Sovyet çizgi filminin ekran koruyucusunda hapşıran sevimli kediyi hatırlıyor musunuz? Hatırlıyoruz ve onu, diğer elle çizilmiş kurgularla birlikte bulduk. Çocukken korkutucu ve endişe vericiydi çünkü yetişkinlere yönelik ciddi konuları gündeme getiriyordu. O ülkede nasıl bir gelecek hayal ettiklerini öğrenmek için eski çizgi filmleri incelemenin zamanı geldi.
1977: "Çokgen"
Animatör Anatoly Petrov'un "Bremen Mızıkacıları"ndan "Boniface'in Tatili"ne kadar birçok ünlü Sovyet çizgi filminde emeği vardı. Bağımsız çalışması çok daha ilginçti: gerçekçi üç boyutlu grafikler çiziyordu. Petrov'un tarzının en ünlü örneği, bilim kurgu yazarı Sever Gansovsky'nin savaş karşıtı öyküsüne dayanan kısa çizgi film "Polygon" idi.
Konu basit: İsimsiz bir mucit, düşmanın düşüncelerini okuyan, hasar görmeyen bir tank icat etti. Mükemmel silahın saha testleri tropik bir adada yapılıyor - görünüşe göre bu Bikini ve Enewetak adalarına bir gönderme. Askeri komisyonda, kahramanın oğlunun emri altında öldüğü bir general yer alıyor. Tank önce orduyu, sonra da onun intikamını alan yaratıcıyı yok eder.
Hacim etkisi yaratmak için karakterler iki katman selüloit üzerine çizildi ve biri odak dışında çekildi. Gergin anlarda bulanık görüntü daha da keskinleşiyor. Kamera sürekli hareket ediyor ve yalnızca kısa bir süreliğine donuyor. Çerçevede kan yok ve tek müzik Ahmad Zaheer'in ünlü "Tanha Shodam" şarkısı. Bütün bunlar bir arada kaygı, korku ve melankoli duygularını yansıtıyor; kıyamet saatinin gece yarısına 9 dakika gösterdiği dönemin duyguları. Bu arada, 2018'de ibre 23:58'e kaydırıldı - bu, tahminin gerçekleştiği anlamına mı geliyor?
1978: "İletişim"
1968'de Kanadalı animatör George Dunning ünlü Sarı Denizaltı'yı yönetti. Karikatür Sovyetler Birliği'ne ancak 80'lerde korsan kasetlerle geldi. Ancak 1978'de yönetmen ve sanatçı Vladimir Tarasov kendi canlı müzikal fantazmagorisini filme aldı. Kısa ama ana karakterde kesinlikle John Lennon'u görebilirsiniz. Bu, müzikal bir Batı karikatüründen "alıntı yapan" sanatçı Nikolai Koshkin'in eseridir.
Sovyet "Lennon" açık havaya çıkan bir sanatçıdır. Doğada kendisi de bir sanatçı olan bir uzaylıyla tanışır. Biçimsiz yaratık gördüğü nesnelere dönüşür. Adam ilk başta korkar ama sonra konuğa "The Godfather"dan "Speak Softly Love" melodisini ıslıkla çalmayı öğretir. Annihilation'daki uzak akrabalarının aksine, uzaylı bir insanla arkadaş olur ve onunla birlikte gün batımına doğru yola çıkar.
Hayat hilesi: “Contact”ın orijinal müziğini kapatın ve gökyüzünde elmaslarla Lucy'yi açın. Çizgi film görüntülerinin müzikle neredeyse mükemmel bir şekilde eşleştiğini fark edeceksiniz.
1980: "Dönüş"
“Dönüş” bir başka Tarasov karikatürüdür. Bilim kurgu standartlarına göre sıradan olayları anlatıyor: Valdai T-614 uzay kargo gemisi bir göktaşı yağmuruna yakalandı ve hasar gördü, bu nedenle Dünya'ya yalnızca manuel olarak indirilebiliyor. Pilotun inişten önce yeterince uyuması tavsiye edilir. Derin bir uykuya dalar ve onu uyandırmaya çalışır ancak başarısız olur. Ancak geminin rotası köydeki evinin üzerinden geçtiğinde astronot bir şekilde bunu hisseder, uyanır ve gemiyi indirir.
