У нашому мегадайджесті говоримо про тонкощі роботи в аудіоіндустрії, розповідаємо історію незвичайних музичних інструментів плюс згадуємо казки та радіовистави Радянського Союзу.
Фото / Unsplash
Гроші, кар'єра і ось це все
Міняти своє життя ніколи не пізно, але деякі нюанси краще знати заздалегідь. Розповідаємо, як улаштуватися на радіо. Алгоритм дій наступний: записати хорошу «демку», пройти співбесіду, бути готовим багато чого вчитися. Бонусна порада для тих, хто вже десь стажується: ходіть на корпоративи своєї радіостанції — ніколи не знаєш, з ким із керівництва вийде познайомитися.
Продовження попереднього матеріалу — цього разу розбираємо особливості роботи музикантів-початківців. Чому не варто прагнути потрапити до вже «готової» групи, коли оновлювати фонотеку і які інструменти допоможуть освоїтися з діджейським пультом та «вертушками».
Наш матеріал про компетенції, якими повинен мати діджей, радіоведучий, а також звукоінженер, який бажає потрапити в ігрову чи кіноіндустрію. Крім цього, поговоримо про роботу «шумовиків» — фахівців, які записують окремі та складові звуки для озвучення фільмів та серіалів. Найчастіше, для формування повноцінних образів і «пожвавлення» технологічних елементів (начебто дверей містка «Ентерпрайза», що розкриваються), їм доводиться домагатися зовсім нового звучання, яке не можна так просто взяти і зустріти де-небудь з мікрофоном в руці.
Альбоми – стрижень музичної індустрії XX століття. У 1960–1980 роки виручка від продажу могла перевищувати заробіток від гастролей середньої музичної групи вдвічі. Але все змінилося із приходом стрімінгових сервісів. Вони завдали серйозного удару по цінності фізичних носіїв і порушили плани музикантів-початківців на будь-які серйозні заробітки, звичні для цієї індустрії.
За перше десятиліття XXI століття виторг із музичних продажів впав удвічі. У статті говоримо про альтернативні джерела доходу для виконавців: від мерчу та сайд-проектів до поєднання творчості зі звичайною роботою. Також розповімо, чому гастрольні тури — неприбуткове зайняття всупереч очікуванням новачків.
На прикладах розбираємо три способи альтернативного заробітку у музичній сфері: реклама, комерційна музика та краудфандинг – легенди хіп-хопу De La Soul зібрали таким чином 600 тис. доларів.
Модель pay what you want має на увазі, що виконавці продають свій альбом чи трек без фіксованої ціни. Загалом підхід виявив себе неоднозначно. Розповідаємо про досвід таких гуртів, як Nine Inch Nails та Radiohead.
Музичні інструменти
Це наш історичний огляд таких інструментів, як терменвокс, омнікорд і ханг: як вони працюють, чому не набули популярності і де їх знайти сьогодні. У ми говоримо про нішеві інструменти X–XIV століття: колісну ліру, варгану, кахону та пилку — зараз їх використовують етнічні групи та виконавці.
Фото / CC BY
Історична довідка про унікальні клавішні інструменти та людей, які на них грали. У статті: прабатько синтезаторів — орган Хаммонда, повнофункціональна музична студія синклавір та оптичний орган Vako Orchestron. Для кожного ми знайшли відеоролик із записом звучання.
Добірка колективів та виконавців, які грають на музичних інструментах з «підручних матеріалів»: морській черепашці замість тромбону, флейтах з овочів та гітарі з тенісної ракетки. У статті є багато відео.
Розповідаємо історію «Континууму», у якого характер та нюанси звуковидобування повністю залежать від виконавця. Розбираємось, як вигадали інструмент і чому навколо нього сформувалася ціла спільнота. До речі, його використовують і сьогодні – композитор Дерек Дюк писав на «Континуумі» саундтреки до Diablo III та World of Warcraft.
Траутоніум з'явився у XX столітті – у період між двома світовими війнами. Інструмент так і не зміг вийти за межі вузького кола ентузіастів, але свій слід у світовій культурі все ж таки залишив. Говоримо про влаштування та історію Траутоніуму, який використовували Ріхард Штраус та Оскар Сала.
Говоримо про пристрої, які допомагали композиторам ХХ століття експериментувати зі звуком. Згадуємо різноманітні оптичні інструменти 1920–1930 років, електромеханічні синтезатори та семплери, які й досі популярні у сучасних музикантів. Зокрема, мова піде про «Нівотон» Миколу Воїнова, «Віброекспонатора» Бориса Янковського та семплер для домашнього музикування Optigan.
Цим інструментом для прогресивного року користувалися музиканти дев'яностих (Oasis, Red Hot Chili Peppers), і сучасні поп-виконавці (Дайдо, Неллі Фуртадо). Але його історія почалася набагато раніше — ще в середині ХХ століття. У матеріалі розповідаємо, за що його полюбили композитори.
Не забуте старе
Платівки знову набирають популярності серед меломанів та колекціонерів. Вініл не просто повертається, у цій галузі з'являються нові технології, наприклад HD-вініл. Розбираємо причини «ренесансу» ретроформату та інші нюанси.
Дорогу до рук ентузіастів знаходить не тільки вініл, а й гнучкі платівки. Наприклад, у 2017 році австралійський рок-гурт Tame Impala на них альбом. Пропонуємо вам дізнатися про історію цього носія - за що його любили у світі та СРСР.
Фото / Unsplash
Епоха дитячих аудіовистав почалася в середині минулого століття, а для запису залучали радянських акторів та музикантів. Згадуємо відомі мюзикли та казки на платівках. Наприклад, розповідаємо про долю "Аліси в країні чудес".
Жанр радіовистави зародився ще в тридцяті роки, але й сьогодні радіодрами продовжують з'являтися в ефірі російських та західних станцій. Обговорюємо популярні аудіоп'єси останнього сторіччя: Війна світів, Арчери, Доктор Хто.
Сьогодні на бобінників «полюють» колекціонери та аудіоентузіасти. У статті згадали популярні моделі та їх технічні характеристики: від радянського «Маяк-001» до японського Pioneer RT-909.
Що ще є у нас у блозі на Хабрі?
Джерело: habr.com