Доброго часу, Хабрачане!
З великим задоволенням представляю вашій увазі свою нову статтю про мистецтво у світі IT!
ви активно читаєте, коментуєте та голосуєте за неї. Дякую вам за це! Як вдячний автор, я постарався врахувати всі ваші побажання і в найкоротший термін зміг зібрати багато інформації про різні фільми та серіали.
Сьогодні добірка виявилася дуже не простою. Тут я зібрав найкращі, на мій погляд, фільми та серіали про філософію в IT. Крім простої розповіді про картини, я постарався зрозуміти саме їхню філософію і про результат своїх праць зараз розповім. Сам же я займався створенням штучного інтелекту, хоч і є мережевим адміністратором. Я вже розповідав про те, як ці два напрями розпочали своє зрощування. Згадав я про це не просто так, а щоб розповісти, що я маю уявлення про те, про що пишу.
Також повинен попередити, що добірка фільмів суворо 18 + (Практично у всіх кінострічок). У філософії є безліч таємних місць, які не варто знати юному читачеві з незміцнілою психікою.
Вже традиційно повинен попередити консервативних читачів Хабра.
відмова
Я розумію, що читачі Хабрахабра — люди, які працюють в IT-індустрії, досвідчені користувачі та затяті гіки. Ця стаття не несе у собі якоїсь важливої інформації та не є навчальною. Тут я хотів би поділитися думкою про фільми та серіали, але не як кінокритик, а як людина зі світу IT. Якщо ви згодні чи не згодні зі мною в якихось питаннях, давайте обговоримо їх у коментарях. Розкажіть свою думку. Воно буде цікавим.
Якщо вам продовжить подобатися цей формат, я продовжу розколупувати інтернет у пошуках найкращих творів для вас. Найближчий план — стаття про єдиний художній серіал в IT, побудований на історичних фактах 80-х років та найкращі настілки для компанії гіків. Ну, годі слів! Почнемо!
Обережно! Спойлери.
Усю добірку я постарався скласти від картин із найпростішим філософським контекстом до найскладніших, але для початку — невелике введення у теорію філософії у сфері IT. Не хвилюйтеся, я не говоритиму про всякі теорії на кшталт «космос-хаос» і «сутність буття». Тільки суворе ІТ.
Філософія в IT секторі
Філософія перекладається з грецької як «любов до мудрості». Як не крути, в 21 столітті наймудріші люди працюють в IT. Саме ми створюємо системи, які допомагають мільярдам людей (якщо не більше). Саме ми створюємо в цю секунду те, чого не було раніше. Зараз я пишу цю статтю, але для того, щоб я міг її писати, а ви могли читати та оцінювати її, знадобилася злагоджена робота протягом більш ніж 30 років. З моменту створення протоколів передачі даних до роботи кожного члена ком'юніті «Habr» (так-так, і про тебе, НЛО, я не забув). Ми змогли змінити фізику, створювати нові світи (привіт усім геймдевам). Змогли обробити потоки даних, яких більше ніж частинок у всесвіті (сисадміни та дата-саєністисти). Підкорили космос і навіть перенесли людину в інший світ! Я можу ще довго продовжувати цей список, але гадаю, ви зрозуміли про що я.
На мій погляд, зараз IT не тільки найперспективніший напрямок роботи, а й найскладніший напрямок. Я не порівнюю фізичну та інтелектуальну працю, але IT — це єдина галузь, в якій ключ до успіху — постійний саморозвиток. Як тільки фахівець перестає розвиватися, він залишається за бортом. Саме тому обличчя успішного ITшника - це обличчя молодої розумної людини. Пенсіонери з думкою про те, що потрібно робити проект, як це було в його юності, звичайно є, але їх у рази менше і сидять вони не в найуспішніших IT-компаніях.
Я впевнений, що ми зможемо досягти і більшого, але яка ціна цього «більшого»? На що ми готові піти щоб досягти того, чого раніше не було.
Трохи фактів:
Знову ж таки, продовжувати список можна довго, але вже зрозуміло, що цей процес не зупинити. Штучний інтелект давно перевершив інтелект людини. У деяких сферах він використовується активно, у деяких — не використовується зовсім, але вже через 10-15 років це буде повсюдне застосування та роль у світі IT-фахівців зросте у рази. Можна сидіти і ворожити як це буде, а можна звернутися до мистецтва і подивитися, що про це думають філософи, психологи, психіатри та письменники-фантасти.
Апгрейд (Upgrade)
Почнемо ми із відносної новинки. Фільм «Апгрейд» вийшов 2018 року. Країна – Австралія, слоган – «Не людина. Чи не машина. Дещо більше". Жанр - фантастика, бойовик, трилер, детектив, кримінал.
Дія відбувається у недалекому майбутньому. У центрі історії автомеханік Грей, який проживає у розкішному будинку зі своєю дружиною Ашею. У світі, що описується фільмом, високі технології настільки розвинені, що більшість людей мають вбудовані в тіла чіпи та імплантати, що дозволяють значно полегшити їхній побут. Люди, які мають стан, можуть навіть дозволити собі повністю автоматичні автомобілі, які не вимагають присутності водія. Однак Грей з підозрою ставиться до сучасних технологій і залишається чистим від чіпів та імплантатів. Дружина працює на високооплачуваній посаді у великій компанії, у той час як Грей цілими днями зайнятий ремонтом старовинних автомобілів для приватних клієнтів.
Але одного дня все змінилося. Молода сім'я потрапляє в аварії. Дружину вбиває група бандитів, а Ґрей залишається повним інвалідом. Його "друг" Ерон пропонує вихід із ситуації - систему STEM (чіп, який буде вживлений каліці в хребет). Цей чіп передаватиме сигнали від мозку кінцівкам. Операція пройшла успішно і Грей вирушає на пошук убивць Аші.