Kahramanın bilinçsizliğinin felaketle tehdit edip etmediği belli değil. Müzik (Gustav Mahler'in 5. Senfonisi) durumun endişe verici olduğunu anlamlı bir şekilde gösteriyor. Yazarlara kozmonot Alexei Leonov'un tavsiyeleri verildi, bu nedenle film uçuşların teknik yönünü doğru bir şekilde yansıtıyor. Aynı zamanda gerçekçilik ve günlük yaşam, sadece bir yıl önce vizyona giren “Alien”e yapılan gösterişli göndermelerle bozuluyor. Uzay kamyonunun içi Giger'in uzaylı gemisine benziyor ve pilotun kendisi de bir insana pek benzemiyor. Kısa çizgi film, klasik yüz sarılma sahnesinden daha az korkutucu değil.
1981: "Uzay Uzaylıları"
Ünlü bilim kurgu yazarları Strugatsky kardeşler karikatürler için birçok senaryo yazdılar, ancak Sovyet sansürü hepsini öldürdü. Arkady Strugatsky'nin arkadaşı, yazar ve çevirmen Marian Tkachev ile birlikte yazdığı biri hariç. Bu, Space Aliens'ın ilk bölümünün senaryosuydu.
Konu umut verici: Uzaylı bir gemi Dünya'ya iniyor, uzaylılar siyah robotik sondalar gönderiyor. Bir grup bilim insanı, uzay misafirlerinin ne istediğini çözmeye çalışıyor. Sonra teknolojiyi paylaşmak istedikleri ortaya çıktı. “Varış” emrini verdiniz mi?
Avangard-yapılandırıcı bir tarzda çizilen bu karikatür on beş dakikadan biraz fazla sürüyor. Çok daha uzun görünüyor çünkü ekrandaki olayların hızı düzensiz ve yavaş. Oyuncuların aşırı uzun cümleleri seslendirmelerindeki uyuşuk sakinlik özellikle "Uzaylılar"ın bu karakteristik özelliğini vurguluyor.
"Deneysel" felsefi benzetmeler, Sovyet animatörlerinin en sevdiği türlerden biriydi. Ancak "Uzaylılar", "bu çok derin" ile "bu çok sıkıcı" arasındaki çizgiyi aşıyor. Görünüşe göre Strugatsky bunu kendisi fark etti ve ikinci bölüm onsuz çekildi. İçinde uzaylılar insanların ahlaki cesaretini test ediyor. İnsanlar bu sınava katlanıyor ve her şey iyi bitiyor gibi görünüyor. Ve bunun bitmesi iyi bir şey.
1984: “Hafif yağmur yağacak”
1950'de Amerikalı yazar Ray Bradbury, tür tarihindeki en ünlü kıyamet sonrası hikayelerden birini yazdı. “Hafif Yağmur Olacak”, atom bombasının patlamasından sonra robotik bir “akıllı evin” nasıl çalışmaya devam ettiğini anlatıyor. Özbekfilm, 34 yıl sonra hikayeden yola çıkarak kısa, duygusal bir çizgi film yaptı.
Bradbury'nin metni yalnızca birkaç yaratıcı özgürlükle aktarılıyor. Örneğin hikayede felaketin üzerinden bir süre geçmiştir; günler ya da bir ay. Çizgi filmde ne olduğunu anlamayan robot, önceki gün yakılan ev sahiplerinin küllerini yataklarından silkeliyor. Daha sonra evin içine bir kuş uçar, robot onu kovalar ve kazara evi yok eder.
Bu film uyarlaması üç uluslararası festivalde ve bir All-Union festivalinde ödüller kazandı. Karikatürün yönetmeni ve senaristi Taşkentli oyuncu ve yönetmen Nazım Tulyakhodzhaev'di. Bu arada Bradbury'nin materyaliyle yaptığı çalışma burada bitmedi: üç yıl sonra "The Veldt" hikayesine dayanan bir film yaptı. Seyirci, iki film uyarlamasından "Hafif Yağmur Olacak"ı hatırlıyor çünkü küresel bir savaşın dehşetini herhangi bir şeyle kesintiye uğratmak veya ortadan kaldırmak zor.
