Від критиків до алгоритмів: загасаючий голос еліт у світі музики

Ще недавно музична промисловість була «закритим клубом». Потрапити до нього було важко, а суспільний смак перебував під контролем невеликої групи.просвітленихекспертів.

Але з кожним роком думка еліт стає все менш цінною, а на зміну критикам прийшли плейлисти та алгоритми. Розкажемо, як це сталося.

Фото Sergei Solo / Unsplash

Музична промисловість до 19 століття

У європейському музичному світі довгий час не було правил, ієрархії та поділу на професії, до яких ми звикли. Не було звичної нам моделі музичної освіти. Роль музичних шкіл часто грали церкви, де діти навчалися під керівництвом органіста — саме так здобув освіту десятирічний Бах.

Слово «консерваторія» з'явилося у 16 ​​столітті та означало дитячий притулок, де вихованців навчали музики Консерваторії, що відповідають сучасному визначенню терміну — з вхідним конкурсом, чіткою освітньою програмою та кар'єрними перспективами — поширилися Європою лише в 19 столітті.

Композиторська діяльність довгий час також була особливо престижною. Багато популярних нині класики заробляли на життя як виконавці, диригенти та вчителі.

До того, як музику Баха популяризував Мендельсон, композитора згадували насамперед як видатного педагога.

Фото Matthew Cramblett / Unsplash

Найбільшими замовниками музики були церква та знати. Перша потребувала духовних творів, друга — розважальних. Саме вони контролювали те, яку музику слухає світло навіть якщо самі ставилися до музики поверхово.

Понад те, тоді життєвий цикл кожної композиції був, за сучасними мірками, дуже коротким. «Рок-зірками» тоді були віртуози — музиканти, які гастролювали, які демонстрували видатні технічні здібності. Вони оновлювали свій репертуар щороку – у новому сезоні від них очікували нові твори.

Саме тому, як пише Кембриджський професор і піаніст Джон Рінк (John Rink) у своєму есе зі збірки «Кембриджської історії музики», композитори нерідко ділили свою творчість на недовговічні «хіти» для репертуару виконавців-концерту і довгограючу «нетленку». Виробництво музики у такому контексті вставало на конвеєр.

Народження академічної музики

Усталений порядок почав змінюватися межі 18-19 століть, коли змінилося саме ставлення освічених європейців до музики. Завдяки романтичним віянням широко поширилося поняття «високої» музики. Еліти почали бачити в європейській культурі інструментальних творів щось абсолютне, відмінне від віянь мінливої ​​моди.

Нині такий підхід до музики ми називаємо академічним.

Як будь-яке благородне заняття, «висока» музика потребувала систем, які підтримуватимуть і захищатимуть її чистоту. За це взялися багаті покровителі мистецтв (від дворян та промисловців до королів), чия діяльність стала як ніколи престижною.

Фото Діліфф / Wiki

Саме на їхні гроші будувалися освітні заклади та культурні інститути, які нині є стрижнем класичного музичного світу. Таким чином, еліта не лише відстояла своє місце у європейській музичній культурі, а й взяла її розвиток під свій контроль.

Музична критика та журналізм

Перші газети, які публікували рецензії на музичні твори, почали друкуватися також наприкінці 18 століття — приблизно одночасно з появою звичних нам консерваторій, філармоній та музичних шкіл. Якщо освітні установи задавали планку виконавчої та композиторської якості, то критики ставили її під питання.

Їхнє завдання — відрізняти вічне від перехідного — наголошувала на безчасності високої музики в академічній традиції. Вже в ХХ столітті гітарист Френк Заппа їдко зазначав, що «говорити про музику — все одно що танцювати про архітектуру». І цілком обґрунтовано.

Музична критика бере початок у музикології, естетиці та філософії. Для того, щоб написати хорошу рецензію, необхідно мати знання у всіх трьох областях. Критик має розбиратися в технічних аспектах роботи музиканта та композитора, виносити естетичні судження та відчувати зв'язок твору з «абсолютним» — поза конкретикою. Усе це робить музичну критику дуже специфічним жанром.

Вже невдовзі після появи музична критика перетекла зі спеціалізованих видань на сторінки популярної преси — музичні критики встигли утвердити себе як невід'ємну частину журналістської культури. До поширення звукозапису музичні журналісти рецензували виступи, зокрема прем'єри.

Реакція критиків на прем'єру композиції могла визначити її подальшу долю. Наприклад, після розгрому Першої симфонії Рахманінова на сторінках петербурзького видання «Новини та Біржова Газета», твір не виконували до смерті композитора.

З огляду на необхідність у розумінні технічної сторони композиторської майстерності роль критиків часто грали самі автори музики. Рецензію, про яку йшлося вище, написав Цезар Антонович Кюї - Член «Могутньої Купки». Також своїми рецензіями були відомі Римський Корсаков та Шуман.

Музичний журналізм став важливим елементом нової музичної екосистеми 19 ст. І, подібно до інших аспектів цієї молодої «індустрії», він теж контролювався освіченою, привілейованою елітою з академічними стандартами.

У ХХ столітті ситуація кардинально зміниться: на зміну елітам прийдуть технології, на зміну композиторам-критикам - професійні музичні журналісти та діджеї.

Фото frankie cordoba / Unsplash

Про те, що цікавого відбувалося з музичною критикою у цей період, розповімо у наступному матеріалі. Намагатимемося підготувати його найближчим часом.

PS Наша нещодавня серія матеріалів «Блиск і злидні».

Джерело: habr.com