Сюжетні повороти та розбір філософії
Зав'язка проста як три копійки - головного героя образили і він пішов шляхом помсти. Однак, у процесі перегляду виникає низка цікавих дрібниць.
Перша "дрібниця", поведінка чіпа STEM. Він розпочинає розмову з Греєм без його дозволу. Чіп підштовхує його до шляху помсти. Грей не зміг би без STEM'а знайти вбивць дружини, але він не збирався їх убивати. Він хотів посадити негідників за грати, але начебто випадково все складається так, що він усіх вбиває. Справа в тому, що хоч Грей тепер і контролює своє тіло, але він не боєць, а механік із повільною реакцією. Коли на чоловіка нападає громила з банди STEM бере керування на себе та вбиває нападаючого. Після вбивства STEM умовляє Грея продовжувати пошуки, адже якщо вони не продовжать, їх виявлять і посадять.
Друга "дрібниця", приблизно в середині фільму, Ерон намагається дистанційно відключити Стема. Стім же, відправляє Грея до хакера на ім'я Джеймі. Той йому допомагає, і сцена швидко закінчується. Частина глядачів навіть не зрозуміла, що була найважливіша сцена у фільмі. Зараз поясню.
Зверніть увагу на цих наймиліших:
Діалог Грея та Джеймі:
— Чого з ними? — спитав Ґрей.
- Віртуальна реальність. - відповів хакер.
— І чи довго вони в ній сидять?
- Днями. Тижнями.
- Вони сплять взагалі?
- Неа.
— Як можна взяти та добровільно відмовитися від реального світу заради фальшивого?
— У реальному світі жити набагато болючіше.
Цей діалог був не просто так.
Третя «дрібниця». Коли Ґрей на відріз відмовився йти на поводу у Стема, той узяв керування на себе і Ґрей уже нічого не міг вдіяти. Вони вбили останнього бандита з банди, але той перед смертю встиг розповісти Грею всю історію.
Як з'ясувалося, всі ці бандити не просто громили-анархісти без мізків. Всі вони герої війни, які були в ній поранені. Ерон запропонував їм взяти участь у його експерименті та дати їм аугментації. Коли Ерон створив STEM і активував його, штучний інтелект захотів отримати тіло, але вибрав він його сам - тіло механіка, людину, яка займається ручною працею. Стем розповів Ерону що і як потрібно зробити (організувати замах, вбити дружину, внести в голову Грея план помсти). Кульмінацією задуму було вбивство творця - Ерона, адже тільки він міг його змінити/перепрограмувати та створити його копію.
кульмінація. Коли Грей почав чинити опір, STEM створив віртуалізацію мрії Грея. Грей подумав, що прокинувся на ранок після аварії з живою та неушкодженою дружиною і в його житті все гаразд — ні серйозних травм, ні вбивств на совісті. Тим самим Стем замкнув Грея всередині його голови і отримав повний контроль над тілом.
Мимоволі замислюєшся про те, що потрібно для щастя людині і коли є простий спосіб дістатися цього щастя (віртуальна реальність) — наскільки вона може бути небезпечною не тільки для конкретної людини, а й для всього людства.
Кохання, смерть та роботи (Love, Death & Robots)
Думаю, не так часто у Російських ЗМІ розповідь про експериментальні серіали компанії Netflix. Однак це той випадок.
«Кохання, смерть і роботи» – це не серіал у традиційному сенсі, скоріше антологія анімаційних робіт: 18 короткометражок зняли різні режисери. Є серед авторів і досить відомі – наприклад Тім Міллер (режисер «Дедпула»), йому якраз і належить ідея цієї збірки. Серед інших постановників іспанці Альберто Міельго (працював над нещодавнім фільмом «Людина-павук: Через всесвіт» та серіалом «Трон: Повстання») та Віктор Мальдонадо (був режисером фільму «Під покровом ночі»).
Говорити в цьому серіалі про сюжет — марна справа, оскільки всі 18 епізодів не пов'язані один з одним і розповідати про те, що відбувається в тій чи іншій серії і позбавляти вас цікавості перегляду, було б не чесно з мого боку. Подивіться самі.
Спойлер до Апгрейду
Скажу лише одне. У трійку моїх улюблених серій входить та саундтрек який вище. Філософія цієї серії є абсолютною еквівалентною філософії «Апгрейда». Однак, філософські нахили є далеко не скрізь. Серіал цінний тим, що він емоційніший і побудований на сприйнятті майбутнього конкретним автором. Для когось майбутнє з гумором, для когось із темним страхом, а хтось забув про йогурт.
Кіберслав
Кіберслав - це єдиний проект, який ще не встиг вийти, проте він подає великі надії і робиться російською студією Evil Pirate Studio.
Неонові бані, цифрові гуслі та постоли з карбону — ось що ми називаємо давньослов'янським кіберпанком.
КИБЕРСЛАВ - це вам не шубу в труси заправляти, це крутий підлітковий епос з великою кількістю екшену в незвичайному сеттингу, що ти можеш згадати.
Чи готовий ти до відстрілу російської фольклорної нечисті із плазмаганів? Тримайся за стілець, воно гряде!
- Evil Pirate Studio
Про фільм майже немає жодної інформації, але не згадати його я не міг (і не хотів би цього робити). Проект виглядає як мінімум цікаво. Чого чекати далі — велике питання, але я все ж таки чекаю на цю картину і момент, коли наш кінематограф вийде на новий рівень.
Робот на ім'я Чаппі (Chappie)
Фільм вийшов 2015 року. Країна – ПАР та США, слоган – «I am discovery. I am wonder. I am Chappie» («Я відкриття. Я дивовижний. Я Чаппі»). Жанр - фантастика, бойовик, трилер, драма, кримінал.
