için kabloları çıkardı ve kabloların çıktığı yarayı açtırdı). Ancak Elster burada durmadı. Birkaç sentez daha yarattı ve onlara zeka yükledi. Onları kıdeme göre sıralayacağım: Mia (Leo'nun öğretmen-annesi), Max (Leo'nun arkadaşı), Niska (Mia'nın asistanı ve Elster'ın istemsiz sevgilisi), Fred (Leo'nun koruması). Son sentetik, Leo'nun ölmüş annesine tıpatıp benzeyen Karen'dı. Leo, babasının deneyinden çok memnun değildi ve Karen'ı uzaklaştırdılar. Baba intihar etti ve Leo onun herkes gibi olmadığını anlayınca "ailesiyle" birlikte kaçtı.
Felsefi sorunun ortaya çıktığı yer burasıdır: "Ailen kim?" Leo ailesini kaybetti ve tüm dünyada yalnız kaldı, ancak demirden yapılmış olmalarına rağmen erkeklerin onu sevdiğini hissediyor. Onlar insan değil ama insanı insan yapan nedir? Beyin gri madde gibi mi? Bir kişinin niteliklerinin bütünlüğü olan anlaşılmaz "Ruh" kelimesi (düşüncenin tam bir daire çizdiği yer burasıdır)? Yoksa insan daha fazlasını hissedebilen biri midir? Aşk, kaybın acısı, özlem, mutluluk...
Genel olarak çok fazla soru var ve kesinlikle cevaplayamayacağım ama bir şeyi kesinlikle anlayabildim. İnsanı tüm canlı türlerinden tek bir şeyle ayırır; "insanlık" dediğimiz şey. Bu, bir başkasını sevme, affetme, anlama yeteneğidir, yani hakkında çok şey söylenen o "ruhu" gösterme yeteneğidir ve bazılarımız bizimle aynı görünse de, bazı bireyleri "kendi" olarak adlandırmak imkansızdır. Toplumu “kişi” kelimesiyle tanımlarız. Ancak tüm insanların farklı olduğunu ve davranışlarımızın yaşam deneyimlerimize dayandığını anlamalısınız. Mesela Mia son derece sorumluydu, Max iyi huyluydu, Niska küskündü ve Karen kaybolmuştu. Hayattaki tüm olaylar iz bırakır.
Genel olarak dizide çok fazla felsefe var. Bellek ve unutma yeteneği hakkında bir diyalogla başlayıp yapay zeka ilişkisiyle bitiyor.
İnsanlardan daha mı iyi? Cidden?!
Dizinin başarısı o kadar sağır ediciydi ki Alexander Tsekalo hemen dizinin Rus versiyonunu çekmeye karar verdi. Öyle çıktı ama Netflix bu diziyi satın aldı (“Humans” AMC tarafından geliştirildiği için satın almazlardı). Diziden herhangi bir felsefi açıklama veya düşünce beklemeyin. Cyberpunk - evet (en iyisi değil ama orada). Düşünce yok.
Değiştirilmiş Karbon
Muhteşem bir dizi daha. Altered Carbon, Laeta Kalogridis'in Richard Morgan'ın 2002 tarihli aynı adlı romanından uyarlanan bir Amerikan bilim kurgu televizyon dizisidir. Dizi 2 Şubat 2018'de Netflix'te gösterime girdi. 27 Temmuz 2018'de dizi ikinci sezon için yenilendi. 2. Sezon 27 Şubat 2020'de gösterime girdi. Ayrıca filmin “Altered Carbon: Restored” adlı bir anime dizisi de var.
XNUMX. yüzyıl. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde Dünya'dayız. Ana karakter Takeshi Kovacs (seçkin bir suikastçı) bir kurşunla ölür. Tüm. Hadi ayrı yollarımıza gidelim.
Tamam, şaka yapıyorum. Sadece 27. yüzyılda olmamızla sınırlı değiliz. Burada öylece ölemezsin! Teknoloji, beyni taramanın ve taramayı sözde yığına yüklemenin mümkün olduğu noktaya kadar gelişti. Programlamada, bir yığın (çoğunlukla) tek yönlü bir liste olarak uygulanır (listedeki her öğe, yığında saklanan bilgiye ek olarak, yığının bir sonraki öğesine bir işaretçi içerir). Gelecekte şöyle görünecek:
Takeshi 300 yıl sonra yeni bir kabukta uyanır. Evet, artık bedenin ve ölümün hiçbir anlamı yok. Bir adamı öldürmenin tek yolu yığınını vurmaktır. Bir nedenden dolayı diriltildi, ama bir mafın (yeni dünyadaki zengin bir adamın) emriyle. Ma, Takeshi'ye cinayetini araştırması için para ödedi.