1985: "Sözleşme"
Sovyet animatörleri yabancı bilim kurgu yazarlarının eserlerini filme almayı seviyorlardı. Sonuç olarak, sevginin gerçek meyveleri olan parlak projeler ortaya çıktı. Robert Silverberg'in aynı isimli hikayesinden uyarlanan “Sözleşme” adlı karikatür gibi. Yönetmen Tarasov'un çok sevdiği parlak, avangard tarz, pop art'ı anımsatıyor. Müzik eşliği - Ella Fitzgerald'ın gerçekleştirdiği I Can't Give You Something But Love, Baby caz kompozisyonundan alıntılar.
Hem orijinal hem de çizgi film aynı şekilde başlıyor: Bir sömürgeci, ıssız bir gezegende canavarlarla savaşıyor. Yardımına bir robot gezici satıcı geliyor ve görünüşe göre o, insanları mallarını almaya zorlamak için bu canavarları serbest bırakıyor. Kolonist, kendisini gezegene gönderen şirketle iletişime geçer ve sözleşme şartlarına göre robotla ticaret yapamayacağını öğrenir. Ayrıca ustura gibi günlük eşyaları göndermek için derisi üç kez yüzülecek, çünkü onlar ona yalnızca yaşam ihtiyaçlarını sağlamakla yükümlüler.
Daha sonra orijinalin konusu ile film uyarlaması birbirinden ayrılıyor. Hikayede bir robot, bir sömürgeciyi vurmakla tehdit ediyor. Sömürgeci, hayatını kurtarmak için şirketten para talep ederek akıllıca durumdan kurtulur ve reddeddikten sonra sözleşmeyi bozar ve öncülük hakkıyla gezegenin kendisine ait olduğunu ilan eder. Kapitalist uygulamaların ironik bir şekilde onaylanması bile Birlik için tabuydu. Bu nedenle karikatürde sömürgecinin ve robotun şirketleri savaş başlatıyor. Beklenmedik bir kar yağışı sırasında bir robot, insanı sıcak tutmak için kendini feda ediyor. Açık ideolojik mesaja rağmen karikatür hoş bir izlenim bırakıyor.
1985–1995: Fantadrom
Çocuklara yönelik animasyon dizisi Fantadroms, Batılı animatörler tarafından çizilmiş gibi görünüyor. Aslında ilk üç bölüm Telefilm-Riga tarafından yayınlandı ve ardından on bölüm daha Letonyalı stüdyo Dauka tarafından yayınlandı.
Fantadrome'un ana karakteri şekil değiştirebilen robot kedi Indrix XIII'dür. Her bölümün başında ve sonunda hapşıran odur. Uzay kedisi, arkadaşlarıyla birlikte uzaylıları ve insanları yangın, yanlış anlama veya kahvaltıda ani tuz eksikliği gibi hoş olmayan durumlardan kurtarıyor. "Fantadrome"un olay örgüsü, Disney'in "Fantasia"sında olduğu gibi kelimeler olmadan, yalnızca görüntüler, müzik ve seslerle ortaya çıkıyor.
İlk üç "Sovyet" bölümü ciddi görünüyor: uzay gemilerine ve Indrix'in yaşadığı metropole odaklanıyorlar. Yeni on bölüm çocuklara yönelik olduğundan odak noktası şakacı komedi denilen şeye kaydı. Stüdyoların daha fazla kaynağı ve fırsatı olsaydı Fantadrom'ların bir tür kozmik "Tom ve Jerry"ye dönüşebileceğini hayal etmek zor değil. Ne yazık ki dizinin potansiyeli hayata geçirilmedi.
1986: "Savaş"
Batı kurgusunun bir başka film uyarlaması, bu sefer bir Stephen King hikayesi. Tetikçiye dönüşen eski bir asker, bir oyuncak fabrikasının müdürünü öldürür. Siparişi tamamladıktan sonra kurbanın fabrikasında üretilen oyuncak askerlerin bulunduğu bir paket alır. Askerler bir şekilde canlanır ve katile saldırır. Set minyatür bir termonükleer yük içerdiğinden, savaş oyuncakların zaferiyle sonuçlanır.