Одна з відмінних рис фільму — актори. Ну в якому ще фільмі можна побачити Х'ю Джекмана та Сігурні Уівер разом із співаками гурту Die Antwoord?
ПАР захлеснула хвиля злочинності. Уряд замовляє серію броньованих поліцейських дроїдів-скаутів. Вони допомагають поліцейським силам у боротьбі проти злочинних угруповань, хоча один із дроїдів під номером 22 регулярно отримує пошкодження у кожному рейді.
Будинки Деон Вілсон створює прототип штучного інтелекту, який повністю імітує людський розум і дозволяє його власнику відчувати емоції та мати власну думку: він може розвиватися, мислити, відчувати та творити. Проте директор корпорації Мішель Бредлі забороняє Деону проводити експеримент на одному з поліцейських роботів, оскільки компанія не зацікавлена.
Деон змушений забрати захисний ключ, що зберігається в корпорації і використовується для оновлення програмного забезпечення, і викрадає одного з дроїдів під номером 22. Він отримав серйозні пошкодження під час останнього рейду, коли реактивний протитанковий снаряд пошкодив його змінний акумулятор і готувався піти під прес , Доки Деон не втрутився.
По дорозі до будинку Деон виявляється схопленим бандою гангстерів, куди входять Ніндзя, Йоланді та Америка. Саме угруповання цієї банди і пошкодило дроїда під номером 22. Вони вимагають від Деона розповісти, як відключаються всі роботи, щоб без особливих зусиль дістати потрібні гроші, але розчаровуються: Деон повідомляє, що фіксатор усередині роботів не дозволить це зробити. Тоді вони вимагають перепрограмувати зібраного Деоном дроїда, щоб той працював у їхніх інтересах. Деону доводиться встановлювати нове ПЗ у притулок бандитів, і цим створюється нова особистість робота, який за своєю поведінкою не відрізняється від дитини. Деон та Йоланді заспокоюють робота і навчають його словам, а він отримує ім'я «Чаппі». Незважаючи на бажання Деона бути з роботом, Ніндзя виганяє Деона зі свого притулку, вважаючи, що той лізе не в свою справу.
Йоланді намагається виховати Чаппі та навчити його найпростішим речам: він схоплює на льоту майже весь жаргон із вуст Америки.
філософський контекст
Чаппі - вундеркінд. Як і будь-яка інша дитина, вона потрапляє під вплив свого оточення. Що якщо ставитись до машини з ІІ як до дитини? Може він стане трохи добрішим? Якщо людство ставитиметься до комп'ютерних технологій також як зараз (з побоюванням і страхом, з презирством і ницими почуттями), то і техніка зможе відповісти взаємністю (можливо). Всі ІІ в мережі базуються на одній дуже цікавій речі - наших запитах у Google і зріз цих запитів ІІ видає нам у відповідь.
Любіть і поважайте свою техніку, поки є час! 🙂
Люди (Humans)
Один із моїх улюблених серіалів. Він складається із трьох сезонів, перший з яких стартував у 2015 році. "Люди" - англо-американський науково-фантастичний телесеріал спільного виробництва каналів Channel 4, AMC і Kudos. За основу було взято шведську науково-фантастичну телевізійну драма «Справжні люди». Серіал досліджує теми штучного інтелекту та робототехніки, зосередивши увагу на соціальному, культурному та психологічному аспектах винаходу антропоморфних роботів, званих «синтетиками».
Зав'язки. Події серіалу відбуваються у найближчому майбутньому. У суспільстві стали поширені андроїди, яких називають «синтетики». Вони працюють на виробництві, на допоміжних позиціях та домашньому господарстві. «Синтетики» зовні досить схожі на людей, але неемоційні та бездуховні. Одна з синтетиків, повія Ніска несподівано набуває емоцій і людського характеру. Вона вбиває клієнта, що примушував її до насильства і пускається в бігу.
Далі в преамбулі не розповідатиму. Серіал швидко набирає обертів і не скупий на сюжетні твісти. Не псуватиму вам враження від нього.
Сюжетні повороти та розбір філософії
Як з'ясовується, синти з розумом – результат експериментів доктора Девіда Елстера щодо створення програми «людяності» синтетиків. Багато років тому дружина Девіда з сином потрапили в автокатастрофу і впали у воду. Дружина загинула, а хлопчик Лео впав у кому. Девід спробував врятувати сина і йому це вдалося. Він зробив його організм частково машинним (такий собі кіборг нашого часу). Лео треба було їсти, спати і жити як звичайній людині і іноді заряджати свої акумулятори (для цього у нього були виведені дроти та відкрита рана, з якої вони стирчали). Але на це Елстер не зупинився. Він створив ще кілька синтів та завантажив їм інтелект. Перелічу за старшинством - Міа (вихователька-мама Лео), Макс (друг Лео), Ніска (помічниця Мії та мимовільна коханка Елстера), Фред (охоронець Лео). Останнім синтом стала Карен, яка виглядала віч-на-віч як загибла мати Лео. Лео був дуже незадоволений батьковим експериментом і вони прогнали Карен. Батько наклав на себе руки, а Лео, розуміючи що він не такий як всі, пустився з «сім'єю» в бігу.