Felsefenin olay örgüsü ve analizi
Analize “Maf” kelimesiyle başlamak istiyorum. Artık kimse zengin bir adama maf demiyor, öyleyse neden gelecekte birdenbire bu şekilde anıldılar? Maf, Methuselah'ın kısaltmasıdır. Methuselah insanlığın atalarından biridir ve uzun ömürlülüğüyle ünlüdür: 969 yıl yaşamıştır. İncil'de yaşı kaydedilen en yaşlı kişi.
Mutluluk ölümün yenilmesi gibi görünüyordu ama durum böyle değildi. Birincisi, iyi bir kabuk pahalıdır ve onu maf alır, kazada ölen bir çocuk da yaşlı bir kadının cesedini alabilir. İkincisi, sonsuz yaşam o kadar da harika değil; yaşamın değeri kayboluyor. Ne ölebilirsin, ne de tam olarak yaşayabilirsin. Takeshi'nin kendisi de basit bir ölümün hayalini kurar, ancak sevdiği kişiyi uzayda aramaya çekilir. Ölüm doğaldır ve yaşamın değerini anlamak için gereklidir.
Terminatör
James Cameron. Bu isim size yetmiyorsa ve mucizevi bir şekilde Terminatör filminin varlığından habersizseniz öncelikle internete hoş geldiniz, ikinci olarak da bu filmi izleyin. Harika dünya sinemasının klasikleri.
Hikaye, 1984'te kıyamet sonrası 2029'dan gelen bir asker ile sonlandırıcı robot arasındaki çatışmaya odaklanıyor. Terminatörün hedefi: Doğmamış oğlu olası gelecekte insanlık ve makineler arasındaki savaşı kazanacak olan Sarah Connor'ı öldürmek. Sarah'a aşık olan asker Kyle Reese, Terminatörü durdurmaya çalışır. Film zaman yolculuğu, kader, yapay zekanın yaratılışı ve aşırı durumlarda insan davranışı konularını gündeme getiriyor. Filmin konusu hakkında başka bir şey söylemenin anlamı yok. Resmin felsefesi hakkında daha iyi konuşalım.
Felsefe analizi
Bana göre James Cameron'un aktarmayı başardığı en önemli şey hayvanlardan duyulan dehşet ve bilinmeyenin korkusuydu. Üstelik izleyici ekrandaki patlamalardan, dumandan ve karanlıktan değil, geleceğinden korkuyor. Kahramanlarla empati kuramazsınız ve Sarah için korku duyamazsınız, ancak fikir basit - Sarah, bir kamyonun arkasında, uçuruma giden yolda direksiyonunda bir Terminatör bulunan kristal bir vazodur. Filmde Cameron, daha önce neredeyse hiç kimsenin başaramadığı bir şeyi başarmayı başardı: filme dahil olmak. Buna en yakın film ise 1979 yılında Ridley Scott'ın yönettiği Alien'dı.
Ve evet haklıydın. Aksiyon ve korkuyu karşılaştırdım. Gerçek şu ki, "Terminatör" başlangıçta bir korku filmi olarak tasarlandı, ancak bir dünya klasiği haline geldi.
Korku çok iyi düşünülmüş bir senaryonun içindeydi. Hayal gücünden yoksun olmasa da son derece gerçekti. İzleyiciler Sarah Connor'ın sadece bir kız olarak değil, aynı zamanda gelecekleri için de endişeleniyorlar çünkü o kurtarılmazsa her şey sona erecek.
Terminatör nasıl izlenir
Bu filmin derin bir hayranıyım ve tüm uzun metrajlı filmlerin vizyona girmesini takip ediyorum. Artık tüm filmleri izledikten sonra hangi filmleri izleyeceğim, hangilerini izlemeyeceğim konusunda fikrimi paylaşabiliyorum.
Bana göre bir filmi izlemenin en iyi yolu yalnızca James Cameron'un filmlerini izlemektir. terminatör, Terminatör 2: Kıyamet Günü и Terminatör: Karanlık Kader. Bu resimlere baktığınızda her şeyi gördüğünüzü varsayabilirsiniz.
Ara filmlerin yazarları kasıtlı olarak Cameron'un yaratımını yok etmeye çalışıyor gibiydi: ikinci filmi ve James'in psikotipini hatırlayalım - holigan bir çocuk, üçüncü filmde aniden kadınlarla konuşmaktan patolojik olarak korkan bir veteriner oldu (ne?). Dördüncü filmde Sarah'nın bir robot doğurduğu ortaya çıkıyor. Doğuşta doruk noktası vardır. Skynet çekirdektir ve koruyucusu John'dur (kötülükle savaşmak zorundaydı, ona katılmak değil).
