Çok uzun zaman önce müzik endüstrisi “kapalı bir kulüp”tü. İçeri girmek zordu ve halkın beğenisi küçük bir grup tarafından kontrol ediliyordu."aydınlanmış» uzmanlar.
Ancak her yıl elitlerin görüşleri giderek değersizleşiyor ve eleştirmenlerin yerini çalma listeleri ve algoritmalar alıyor. Size bunun nasıl olduğunu anlatalım.
Fotoğraf /Sıçramayı Kaldır
19. yüzyıl öncesi müzik endüstrisi
Avrupa müzik dünyasında uzun süredir alıştığımız kurallar, hiyerarşi ve meslek ayrımı yoktu. Alışılagelmiş müzik eğitimi modelimiz bile yoktu. Müzik okullarının rolü genellikle çocukların bir orgcunun rehberliğinde çalıştığı kiliseler tarafından oynanıyordu - on yaşındaki Bach eğitimini bu şekilde aldı.
"Konservatuar" kelimesi 16. yüzyılda ortaya çıktı ve şu anlama geliyordu: öğrencilere müzik eğitimi verildiği yer. Giriş için bir yarışma, açık bir eğitim programı ve kariyer olanakları ile terimin modern tanımını karşılayan konservatuarlar, Avrupa'ya ancak 19. yüzyılda yayıldı.
Uzun bir süre boyunca beste yapmak da pek prestijli değildi. Artık popüler olan klasikçilerin çoğu geçimini icracı, orkestra şefi ve öğretmen olarak sağlıyordu.
Mendelssohn, Bach'ın müziğini popülerleştirmeden önce, besteci öncelikle olağanüstü bir öğretmen olarak anılıyordu.
Fotoğraf /Sıçramayı Kaldır
Müziğin en büyük müşterileri kilise ve soylulardı. İlkinin manevi çalışmalara, ikincisinin ise eğlenceli çalışmalara ihtiyacı vardı. Müziğe karşı yüzeysel bir tavırları olsa bile, ışığın hangi müziği dinleyeceğini kontrol edenler onlardı.
Üstelik o zamanlar her bileşimin yaşam döngüsü, modern standartlara göre çok kısaydı. O zamanlar "Rock yıldızları" virtüözlerdi; olağanüstü teknik yetenek sergileyen turne müzisyenleriydi. Her yıl repertuarlarını güncelliyorlar, yeni sezonda kendilerinden yeni eserler bekleniyordu.
Bu yüzden, nasıl Cambridge profesörü ve piyanist John Rink, "Cambridge Müzik Tarihi" koleksiyonundaki makalesinde besteciler, çalışmalarını genellikle konser sanatçılarının repertuvarı için kısa ömürlü "hitler" ve uzun süre çalınan "ölmezler" olarak ikiye ayırdılar. Bu bağlamda müzik üretimi montaj hattına alındı.
Akademik müziğin doğuşu
Eğitimli Avrupalıların müziğe karşı tutumunun değiştiği 18. ve 19. yüzyılların başında yerleşik düzen değişmeye başladı. Romantik trendler sayesinde konsept . Seçkinler Avrupa'nın araçsal kültüründe değişen moda trendlerinden farklı, mutlak bir şey görmeye başladı.
Günümüzde müzikteki bu yaklaşıma akademik diyoruz.
Her asil arayış gibi, "yüksek" müziğin de saflığını koruyacak ve koruyacak sistemlere ihtiyacı vardı. Bu, sanatın zengin patronları (soylular ve sanayicilerden krallara kadar) tarafından üstlenildi. her zamankinden daha prestijli hale geldi.
Fotoğraf / Viki
Artık klasik müzik dünyasının çekirdeğini oluşturan eğitim kurumları ve kültür kurumları onların paralarıyla inşa edildi. Böylece seçkinler yalnızca Avrupa müzik kültüründeki yerini savunmakla kalmadı, aynı zamanda gelişimini de kontrol altına aldı.
Müzik eleştirisi ve gazetecilik
Müzik eserleriyle ilgili incelemeler yayınlayan ilk gazeteler de 18. yüzyılın sonlarında - yaklaşık olarak bildiğimiz konservatuarların, filarmoni topluluklarının ve müzik okullarının ortaya çıkışıyla aynı dönemde - yayınlanmaya başladı. Eğitim kurumları performans ve beste kalitesi konusunda çıtayı belirliyorsa, eleştirmenler bunu sorguladı.
Ebedi olanı geçici olandan ayırma görevi, akademik gelenekte yüksek müziğin zamansızlığını vurguladı. Daha yirminci yüzyılda gitarist Frank Zappa alaycı bir şekilde "müzik hakkında konuşmanın mimari hakkında dans etmeye benzediğini" belirtti. Ve oldukça haklı olarak.
Müzik eleştirisinin kökleri müzikoloji, estetik ve felsefeye dayanmaktadır. İyi bir inceleme yazabilmek için her üç alanda da bilgi sahibi olmanız gerekir. Eleştirmen, müzisyenin ve bestecinin eserinin teknik yönlerini anlamalı, estetik yargılarda bulunmalı ve eserin "mutlak" olanla - ayrıntıların ötesinde - bağlantısını hissetmelidir. Bütün bunlar müzik eleştirisini çok özel bir tür haline getiriyor.
Ortaya çıktıktan kısa bir süre sonra, müzik eleştirisi özel yayınlardan popüler basının sayfalarına aktı - müzik eleştirmenleri kendilerini gazetecilik kültürünün ayrılmaz bir parçası olarak kurmayı başardılar. Ses kayıtlarının yaygınlaşmasından önce müzik gazetecileri performansları, özellikle de prömiyerleri gözden geçiriyordu.
Eleştirmenlerin eserin galasına vereceği tepki, eserin gelecekteki kaderini belirleyebilir. Örneğin, sonra Rachmaninov'un St. Petersburg yayını “Haber ve Değişim Gazetesi” sayfalarında yer alan ilk senfonisi, eser bestecinin ölümüne kadar icra edilmedi.
Kompozisyonun teknik yönünü anlama ihtiyacı göz önüne alındığında, eleştirmenlerin rolü genellikle müzik bestecilerinin kendileri tarafından oynandı. Yukarıda belirtilen inceleme tarafından yazılmıştır. - "Mighty Handful" üyesi. Onlar da eleştirileriyle ünlüydüler ve Schumann.
Müzik gazeteciliği 19. yüzyılın yeni müzik ekosisteminin önemli bir unsuru haline geldi. Ve bu genç "endüstrinin" diğer yönleri gibi, bu da akademik standartlara sahip, eğitimli, ayrıcalıklı bir seçkinler tarafından kontrol ediliyordu.
Yirminci yüzyılda durum çarpıcı biçimde değişecek: Elitlerin yerini teknoloji alacakBesteci-eleştirmenlerin yerini profesyonel müzik gazetecileri ve DJ'ler alıyor.
Fotoğraf /Sıçramayı Kaldır
Bir sonraki yazımızda bu dönemde müzik eleştirisinde ne gibi ilginç olaylar yaşandığından bahsedeceğiz. En kısa sürede hazırlamaya çalışacağız.
Not: En son materyal serimiz “'.
Kaynak: habr.com