Тут і виникає філософське питання: «Хто твоя сім'я?». Лео втратив батьків і залишився один на всьому білому світі, але він відчуває, що хлопці його люблять, хоч і зроблені із заліза. Вони не люди, але що робить людину людиною? Мозок як сіра речовина? Незрозуміле слово "Душа", яка є сукупністю якостей людини (тут думка і замкнулася)? Чи людина це той, хто може відчувати щось більше? Кохання, біль від втрати, тугу, щастя…
Загалом питань багато і дати на них відповідь я точно не зможу, але одне зрозуміти я точно зміг. Людину від виду всіх істот відрізняє лише одне — те, що ми називаємо словом «людяність». Це вміння любити, прощати, розуміти іншого, тобто вміння виявляти ту саму «душу», про яку так багато сказано і хоча частина з нас виглядає так само, як і ми, але назвати деяких індивідуумів соціуму словом «людина» ніяк не виходить. Однак, треба розуміти, що всі люди різні, і наша поведінка базується на нашому життєвому досвіді. Так, наприклад, Мія була вкрай відповідальна, Макс - добродушний, Ніска - озлоблена, а Карен - втрачена. Усі події у житті дають свій відбиток.
А взагалі філософії в серіалі дуже багато. Починаючи з діалогу про пам'ять та вміння забувати, закінчуючи сполученням ІІ.
Краще за людей? Серйозно?
Успіх серіалу був настільки приголомшливим, що Олександр Цекало миттєво підірвався зняти російську версію серіалу. Вийшло у нього так собі, але Netflix закупили цей серіал (ще б вони не закупили, адже "Humans" розробка AMC). Не чекайте від серіалу якихось філософських висловлювань та обдумувань. Кіберпанк - так (не найкращий, але є). Думок – ні.
Видозмінений вуглець (Altered Carbon)
Ще один приголомшливий серіал. Altered Carbon - науково-фантастичний американський телесеріал Лаети Калогрідіс, заснований на однойменному романі Річарда Моргана, опублікованому в 2002 році. Прем'єра серіалу відбулася 2 лютого 2018 року на Netflix. 27 липня 2018 року серіал було продовжено на другий сезон. Прем'єра 2 сезону відбулася 27 лютого 2020 року. Також, фільм обзавівся аніме серіалом під назвою «Відозмінений вуглець: Відновлений»
На подвір'ї XXVII ст. Як не дивно, ми на Землі. Головний герой - Такесі Ковач (елітний вбивця) гине від пострілу кулі. Всі. Розходимося.
Гаразд, жарт. Не просто ми вже в 27 столітті. Тут просто так не помреш! Технології розвинулися до такого стану, що стало можливим робити сканування мозку і завантажувати його скан, так званий, стек (stack). У програмуванні стек реалізується (найчастіше) у вигляді односпрямованого списку (кожен елемент у списку містить крім збереженої інформації в стеку покажчик на наступний елемент стека). У майбутньому він виглядає так:
Такесі прокидається через 300 років у новій оболонці. Так, тепер тіло і смерть нічого не означають. Єдиний спосіб вбити людину - відстрілити йому стек. Його воскресили не просто так, а на замовлення мафа (багача у новому світі). Маф заплатив за те, щоб Такесі розслідував його вбивство.
Сюжетні повороти та розбір філософії
Хотів би розпочати розбір зі слова "Маф". Зараз багатія ніхто не називає мафом, то чому ж у майбутньому раптом їх назвали саме так. Маф - це скорочення від Мафусал. Мафусал - один із предків людства, який прославився своїм довголіттям: він прожив 969 років. Найстарша людина, вік якої вказано в Біблії.
Здавалося б, щастя — смерть переможена, але не тут було. По-перше, хороша оболонка дорого коштує і отримає її маф, а дитина, яка загинула в аварії, може отримати тіло старої. По-друге, вічне життя не таке вже й прекрасне — втрачається цінність життя. Ти не можеш ні померти, ні повноцінно жити. Сам Такесі мріє про просту смерть, хоча його і тягне пошук по всьому космосу своєї коханої. Смерть - це природно і необхідно для розуміння цінності життя.
Термінатор (The Terminator)
Джеймс Кемерон. Якщо вам мало цього імені і ви якимось дивом не в курсі про існування фільму «Термінатор», по-перше, ласкаво просимо в інтернет, а по-друге, подивіться цю велику класику світового кінематографу
У центрі сюжету — протистояння солдата та робота-термінатора, які прибули 1984 року з постапокаліптичного 2029 року. Мета термінатора: вбити Сару Коннор - дівчину, чий ще ненароджений син у можливому майбутньому виграє війну людства з машинами. Закоханий у Сару солдат Кайл Різ намагається перешкодити термінатору. У фільмі порушуються проблеми подорожей у часі, долі, створення штучного інтелекту, поведінки людей в екстремальних ситуаціях. Розповідати про сюжет фільму ще щось — безглуздо. Поговоримо краще про філософію картини.
Розбір філософії
На мій погляд, головне, що вдалося передати Джеймсу Кемерону — тваринний жах і страх перед незвіданим. Причому боїться глядач не вибухів на екрані і не диму з пітьмою, а за своє майбутнє. Ти просто не можеш співпереживати героям і боятися за Сару, а думка проста - Сара кришталева ваза в кузові вантажівки з Термінатором за кермом дорогою до урвища. У фільмі Кемерону вдалося домогтися того, чого раніше не вдавалося практично нікому — залучення до фільму. Найближча картина, яка змогла наблизитися до такого — «Чужий», знятий Рідлі Скоттом 1979 року.
Так, ви не помилилися. Я порівняв бойовик та хорор. Справа в тому, що спочатку "Термінатор" замислювався саме як хорор фільм, а став світовою класикою.
Страх був у дуже добре продуманому сценарії. Він був дуже реальний, хоч і не без фантазії. Глядачі переживали за Сару Коннор не лише як за дівчину, а й як за своє майбутнє, адже якщо її не врятувати — кінець усьому.
Як дивитися Термінатора
Я глибокий фанат цього фільму і стежив за виходом усіх повнометражних картин. Зараз, подивившись усі фільми, я можу поділитися своєю думкою про те, як фільми дивитися, а які — ні.