Böyle yapma!
RoboCop
RoboCop, Paul Verhoeven'in yönettiği 1987 yapımı bilim kurgu aksiyon filmidir. Film beş Saturn ödülü, bir ödül, iki Oscar adaylığı ve bir dizi başka ödül aldı.
En iyi polis memurlarından birinin ölümünden sonra, deneysel doktorlar ondan, bir suçlu çetesiyle tek başına savaşan, yenilmez bir cyborg RoboCop yaratır. Ancak güçlü zırh, RoboCop'u geçmişin acı dolu, parçalı anılarından kurtarmıyor: Sürekli olarak zalim suçluların elinde öldüğü kabuslar görüyor. Artık sadece adaleti beklemekle kalmıyor, aynı zamanda intikama da susamış durumda!
Felsefenin yankılarının analizi
Bu filmde çok az felsefe var (hiç orada olmadığı söylenebilir). Ancak insanı insan yapan şeyin ne olduğu, hafızanın değeri ve bedenin değil zihnin önemine dair düşüncelerin izi sürülebilir. Herkesin filmde ne söylendiğini zaten anladığını düşünüyorum. Bu, 80'lerden kalma harika bir siberpunk aksiyon filmi ve bu zaten bir şeyler söylüyor.
Johnny Anımsatıcı
1995 yapımı film “Dünyanın en sıcak verileri” sloganıyla gösterime girdi. Şehirdeki en havalı kafada" ("Dünyadaki en sıcak veriler. Şehrin en havalı kafasında"). Ana rol, sinemada Cyberpunk türünün öncüsü Keanu Reeves tarafından oynanıyor. Film, film eleştirmenleri tarafından çöpe atıldı ve sebepsiz olmasa da, film bugüne kadar son derece eğlenceli olmaya devam ediyor (en azından ilginç fikri nedeniyle).
2021 yılı. Johnny bir anımsatıcı olarak çalışıyor - hafızası bir kişinin genel hafızasından ayrılan beyne yerleştirilen bir çip üzerinde önemli bilgileri taşıyan bir kurye (bu nedenle Johnny çocukluğunu hatırlamıyor). Bir operasyon için yeterli parayı biriktirmeyi ve sonrasında kim olduğunu hatırlayabilmeyi hayal ediyor.
Johnny bilgi yükünün yeni bir kısmı için bir kez daha geldiğinde başı belaya girer. Öncelikle alınan bilgi hacmi (320 GB) izin verilen maksimum güvenlik sınırı olan 160 GB'yi aşıyor ve kafasına konulanlardan bir an önce kurtulmazsa Johnny ölecek. İkincisi, yakuza'nın kafasında bilgi aradığı ortaya çıktı. Johnny'nin işverenlerini öldürürler ve şimdi saklanıp yardım aramak zorunda kalır ve bunu profesyonel bir korumanın, sevimli kız Jane'in şahsında hızla bulur.
Felsefenin yankılarının analizi
Bu filmin felsefesi iki kuruş kadar basit. Bilgi bugüne kadar insanlığın en değerli kaynağı olmaya devam ediyor. Bilginin korunması ve iletilmesi insan yaşamının en önemli sürecidir.
matris
Keanu Reeves'in kariyerinin zirvesi “The Matrix” filmidir (ilk bölümden bahsediyorum). "The Matrix", Wachowski kardeşlerin yönettiği bir Amerikan-Avustralya bilim kurgu aksiyon filmidir. Film, 31 Mart 1999'da Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girdi ve bir film üçlemesinin başlangıcı oldu.
Burada size konuyu anlatmayacağım; çok fazla spoiler var.
Felsefenin analizi ve önemli spoiler
Ya tüm dünyamız bir illüzyonsa? Bunun doğru olmadığını mı düşünüyorsun? Kanıtla. Dünyamızı hayallerimizin dünyasından ve her şeyin öznel algısından ayıran şey nedir? Bilim? İnanç? Duygular mı? Bütün bunlar sadece kelimelerdir, ancak gerçekte her şeyin kuralların istisnaları vardır.
Bunlar filmin gündeme getirdiği sorular. Evet, ikinci ve üçüncü bölümlerde bir aksiyon filminin (havalı ve dinamik ama bir aksiyon filmi) içine düştü, ancak ilk bölüm yirminci yüzyılın sonunda felsefenin zirvesidir.