Karikatür total animasyon tekniği kullanılarak yapılmıştır. Bu, kameranın hareketini iletmek için karakterlerin hareket ettiği ve arka planların değiştiği anlamına gelir. Bu pahalı ve zaman alıcı yöntem, elle çizilmiş animasyonda nadiren kullanılır, ancak uygundur. Toplam animasyon “Savaşa” inanılmaz bir dinamizm kazandırdı. Kısa çizgi film, iki yıl sonra yayınlanan Zor Ölüm'den daha kötü görünmüyor.
Dikkatli bir izleyici, karikatürün ilk dakikasında Tarkovsky'nin Solaris'indeki Tokyo trafik kavşaklarında araba sürme sahnesine yapılan bir göndermeyi fark edecektir. Sonsuz bir yol labirentine sahip fütüristik manzara, her şeyin yakın, distopik bir gelecekte gerçekleştiğini vurguluyor.
1988: “Geçti”
Fantastik Sovyet animasyonundan bahsederken, "Pass" kültünden bahsetmek mümkün değil. Karikatür, bilim kurgu yazarı Kir Bulychev'in "Köy" adlı öyküsünün ilk bölümüne dayanmaktadır ve senaryoyu yazarın kendisi yazmıştır.
“Köy”, gemisi bilinmeyen bir gezegene acil iniş yapan bir uzay seferinin kaderini anlatıyor. Hayatta kalanlar, hasarlı motordan gelen radyasyondan kaçmak için gemiden kaçmak zorunda kaldı. İnsanlar bir köy kurdular, yay ve okla avlanmayı öğrendiler, çocuk yetiştirdiler ve defalarca geçitten gemiye dönmeye çalıştılar. Çizgi filmde üç genç ve bir yetişkinden oluşan bir grup bir gemiye gidiyor. Yetişkin ölür ve tehlikeli dünyaya daha iyi uyum sağlayan çocuklar hedeflerine ulaşır.
The Pass, zamanın diğer avangart bilim kurgu çizgi filmlerinden bile öne çıkıyor. Filmin grafikleri tartışmalı tarihsel teorileriyle tanınan matematikçi Anatoly Fomenko tarafından çizildi. Korkunç uzaylı dünyasını göstermek için Usta ve Margarita için yaptığı illüstrasyonları kullandı. Müzik, şair Sasha Cherny'nin şiirine dayanan bir şarkı da dahil olmak üzere Alexander Gradsky tarafından yazılmıştır.
"Geçit" filminin yönetmeni, bu koleksiyonda daha önce defalarca adı geçen Vladimir Tarasov'du. Tarasov, “Bilgi Güçtür” dergisinde “Köy”ü okudu ve insan toplumunun gerçekte neyi temsil ettiği sorusuyla doldu. Sonuç, açık uçlu, korkutucu ve heyecan verici bir çizgi filmdi.
1989: “Burada Kaplanlar Olabilir”
James Cameron, Avatar'ı yapmadan çok önce Ray Bradbury aynı konuyla ilgili bir kısa hikaye yazmıştı. Bir insan gemisi, maden çıkarmak için ıssız bir gezegene gelir. Güzel uzaylı dünyası zekaya sahiptir ve dünyalıları misafirperver bir şekilde karşılamaktadır. Keşif gezisine sponsor olan şirketin bir temsilcisi sondaj yapmaya çalıştığında gezegen ona bir kaplan gönderir. Keşif, geriye yalnızca bir genç kozmonot bırakarak uçup gidiyor.
Sovyet animatörler Bradbury'nin felsefi öyküsünü neredeyse hiçbir tutarsızlık olmadan beyazperdeye aktarmayı başardılar. Çizgi filmde, keşif ekibinin kötü lideri ölmeden önce bombayı çalıştırmayı başarıyor. Dünyalılar gezegeni kurtarmak için kendilerini feda ediyorlar: Bir gemiye bomba yükleyip uçup gidiyorlar. Yağmacı kapitalizmin eleştirisi orijinal metinde mevcut olduğundan olay örgüsüne aksiyon katmak için dramatik bir değişiklik eklendi. Bu karikatürde “Sözleşme”den farklı olarak hiçbir karşıt anlam ortaya çıkmamıştır.