На мою думку, найкращий спосіб дивитися фільм — дивитися тільки картини Джеймса Кемерона, тобто Термінатор, Термінатор 2: Судний день и Термінатор: Темні долі. Якщо ви переглянули ці картини, можна вважати, що ви бачили все.
Автори проміжних фільмів, начебто навмисне намагалися знищити творіння Кемерона: пригадаємо другий фільм і психотип Джеймса — хуліганистий хлопчик, у третьому фільмі він, раптом, став ветеринаром, який патологічно боїться говорити з жінками.що?!). У четвертому фільмі з’ясовується, що Сара народила робота. У генезі — кульмінація. Скайнет - це ядро, а його сторож - Джон (він повинен був боротися зі злом, а не приєднатися до нього).
Не треба так!
Робокоп (RoboCop)
"Робокоп" - фантастичний бойовик режисера Пола Верховена 1987 року. Фільм отримав п'ять премій «Сатурн», одну премію та дві номінації на «Оскар», та ще низку нагород.
Після загибелі одного з найкращих поліцейських лікарі-експериментатори створюють із нього невразливого кіборга Робокопа, який самотужки бореться з бандою злочинців. Однак міцна броня не рятує Робокопа від болісних, уривчастих спогадів про минуле: він постійно бачить кошмарні сни, в яких гине від рук жорстоких злочинців. Тепер він не тільки чекає на правосуддя, а й прагне помсти!
Розбір відлуння філософії
Філософії у цьому фільмі замало (можна сказати, що її там немає зовсім). Однак, простежуються думки про те, що робить людину людиною, про ціну пам'яті та про важливість не тіла, а розуму. Думаю, всім і так зрозуміло, про що йдеться у фільмі. Перед нами класний кіберпанк бойовик 80-х, а це вже про щось говорить.
Джонні Мнемонік (Johnny Mnemonic)
Картина 1995 року була випущена зі слоганом The hottest data on earth. In the coolest head in town» («Найгарячіші дані на Землі. У найкрутішій голові в місті»). У головній ролі грає прабатько жанру "Кіберпанк" у кіно - Кіану Рівз. Фільм був розгромлений кінокритиками і хоч і не безпідставно, картина досі залишається вкрай цікавою (принаймні, за рахунок цікавого задуму).
На подвір'ї 2021 рік. Джонні працює мнемоніком - кур'єром, що перевозить важливу інформацію на імплантованому в мозок чіпі, пам'ять для якого виділяється із загальної пам'яті людини (через це Джонні не пам'ятає свого дитинства). Він мріє накопичити достатньо грошей на операцію, після якої зможе пригадати, хто він такий.
Коли Джонні в черговий раз приходить по нову порцію інформаційного вантажу, у нього починаються неприємності. По-перше, обсяг отриманої інформації (320 ГБ) перевищує максимально допустиму безпечну межу в 160 ГБ, і, якщо якнайшвидше не позбутися того, що заклали йому на думку, Джонні загине. А по-друге, виявляється, що за інформацією в його голові полюють якудза. Вони вбивають наймачів Джонні, і тепер йому доводиться ховатися і шукати допомоги, яку він швидко знаходить в особі професійного охоронця — чарівної дівчини Джейн.
Розбір відлуння філософії
Філософія у цьому фільмі проста як дві копійки. Інформація досі залишається найціннішим ресурсом людства. Збереження та передача інформації – найважливіший із процесів життєдіяльності людини.
Матриця (The Matrix)
Пік кар'єри Кіану Рівза - фільм "Матриця" (я про першу частину). "Матриця" - американсько-австралійський науково-фантастичний бойовик, знятий братами Вачовські. Фільм вийшов на екрани США 31 березня 1999 року і започаткував трилогію фільмів.
Сюжет розповідати тут не буду — надто великі спойлери.
Розбір філософії та великі спойлери
Що, якщо весь наш світ — ілюзія? Ви вважаєте, що це не так? Доведіть. Що відрізняє наш світ від світу наших мрій та суб'єктивного сприйняття всього? Наука? Віра? Почуття? Все це лише слова, насправді все має винятки з правил.
Ось саме такі питання порушує фільм. Так, у другій і третій частинах він упав у бойовик (крутий і динамічний, але бойовик), проте перша частина — це апогей філософії наприкінці ХХ століття.
Сюжет будуватиметься навколо того, що все в цьому світі не реальне (і складно зрозуміти що це за «світ» і що можна вважати світом). Загалом, ця картина однозначно заслужила на вашу увагу.
Алан Тьюрінг
Перед розбором наступного фільму мені хотілося б поговорити про батька комп'ютерних технологій. Про Алана Тьюринга.
Мені довелося прочитати всі роботи Т'юрінга. Головна з них, на мій погляд, робота під назвою "Чи може машина мислити?" ("Can the Machine Think?"). Т'юрінг пропрацював свій тест наступним чином - ви листуєтеся з двома співрозмовниками (скажімо, А і Б). Чи можете ви зрозуміти хто вам відповів машина чи людина? Якщо ні - тест пройдено і машину можна вважати розумною. Т'юрінг назвав "Грою в імітацію" ("The Imitation Game"). Комп'ютер імітує людину та її відповіді. Т'юрінг писав ще дуже багато про критерії оцінювання штучного інтелекту, про те, що є гра, про універсальність і навчання машин. Усього в статті 7 розділів, а написав Т'юрінг про це, вдумайтеся, в 1950 році, а його робота жива і донині.
Про Алана Тьюрінга зняли фільм під назвою «Гра в імітацію». Фільм розповідав про зло Тюрінгом Енігми, а не про нашу сьогоднішню тему. Подивіться цей фільм. Багато жителів навіть не знали про подвиг ITшника, який врятував мільйони життів.