Konu, bu dünyadaki her şeyin gerçek olmadığı (ve bunun nasıl bir "dünya" olduğunu ve neyin dünya olarak kabul edilebileceğini anlamak zor) gerçeği etrafında inşa edilmiştir. Genel olarak bu resim kesinlikle ilginizi hak ediyor.
Alan Turing
Bir sonraki filmi analiz etmeden önce bilgisayar teknolojisinin babasından bahsetmek istiyorum. Alan Turing'le ilgili.
Turing'in tüm eserlerini okuma zevkini yaşadım. Bana göre en önemlisi “Bir Makine Düşünebilir mi?” başlıklı çalışmadır. (“Makine Düşünebilir mi?”). Turing testini şu şekilde yaptı: iki muhatapla (örneğin A ve B) yazışıyorsunuz. Size kimin cevap verdiğini anlayabiliyor musunuz, bir makine mi yoksa bir kişi mi? Aksi takdirde test başarılı olur ve makine akıllı kabul edilebilir. Turing buna "Taklit Oyunu" adını verdi. Bilgisayar bir kişiyi ve onun cevaplarını taklit eder. Turing, yapay zekayı değerlendirme kriterleri, bir oyunun varlığı, makinelerin çok yönlülüğü ve öğrenme yeteneği hakkında çok daha fazla şey yazdı. Makalede toplam 7 bölüm var ve Turing bunu 1950'de yazmış, bir düşünün ve eseri bugüne kadar hala hayatta.
Alan Turing hakkında The Imitation Game adında bir film yapılmıştı. Film Turing'in Gizem'i kırmasıyla ilgiliydi, bugünkü konumuzla ilgili değildi. Bu filmi izleyin. Pek çok bölge sakininin milyonlarca hayat kurtaran BT uzmanının başarısından haberi bile yoktu.
O (Onun)
Önümüzde Spike Jonze'un yönettiği ve yazdığı bir Amerikan fantastik melodramı var. Bu onun ilk solo çıkışı. Çeşitli ödüller ve adaylıklar aldı; özellikle Jonze'nin senaryosuna övgüler yağdırdı. Film, En İyi Film de dahil olmak üzere beş kategoride Oscar'a aday gösterildi ve Jones, En İyi Orijinal Senaryo ödülünü kazandı. Film, 71. Altın Küre Ödülleri'nde üç adaylıkla Jones'a En İyi Senaryo ödülünü kazandırdı. Jonze ayrıca Amerika Yazarlar Birliği ve 19. Eleştirmenlerin Seçimi Ödülleri tarafından En İyi Orijinal Senaryo ödülüne layık görüldü. Film aynı zamanda 40. Saturn Ödülleri'nde En İyi Fantastik Film, Scarlett Johansson (seslendirme) için En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve Jonze için En İyi Senaryo dallarında adaylık kazandı. "Her" aynı zamanda National Board of Review Ödülleri'nde Jones'la En İyi Film ve En İyi Yönetmen ödülünü kazandı; Amerikan Film Enstitüsü filmi 2013'ün en iyi on filmi listesine dahil etti. Başrolde Oscar ödüllü Joker Joaquin Phoenix'in oynadığını da belirtmekte fayda var.
Bana gelince, film oldukça “vanilya” çıktı. Ana karakter otuz yaşında yalnız bir adam olan Theodore Twombly'dir. El yazısıyla yazılmış romantik mektuplar üreten bir şirkette çalışıyor. Theodore bu tür mektupların en iyi yazarıdır. Hatta meslektaşları ona “kadın ruhuna sahip bir erkek” lakabını bile takmışlardı.
Teknoloji çok hızlı gelişti. Ses girişi sıradan hale geldi. Kullanıcıya uyum sağlayan işletim sistemleri oluşturulmuştur. Kurulum sırasında kullanıcıya çeşitli sorular sorulur. Onlara cevap verir ve uyarlanmış bir sistem alır. Kişinin tonlaması, iç çekişleri ve motor becerileri kameradan okunur. Samantha böyle doğdu: Theodore'un işletim sistemi.
Felsefe ve spoiler analizi
Theodore, OK'sine aşık olur. Burada film, insanın aşk için neye ihtiyacı olduğu sorusunu gündeme getiriyor. “Bilgisayardan gelen sese” aşık olmak nasıl mümkün olabilir? İlk başta Theodore'a garip bir aptal olarak bakarlarsa, 30 dakikalık zamanlamadan sonra insanlık ikinci yarıyı aramayı bıraktı. Ne için? Neden bir başka insana alışalım, ona uyum sağlayalım, onunla yaşlanalım? Artık her an alabileceğiniz ve istediğiniz zaman kapatabileceğiniz bir ses var. İnsan artık bireyci olmuştur. Sadece kendi rahatlığına ve rahatlığına bakıyor ve artık böyle fırsatlar yok. Burada teknoloji dünyaların yok edicisi olabilir...