1991–1992: "Geons Vampirleri"
Sovyet animasyonu, Birliğin çöküşüyle hemen ölmedi. 90'lı yıllarda açıkça "Sovyet" bilim kurgu karikatürleri yayınlandı.
1991 ve 1992'de yönetmen Gennady Tishchenko "Geons Vampirleri" ve "Geons Ustaları" adlı karikatürleri sundu. Senaryoyu kendi hikayesinden yola çıkarak kendisi yazdı. Konu şu şekildedir: Kozmo-Ekoloji Komisyonu (KEC) müfettişi Yanin, Geona gezegenine gider. Orada, yerel pterodaktiller (“vampirler”) kolonistleri ısırıyor ve yıldızlararası endişenin maden yatakları geliştirmesini engelliyor. Gezegende yerleşim olduğu ortaya çıktı; yerel akıllı yaratıklar, vampirler ve diğer faunayla simbiyoz halinde su altında yaşıyor. Faaliyetleri çevreye zararlı olduğu için gezegeni terk etme endişesi var.
Çizgi filmlerin en dikkat çekici özelliği Arnold Schwarzenegger ve Sylvester Stallone'dan esinlenen iki Amerikalı karakter. Elle çizilmiş dev "Arnie", 90'ların hipertrofik çizgi roman süper kahramanlarına benziyor. Yanında sakallı Rus Yanin çocuk gibi görünüyor. Beklenmedik Hollywood "kızılcık" fonunda, filmin ana felsefi mesajı bir şekilde kayboluyor.
Karikatürlerin “Yıldız Dünyası” adında bir dizi haline gelmesi gerekiyordu. İkinci bölümün sonunda Yanin iyimser bir tavırla insanların Geona'ya döneceğini söylüyor ancak sözlerinin gerçekleşeceği söylenemez.
1994–1995: AMBA
"Geon"dan birkaç yıl sonra Tişçenko, uzay destanını sürdürmek için ikinci bir girişimde bulundu. AMBA karikatürünün iki bölümü, bir bilim insanının biyokütleden şehir yetiştirmenin bir yolunu nasıl geliştirdiğini anlatıyor. Böyle bir köy olan "AMBA" (Otomorfik Biyo-Mimari Topluluk) Mars çölünde yetiştirildi ve bir diğeri uzak bir gezegene dikildi. Projeyle iletişim kesildi ve zaten tanıdığımız müfettiş Yanin, isimsiz bir ortakla birlikte oraya gönderildi.
Filmin görsel tarzı önemli ölçüde daha "Batılı" hale geldi. Ancak içerik, sağlam Sovyet bilim kurgusunun önceki seyrine sadık kaldı. Tishchenko, bilim kurgu yazarı Ivan Efremov'un hayranıdır. Yönetmen iki kısa karikatürde gelecekte teknolojik uygarlığın sona ereceği fikrini (bu nedenle başlık) birleştirmeye çalıştı.
Sergilemede ciddi sorunlar vardı; bu, olup bitenin gösterilmek yerine anlatıldığı tipik bir durum. Ekranda yeterince savaş ve kahramanlık var, ancak olayların hızı "düzensiz": önce kahramanlar uzaylı dokunaçların saldırısına uğruyor, sonra bu dokunaçların nereden geldiğine dair hikayeyi sabırla dinliyorlar.
Belki de “Yıldız Dünyası”nın üçüncü bölümünde öncekilerin eksikliklerinden kurtulmak mümkün olacaktır. Ne yazık ki yeni milenyumda Sovyet geleneği tamamen ortadan kalktı, dolayısıyla artık tüm bu karikatürler tarih oldu.
En sevdiğiniz bilim kurgu çizgi filmi seçkiye girmedi mi? Yorumlarda bize bundan bahsedin.
Kaynak: habr.com