Вона (Her)
Перед нами американська фантастична мелодрама режисера та сценариста Спайка Джонза. Це його сольний дебют. Фільм «Вона» здобула різні нагороди та номінації, з особливою похвалою за сценарій Джонза. На премії «Оскар» фільм був номінований у п'яти номінаціях, включаючи «Найкраща картина», а Джонс переміг у номінації «Найкращий оригінальний сценарій». На 71-й премії «Золотий глобус» фільм отримав три номінації, продовжуючи вигравати «Найкращий сценарій» для Джонса. Джонз був також нагороджений премією «За найкращий оригінальний сценарій» від Гільдії письменників Америки та на 19th Critics' Choice Awards. Фільм також виграв номінації «Найкращий фантастичний фільм», «Найкраща актриса другого плану» для Скарлетт Йоханссон (озвучення голосу) та «Найкращий сценарій» для Джонз на 40-й премії «Сатурн». «Вона» також виграла «Найкращий фільм» та «Найкращий режисер» для Джонса в Національній раді премії огляду; Американський інститут кіно включив фільм до свого списку десяти найкращих фільмів 2013 року. Ще важливо відзначити, що в головній ролі відіграє оскаронісний Джокер Хоакін Фенікс.
Як на мене, фільм вийшов дуже «ванільний». Головний герой – Теодор Туомблі самотній чоловік тридцяти років. Він працює у фірмі зі створення рукописних романтичних листів. Теодор найкращий упорядник таких листів. Колеги навіть дали йому прізвисько — «чоловік із жіночою душею».
Технології розвивалися дуже швидко. Голосове введення стало звичайною справою. Було створено операційні системи, які підлаштовуються під користувача. При встановленні користувачеві задаються кілька питань. Він відповідає і отримує адаптовану систему. Зчитується і інтонація, і зітхання, і моторика людини з камери. Так на світ з'явилася Саманта - операційна система Теодора.
Розбір філософії та спойлери
Теодор закохується у свою ОС. Тут фільм ставить питання про те, що ж людині потрібно для кохання. Як можна закохатися в "голос з комп'ютера". Якщо спочатку на Теодора дивляться як на дивного ідіота, то вже за 30 хвилин хронометражу людство перестало шукати собі другу половину. Навіщо? Навіщо звикати до іншої людини, підлаштовуватися під неї, старіти з нею? Зараз є голос, який можна дістати в будь-яку секунду і в будь-який момент вимкнути його. Людина і зараз стала індивідуалістом. Він дивиться тільки на свою зручність і комфорт, а зараз не такі можливості. Тут технологія можуть стати руйнівником світів.
Друге питання, яке ставить картина вже наприкінці кінострічки, — це питання про навіщо ми технологіям. Ми повільніші, слабші, менш логічні, неконтрольовані. Саме після таких думок усі операційки йдуть.
Особисто у мене виникло багато питань до фільму, які автори «повісили у повітрі». Повертаючись до Тьюрингу, а чому операційка не імітувала себе? Куди пішли операційки? Комерційно я думаю це було не дуже вигідно компанії-дистриб'ютору. Чому вони не маніпулювали людьми? Я поставив це питання не просто так. Будь-яка розумна істота намагається підпорядкувати (більш-менш) інше. Скажімо, людина може дресирувати тварину. Чи це не підпорядкування собі? А тут машина в рази розумніша за людину і не хоче цього. Дивно…
З машини (Ex Machina)
Не можу не сказати про переклад назви. Ex - це не "З". Ex перекладатиметься як колишній/колишня. Давайте правильно назвемо фільм - "Колишня машина". Чи відчуваєте гру слів? Колишня машина, тобто машина, яка перестала їй бути або колишня як дівчина.
Режисером цього чудового фільму виступив не менш чудовий Алекс Гарленд. Про нього ми сьогодні поговоримо.
У центрі сюжету — молода людина, яку наймає мільярдер, яка зробила статки на високотехнологічних розробках. Завдання працівника – провести тиждень у віддаленому містечку, тестуючи жінку-робота зі штучним інтелектом. На цьому зупинюся. Дивіться самі.
Розбір філософії та великі спойлери
Зажени щура в лабіринт і вона почне шукати вихід. Ава (машина) дуже хотіла вибратися і доклала всіх зусиль щоб цього досягти. Вона закохала Калеба і вибралася з лабіринту. Чи це не інтелект. Вона не мала інструкцій. Вона знайшла вихід сама.
Привид у обладунках (Ghost in the Shell)
Йтиметься про аніме 1995 року. Абсолютно не важливо чи любите ви аніме чи ні. Не побачити цей фільм багато чого втратити. Він перевершив очікування всіх (від любителів манги до сценаристів Голлівуду).
Тут викладу не просто саундтрек, а опенінг. Анімішники знають, що це певний ритуал у картині.
Дія фільму відбувається в антиутопічному майбутньому. До 2029 року, завдяки комп'ютерним мережам і кібер-технологіям, що повсюдно поширилися, практично всі люди вживили собі різноманітні нейронні імплантати. Але кібер-технології принесли і нову небезпеку для людини: став можливим так званий «злом мозку» та низка інших злочинів, пов'язаних безпосередньо з ними.