Filmin en sonunda ortaya attığı ikinci soru ise teknolojinin bize neden ihtiyaç duyduğu sorusudur. Biz daha yavaşız, daha zayıfız, daha az mantıklıyız, kontrol edilemiyoruz. Bu tür düşüncelerin ardından tüm işletim sistemleri ortadan kayboluyor.
Kişisel olarak yazarların havada bıraktığı filmle ilgili birçok sorum vardı. Turing'e dönecek olursak, işletim sistemi neden kendini taklit etmedi? İşletim sistemleri nereye gitti? Ticari açıdan dağıtım şirketi için pek karlı olmadığını düşünüyorum. Neden insanları manipüle etmediler? Bu soruyu bir sebepten dolayı sordum. Her duyarlı varlık diğerine (az ya da çok) boyun eğdirmeye çalışır. Diyelim ki bir insan bir hayvanı eğitebiliyor. Bu kendi kendine boyun eğdirmek değil mi? Ama burada makine bir insandan kat kat daha akıllı ve bunu istemiyor. Garip…
Eski Makine
Başlığın çevirisinden bahsetmeden geçemeyeceğim. Ex "Kimden" değil. Ex, eski/eski olarak çevrilir. Filmi doğru bir şekilde adlandıralım - "Eski Araba". Kelime oyununu hissediyor musun? Eski bir araba, yani artık bir araba ya da kıza benzeyen bir araba.
Bu harika film, aynı derecede harika Alex Garland tarafından yönetildi. Bugün bunun hakkında konuşacağız.
Konu, yüksek teknoloji gelişmelerinden servet kazanan bir milyarderin işe aldığı genç bir adama odaklanıyor. İşçinin görevi uzak bir yerde yapay zekaya sahip bir kadın robotu test etmek için bir hafta geçirmektir. Orada duracağım. Kendin için gör.
Felsefenin analizi ve önemli spoiler
Bir fareyi labirente sokun ve bir çıkış yolu aramaya başlayacaktır. Ava (makine) gerçekten dışarı çıkmak istiyordu ve bunu başarmak için her türlü çabayı gösteriyordu. Caleb'e aşık oldu ve labirentten çıktı. Bu zeka değil mi? Hiçbir talimatı yoktu. Kendisi bir çıkış yolu buldu.
Denizkabuğundaki hayalet
1995 yapımı animeden bahsedeceğiz. Animeyi sevip sevmemeniz önemli değil. Bu filmi görmemek çok şey kaçırmak anlamına geliyor. Herkesin beklentilerini aştı (manga severlerden Hollywood senaristlerine kadar).
Burada sadece film müziğini değil, açılışını da yayınlayacağım. Anime hayranları bunun filmde belli bir ritüel olduğunu biliyor.
Film distopik bir gelecekte geçiyor. 2029 yılına gelindiğinde yaygın bilgisayar ağları ve siber teknolojiler sayesinde neredeyse tüm insanlara çeşitli sinir implantları takılacak. Ancak siber teknolojiler insanlar için yeni bir tehlikeyi de beraberinde getirdi: "Beyin hackleme" adı verilen ve bunlarla doğrudan bağlantılı diğer birçok suç mümkün hale geldi.
Siber terörizme karşı mücadeleye adanmış ve en son teknolojiyle donatılmış özel bir polis ekibi olan Dokuzuncu Departman, bu vakayı araştırmak ve Puppeteer takma adı altında saklanan bilgisayar korsanını durdurmak için emir alır. Aslında Kuklacı, hükümet tarafından diplomatik görevleri ve provokasyonları gerçekleştirmek için yaratılmış bir yapay zekadır. "Proje 2501" takma adı altında saklanıyor ve bu, dünyanın her yerindeki insanların hayaletlerini hacklemek de dahil olmak üzere her şekilde amacına ulaşmasını sağlıyor. Çalışma sürecinde “Proje 2501” gelişir ve içinde kendi hayaleti ortaya çıkar. Dokuzuncu Bölüm, Kuklacıyı etkisiz hale getirmeye çalışıyor, ancak ellerine yalnızca hacklenmiş hayaletlere sahip insan kuklaları düşüyor. Bölümün faaliyetleri Kuklacı'nın dikkatini çekiyor, özellikle Binbaşı Motoko Kusanagi ile ilgileniyor, onda benzer bir ruh görüyor ve iletişim kurmaya çalışıyor. Bu fırsattan yararlanarak hayaletini android'e aktarır ve bu da Dokuzuncu Bölüm'e ulaşır.
Felsefenin analizi ve önemli spoiler
Kuklacı'nın gerçek hedefi Darwin'in teorisine uyarak hayaletlerin evrimidir. Binbaşının, iki hayaletten birini elde etmek için hayaletleri birleştirdiğini, bunun doğrudan bir kopya değil, canlıların genlerine benzetilerek tamamen yeni bir nesne olduğunu öne sürüyor.
Yapay zekaya sahip bir sabotajcının kaybı ve onu itibarsızlaştıran bilgilerin sızmasıyla ilgilenmeyen Dışişleri Bakanlığı, Kuklacı'nın bir kopyasının yok edilmesi için özel bir operasyon yürütüyor. Hayaletlerin binbaşının siber beynine karışması sırasında kuklacıyı Dışişleri Bakanlığı keskin nişancıları tarafından yok etmeye çalışırlar ancak plan başarısız olur. Kusanagi'nin meslektaşı Batou, Binbaşı'nın güncellenmiş siber beynini küçük kızın siber bedenine yerleştirir ve yolları ayrılır. “Bu kız, yeni sınırsız olanaklara sahip olarak gerçekliğin ve sanal ağın uçsuz bucaksız dünyasına giriyor…”
Bıçak Sırtı
Bu resim şanslı. Her iki film de harikaBıçak Sırtı и Bıçak Koşucusu 2049). Karakterlerin aynı olması ve Runner 2049'un 1982 yapımı filmin doğrudan devamı olması nedeniyle onları bir arada izlemek en doğrusu. Filmin yönetmeni bize Alien'ı veren Ridley Scott'tır.
Emekli dedektif Rick Deckard, bir uzay kolonisinden Dünya'ya kaçan Roy Batty liderliğindeki bir grup cyborg'u aramak üzere LAPD'ye yeniden görevlendirildi. Geriye kalan her şey spoiler ve felsefedir, bunları aşağıda tartışacağız.
Felsefenin analizi ve önemli spoiler
Öncelikle askerlere neden "bıçak koşucuları" dendiğinden bahsedelim. Blade Runner: Kararları kolayca zarar verebilecek insanlar hakkında söylenenler bunlar. Replikantlar insanlara o kadar benziyor ki, onları ayırt etmek neredeyse imkansız hale geliyor ve koşanlar onları öldürmek zorunda kalıyor. Bir hata insanın hayatına mal olur. Aniden ıskalıyor ve öldürülenin bir robot değil, bir insan olduğu ortaya çıkıyor.
İlk film bize hayattan önce akılların eşitliğini anlatıyor. Bir insan vücudunda mı yoksa bir arabanın demir kutusunda mı olduğu önemli değil. Cinayet cinayettir ve düşünen bir varlığı öldürmek çok daha ciddi bir suçtur.
Scott'ın gündeme getirdiği bir sonraki önemli soru bağışlama sorunudur. Roy (ana düşman), düşmanını uçurumdan çekerek Deckard'ı kurtarır: Öldürmek için yaratılmış bir kopya olan Roy, insan hayatına o kadar değer veriyordu ki kendisi de bu değerden mahrum bırakıldı ve son anda adamın hayatını kurtarmaya karar verdi. onu öldürmek isteyen. Android'in kanlı elinden metal bir sivri uç çıkıyor; Roy artık Yahuda'ya değil, İsa'ya benzetiliyor. Beyaz bir güvercini gökyüzüne saldıktan sonra dudaklarında Friedrich Nietzsche'den bir alıntıyla ölür ve Deckard ve Rachel birlikte "sonsuza dek mutlu" yaşamak için Kanada'ya giderler. Film, Deckard'ın, Rachel'ın androidinin ne zaman ölmeye başlayacağını bilmediğini ama asla ölmeyeceğini umduğunu anlatan monoloğuyla sona eriyor.
İlk filmde yaratıcı, Rachel'a daha önce başarılması imkansız olan bir çocuk doğurma fırsatı verdi. O ve Deckard bir çocuk doğurup büyütebildiler. Rachel öldü ve Deckard'ı yalnız bıraktı.