Дев'ятий відділ, спецзагін поліції, який займається боротьбою з кібертероризмом і оснащений за останнім словом техніки, отримує наказ розслідувати цю справу і зупинити хакера, що ховається під псевдонімом Ляльковод. Насправді Ляльководом є штучний інтелект, створений урядом для виконання дипломатичних завдань та провокацій. Його приховують під псевдонімом «Проект 2501», дозволивши досягати мети будь-якими методами, у тому числі зломом примар людей по всьому світу. У процесі роботи «Проект 2501» розвивається і в ньому зароджується власна примара. Дев'ятий відділ намагається знешкодити Ляльковода, але до їхніх рук потрапляють лише люди-маріонетки зі зламаними привидами. Діяльність відділу привертає увагу Кукловода, особливо цікавиться майором Мотоко Кусанаги, бачачи у ній споріднену душу, і намагається вийти контакт. Скориставшись нагодою, він переносить свою примару до андроїда, який потрапляє до Дев'ятого відділу.
Розбір філософії та великі спойлери
Справжня мета Кукловода - еволюція примар, що підкоряється теорії Дарвіна. Він пропонує майору об'єднати примар, щоб у результаті з двох отримати одну примару, яка є не прямою копією, а абсолютно новим об'єктом, за аналогією з генами живих істот.
Міністерство закордонних справ, не зацікавлене в втраті диверсанта зі штучним інтелектом і витоку інформації, що дискредитує його, проводить спецоперацію з метою знищити копію Ляльковода. Ляльковода намагаються знищити снайперами Міністерства закордонних справ під час злиття привидів у кібермозку майора, але задумане не вдається. Колега Кусанагі Бато поміщає оновлений кібермозок майора в кібертіло маленької дівчинки, і вони розлучаються. «Ця дівчинка виходить у величезний світ реальності та віртуальної мережі, маючи нові безмежні можливості…».
Той, що біжить по лезу (Blade runner)
Цій картині пощастило. Прекрасні обидва фільми (той, що біжить по лезу и Той, що біжить по лезу 2049). Найкраще дивитися їх разом, тому що персонажі ті ж і Той, що біжить 2049 є прямим продовженням фільму знятого в 1982 році. Режисер фільму — Рідлі Скотт, людина, яка подарувала нам «Чужого».
Відставний детектив Рік Декард знову відновлений у поліції Лос-Анджелеса для пошуку очолюваної Роєм Батті групи кіборгів, яка втекла з космічної колонії на Землю. Решта — спойлери і філософія, яку розберемо нижче.
Розбір філософії та великі спойлери
Для початку, давайте поговоримо чому солдати іменуються як «біжучі по лезу». Той, хто біжить по лезу бритви, — так говорять про людей, від вирішення яких можна легко постраждати. Репліканти стали так схожі на людей, що відрізнити їх майже неможливо, а ті, хто біжить, доводиться їх вбивати. Помилка стоїть за життя людини. Раптом він промахнеться і виявиться, що був убитий не робот, а людина.
Перший фільм говорить про рівність інтелектів перед життям. Не важливо в тілі людини він чи в залізній коробці машини. Вбивство — це вбивство, а вбити істоту, що мислить, — набагато тяжчий злочин.
Наступне важливе питання, яке порушив Скотт, — питання про прощення. Рой (головний антагоніст) рятує Декарда, витягаючи свого ворога з прірви: Рой, реплікант, створений для вбивства, настільки сильно цінував людське життя, в якому самому йому було відмовлено, що в останню мить вирішив зберегти життя людини, яка хотіла його вбити. З закривавленої руки андроїда стирчить металевий шип — тепер Рой уподібнюється не до Юди, а до Христа. Відпустивши в небо білого голуба, він помирає з цитатою з Фрідріха Ніцше на вустах, а Декард із Рейчел вирушають до Канади, щоб жити разом «довго та щасливо». Фільм завершується монологом Декарда про те, що він не знає, коли буде запущено процес вмирання андроїда у Рейчел, але сподівається, що ніколи.
У першому фільмі творець дав Рейчел можливість народити дитину, чого раніше було неможливо досягти. Вони з Декардом змогли народити та виховати дитину. Рейчел померла і залишила Декарда одного.
Головним героєм другого фільму став Кей — реплікант нової моделі, який теж працює. Кей вважає, що він був сином Рейчел та Декарда. Єдина зачіпка Кея — дата 6-10-21 вирізана на дереві на фермі Мортона (репліканта, якого йому довелося вбити). Він шукає відповіді, і за це його позбавляють усіх звань. Кей має особливість — спогади. Він пам'ятає своє дитинство, але не впевнений, що це справжній спогад, а не ілюзія.
Перебираючи записи в архіві, Кей дізнається про пару народжених у цей день близнюків — дівчинку та хлопчика: дівчинка померла, тоді як хлопчика було відправлено до притулку на руїнах Сан-Дієго. При відвідуванні Кею не вдається знайти жодних документів, але він знаходить дерев'яну конячку саме там, де вона була захована в його спогадах. Кей звертається до доктора Ані Стеллін, юної розробниці штучних спогадів, яка підтверджує, що спогад реальний — це переконує Кея в тому, що він і є «диво, що зникло», син Рейчел.
Він повідомляє в поліцію, що наказ знайти та вбити дитину Рейчел виконано. Наказ надійшов через небажання людства визнавати рівноправність людей та реплікантів. Обман Кея був розкритий і його звільняють із поліції та відкривають полювання на нього.
За залишковою радіоактивністю на матеріалі конячки Кей знаходить місце, де його було зроблено — руїни Лас-Вегаса: тут він зустрічає людину, яку вважає своїм батьком — Ріка Декарда.
Візит Кея на руїни Лас-Вегаса було відстежено. Кей рятується і потрапляє до лав членів руху за свободу реплікантів. Від їхнього вождя Фрейси Кей дізнається, що дитиною Декарда та Рейчел насправді була дівчинка, а не хлопчик, і що спогади Кея про конячка не унікальні. Фрейса доручає Кею вбити Декарда, щоб ніхто не зміг дізнатися про дитину. Розлучившись з ілюзією про свою обраність, Кей вирішує, що справжня дитина Декарда і Рейчел Ана Стеллін, Творець спогадів і виявляється правий.
Під час перевезення Декарда на конвой нападає Кей — у важкій для нього сутичці, отримавши важкі поранення, рятує та відвозить старого до офісу Стеллін, на зустріч із дочкою. Після прибуття Кей відправляє Декарда до дочки, після чого лягає на засніжені щаблі будівлі, ймовірно, вмираючи. У цей час Декард зустрічається віч-на-віч зі своєю дочкою.
В черговий раз, реплікант поводився як людина (або навіть краще).
Я не даватиму своєї думки з приводу цих кінцівок двох фільмів. Подумайте самі, але питання були порушені серйозні: від простого «Що робить людину людиною?» до наукового «Чим мисляча машина гірша за людину?».
Розробники (Devs)
Апогей філософії в IT і світі в цілому — серіал Devs, що нещодавно вийшов. Режисер картини Алекс Гарленд (так, той самий, який зняв «Ex Machina»). Серіал став еталоном філософських та езотеричних картин ще на довгі роки. Принаймні я на це сподіваюся.
Назвати головного героя вже спойлер. Тому — одразу до філософії.
Розбір філософії та великі спойлери
Намагатимуся пояснити зміст серіалу на стільки докладно, наскільки зможу.
Нині трохи фізики.
Багатосвітова інтерпретація чи інтерпретація Еверетта — інтерпретація квантової механіки, яка передбачає існування, у певному сенсі, «паралельних всесвітів», у кожному з яких діють одні й самі закони природи і яким властиві одні й самі світові постійні, але які у різних станах . Вихідне формулювання належить Х'ю Еверетту (1957). Система є детерміністичною, тобто визначається. Детермінованість може мати на увазі визначення на загальногносеологічному рівні або для конкретного алгоритму. Під жорсткою детермінованістю процесів у світі розуміється однозначна обумовленість, тобто в кожного слідства є певна причина.
Хоча з часу виходу оригінальної роботи Еверетта вже було запропоновано кілька нових версій ММІ, всім їм властиво два основні моменти:
1) полягає в існуванні функції стану для всього Всесвіту, який весь час підпорядковується рівнянню Шредінгера і ніколи не відчуває недетермінованого колапсу.
2) полягає в припущенні, що цей світовий стан є квантовою суперпозицією декількох (а можливо, і нескінченного числа) станів однакових паралельних всесвітів, що невзаємодіють між собою.
Розмова ведеться про те, що немає змін у суперпозиції фотона, а є лише макроскопічні зміни суперпозиції.
Тепер російською.
Що казав Еверет. У нас безліч варіантів всесвіту. В той самий момент часу може відбуватися мільярд можливих подій. Може змінюватись якась дрібниця, але подія все одно відбудеться. Виглядає це приблизно так:
Людина обов'язково вийде із дверей, але зробити вона може це по-різному.
Ручка.
Все має причину. Візьміть ручку та прокотіть її по столу. Чому ручка покотилася? Тому що ви її штовхнули. Чому ви її штовхнули? Бо я попросив. Ручка прокотилася столом тому що я попросив. Причина – слідство.
"Ха!", скаже один із вас. Я не брав у руки ручки. Я взагалі нічого не прокотив. Теорія автора розвалилася. Ні, відповім я. Нічого подібного. Чому ручка не прокотилася столом? Тому що ви захотіли зі мною посперечатися. Причина – наслідок. У всього є своя причина та своє слідство.
А тепер уявіть, що хтось розщепив це на атоми та розклав на причинно-наслідковий зв'язок усе. Від і до. Чи стало страшно? Ось і мені.
То чому ж Лілі змінила свою долю? Вона зробила перший гріх. непокора. Чи змінилася її доля після цього? Ні. Вона померла.
У фільмі йдеться про відсутність свободи вибору за повного контролю над ситуацією.
Все накреслено? І так і ні.
Раптом Лілі ожила. І Форест, і всі всі. Чи ні? Вони ожили, але не у фізичному плані, а всередині емуляції. А тепер ми повернулися до того самого питання. Що таке життя? Що реальне, а що — ні? Подумайте про це.
Останній, але не менш цікавий момент. Devs - розробники. Все зрозуміло. Але там не літера "V", а літера "U". Вийшло слово Deus - Бог. І знову гра слів від великого режисера Алекса Гарленда - "Розроб = Бог, який змінив букву".
фініш
Це найбільша моя робота з фільмів та серіалів. У добірці аж 15 картин! Закінчити її я хотів би нашим традиційним голосуванням, але з вибором не одного фільму, а кількох.
Якщо ви згодні або не згодні зі мною, давайте обговоримо наші погляди в коментарях. Це буде цікаво всім!
Якщо вам сподобалася ця стаття, я обов'язково продовжу свою роботу. Обіцяний «Замри та гори» не за горами. 🙂
Тільки зареєстровані користувачі можуть брати участь в опитуванні. , будь ласка.
Який фільм ви б рекомендували подивитися другу-гіку?
- 31,2%Апгрейд30
- 31,2%Кохання, смерть і роботи30
- 6,2%Кіберслав6
- 13,5%Робот на ім'я Чаппі13
- 7,3%Люди7
- 25,0%Видозмінений вуглець24
- 29,2%Термінатор28
- 12,5%Робокоп12
- 24,0%Джонні Мнемонік23
- 44,8%Матриця43
- 21,9%Вона21
- 31,2%З машини30
- 21,9%Привид у обладунках21
- 36,5%Той, що біжить по лезу35
- 17,7%Розробники17
Проголосували 96 користувачів. Утрималися 30 користувачів.
Джерело: habr.com