İkinci filmin ana karakteri, aynı zamanda koşucu olarak da çalışan yeni bir modelin kopyası olan Kay'dı. Kay, Rachel ve Deckard'ın oğlu olduğuna inanıyor. Kay'in tek ipucu Morton'un (öldürmek zorunda olduğu kopya) çiftliğinde bir ağaca oyulmuş 6/10/21 tarihidir. Cevap arıyor ve bunun için tüm unvanları elinden alınıyor. Kay'in özel bir özelliği var: anılar. Çocukluğunu hatırlıyor ancak bunun bir yanılsama değil, gerçek bir anı olduğundan emin değil.
Kay, arşivdeki kayıtları inceleyerek bu günde bir çift ikizin doğduğunu öğrenir: bir kız ve bir erkek: oğlan San Diego'nun harabelerindeki bir yetimhaneye gönderilirken kız ölmüştür. Kay ziyarete geldiğinde herhangi bir belge bulamaz ama anılarında sakladığı tahta atı tam yerinde bulur. Kay, genç bir yapay anı geliştiricisi olan Dr. Anya Stellin'e başvurur ve o anının gerçek olduğunu doğrular - bu, Kay'i Rachel'ın oğlu olan kayıp "mucize" olduğuna ikna eder.
Polise, Rachel'ın çocuğunu bulup öldürme emrinin yerine getirildiğini bildirir. Bu emir, insanlığın insanlarla kopyaların eşitliğini tanıma konusundaki isteksizliği nedeniyle geldi. Kay'ın aldatmacası ortaya çıktı ve polisten kovuldu ve hakkında soruşturma açıldı.
Kay, atın malzemesi üzerindeki kalıntı radyoaktiviteye dayanarak atın yapıldığı yeri, Las Vegas'ın harabelerini bulur: Burada babası olarak gördüğü adamla, yaşlı Rick Deckard'la tanışır.
Kay'in Las Vegas harabelerine yaptığı ziyaret takip edildi. Kay kaçar ve kopyaların özgürlüğü için hareketin saflarına katılır. Kay, liderleri Freisa'dan Deckard ve Rachel'ın çocuğunun aslında kız, bir çocuk değil ve Kay'in atla ilgili anıları benzersiz değil. Freysa, kimsenin çocuk hakkında bir şey öğrenmemesi için Kay'e Deckard'ı öldürmesi talimatını verir. Kendi seçilmiş olduğu yanılsamasından vazgeçen Kay, Deckard ve Rachel'ın gerçek çocuğunun o olduğuna karar verir. Ana StellinAnıların yaratıcısı ve haklı olduğu ortaya çıkıyor.
Kay, Deckard'ı taşırken konvoya saldırır - onun için zorlu bir savaşta, ciddi yaralar alarak yaşlı adamı kurtarır ve kızıyla buluşmak için Stellin'in ofisine götürür. Kay, vardığında Deckard'ı kızının yanına gönderir ve ardından muhtemelen ölmek üzere binanın karlı basamaklarına uzanır. Bu sırada Deckard kızıyla karşı karşıya gelir.
Kopya bir kez daha insan gibi (hatta daha iyi) davrandı.
İki filmin bu sonları hakkında fikrimi belirtmeyeceğim. Kendiniz düşünün, ancak ciddi sorular ortaya çıktı: basit "Bir insanı insan yapan nedir?" bilimsel "Düşünen bir makine neden insandan daha kötüdür?"
Geliştiriciler
BT'de ve genel olarak dünyada felsefenin zirvesi, yakın zamanda piyasaya sürülen Devs serisidir. Filmin yönetmeni Alex Garland'dır (evet, "Ex Machina"yı yönetenle aynı kişi). Seri, uzun yıllar boyunca felsefi ve ezoterik resimlerin standardı haline geldi. En azından böyle umuyorum.
Ana karaktere isim vermek zaten spoiler olur. Bu nedenle doğrudan felsefeye geçelim.
Felsefenin analizi ve önemli spoiler
Serinin anlamını elimden geldiğince detaylı anlatmaya çalışacağım.
Şimdi biraz fizik.
Çoklu dünyalar yorumu veya Everett yorumu, her biri aynı doğa kanunlarına tabi olan ve aynı dünya sabitlerini paylaşan, bir anlamda "paralel evrenlerin" varlığını öne süren kuantum mekaniğinin bir yorumudur. farklı eyaletlerdedir. Orijinal formülasyon Hugh Everett'e (1957) aittir. Sistem deterministiktir, yani belirlenebilir. Determinizm, genel epistemolojik düzeyde veya belirli bir algoritma için belirlenebilirliği ima edebilir. Dünyadaki süreçlerin katı determinizmi, kesin olarak önceden belirlenmişlik anlamına gelir, yani her etkinin kesin olarak tanımlanmış bir nedeni vardır.
Everett'in orijinal çalışmasından bu yana MMI'nın birkaç yeni versiyonu önerilmiş olsa da, bunların hepsi iki ana noktayı paylaşıyor:
1) tüm Evren için her zaman Schrödinger denklemine uyan ve hiçbir zaman belirlenimsiz çöküş yaşamayan bir durum fonksiyonunun varlığından oluşur.
2), bu evrensel durumun, birbiriyle etkileşime girmeyen paralel evrenlerin birkaç (ve muhtemelen sonsuz sayıda) durumunun kuantum süperpozisyonu olduğu varsayımından oluşur.
Konuşma, fotonun süperpozisyonunda herhangi bir değişiklik olmadığı, sadece süperpozisyonda makroskobik değişiklikler olduğu gerçeğiyle ilgilidir.
Şimdi Rusça.
Everett'in söyledikleri. Birçok evren seçeneğimiz var. Aynı anda milyarlarca olası olay meydana gelebilir. Bazı küçük şeyler değişebilir, ancak olay yine de gerçekleşecektir. Şunun gibi bir şeye benziyor:
İnsan mutlaka kapıdan çıkacaktır ama bunu farklı şekillerde de yapabilir.
Kulp.
Her şeyin bir nedeni var. Bir kalem alın ve masanın üzerinde yuvarlayın. Kol neden yuvarlandı? Çünkü onu sen ittin. Onu neden ittin? Çünkü sordum. Ben sorduğum için kalem masanın üzerinden yuvarlandı. Sebep sonuçtur.
Biriniz “Ha!” diyecek. Elime kalem almadım. Hiçbir şeye binmedim. Yazarın teorisi çöktü. "Hayır" diye cevaplayacağım. Hiçbir şey böyle değil. Kalem neden masanın üzerinde yuvarlanmadı? Çünkü benimle tartışmak istedin. Sebep-sonuç. Her şeyin kendi nedeni ve sonucu vardır.
Şimdi birisinin onu atomlarına ayırdığını ve her şeyi neden-sonuç ilişkisine ayrıştırdığını hayal edin. Nereden ve nereye. Korktun mu? İşte benim için.
Peki Lily neden kaderini değiştirdi? İlk günahını işledi itaatsizlik. Bundan sonra kaderi değişti mi? HAYIR. O öldü.
Film, durum üzerinde tam kontrole sahip seçim özgürlüğünün eksikliğinden bahsediyor.
Her şey kader mi? Evet ve hayır.
Aniden Lily canlandı. Ve Orman ve herkes, her şey. Ya da değil? Hayata geçtiler ama fiziksel olarak değil, öykünmenin içinde. Ve şimdi aynı soruya geri dönüyoruz. Hayat nedir? Ne gerçek, ne değil? Bunu düşün.
Son fakat bir o kadar da ilginç olan nokta. Geliştiriciler - geliştiriciler. Temiz. Ama “V” harfi değil, “U” harfi var. Sonuç Deus - Tanrı kelimesidir. Ve yine büyük yönetmen Alex Garland'ın sözleri üzerine bir oyun - "Geliştirici = Mektubu değiştiren Tanrı."
bitiş
Bu benim film ve dizilerdeki en büyük çalışmam. Seçimde zaten 15 resim var! Bunu geleneksel oylamamızla bitirmek istiyorum ama tek bir film değil, birkaç film arasından seçim yapmak istiyorum.
Bana katılıyorsanız veya katılmıyorsanız, yorumlarda bakış açılarımızı tartışalım. Bu herkes için ilginç olacak!
Bu makaleyi beğendiyseniz kesinlikle çalışmalarıma devam edeceğim. Vaat edilen “Dondur ve Yak” çok yakında. 🙂
Ankete sadece kayıtlı kullanıcılar katılabilir. Lütfen.
İnek bir arkadaşınıza hangi filmi izlemesini önerirsiniz?
- %31,2Yükseltme30
- %31,2Aşk, ölüm ve robotlar30
- %6,2Siberslav6
- %13,5Chappie13 adında bir robot
- %7,3İnsanlar7
- %25,0Değiştirilmiş karbon24
- %29,2Terminatör28
- %12,5Robocop12
- %24,0Johnny Mnemonic23
- %44,8Matris43
- %21,9O21
- %31,2Arabadan30
- %21,9Kabuktaki Hayalet21
- %36,5Blade Runner35
- %17,7Geliştiriciler17
96 kullanıcı oy kullandı. 30 kişi çekimser kaldı.
Kaynak: habr.com