Пам'ятаєте чарівного котика, який чхав у заставці радянського мультфільму? Ми пам'ятаємо, і знайшли його — разом з купою іншої мальованої фантастики. У дитинстві вона лякала і бентежила, оскільки порушувала серйозні, дорослі теми. Настав час переглянути старі мультфільми, щоб дізнатися, про яке майбутнє мріяли в тій країні.
1977: «Полігон»
Мультиплікатор Анатолій Петров приклав руку до багатьох відомих радянських мультфільмів, від "Бременських музикантів" до "Канікул Боніфація". Його самостійна творчість була набагато цікавішою: він малював реалістичну тривимірну графіку. Найвідомішим прикладом стилю Петрова став короткий мультфільм «Полігон» з антивоєнної розповіді фантаста Півночі Гансовського.
Сюжет простий: безіменний винахідник вигадав невразливий танк, який читає думки супротивника. Польові випробування досконалої зброї проходять на тропічному острові — мабуть, це посилання на атол Бікіні та Еніветок. До складу військової комісії входить генерал, під керівництвом якого загинув син героя. Танк знищує військових, а потім і свого творця, що помстився.
Щоб створити ефект об'єму, персонажів малювали на двох шарах целулоїду і один знімали не у фокусі. У напружені моменти розпливчасте зображення набуває різкості. Камера постійно рухається, застигаючи лише ненадовго. У кадрі немає крові, а єдиний музичний супровід складається із знаменитої пісні «Tanha Shodam» Ахмада Захіра. Все це разом передає відчуття тривоги, страху та туги — відчуття тієї епохи, коли «Годинник Судного дня» показував 9 хвилин до півночі. До речі, 2018 року стрілку перевели на 23:58 — отже, передбачення здійснилося?
1978: «Контакт»
У 1968 році канадський аніматор Джордж Даннінг зняв знаменитий «Жовтий підводний човен». До Радянського союзу мультфільм потрапив лише у 80-х на піратських касетах. Проте ще 1978 року режисер та художник Володимир Тарасов зняв власну яскраву музичну фантасмагорію. Коротку, але в головному герої виразно вгадується Джон Леннон. Це заслуга художника Миколи Кошкіна, який процитував музичний західний мультфільм.
Радянський "Леннон" - художник, який вибрався на пленер. На природі йому зустрічається інопланетянин, теж свого роду художник. Безформна істота перетворюється на побачені предмети. Спочатку людина лякається, але потім вчить гостя насвистувати мелодію Speak Softly Love з Хрещеного батька. На відміну від своїх далеких родичів з «Анігіляції», інопланетянин товаришує з людиною і йде з ним у захід сонця.
Лайфхак: вимкніть оригінальну звукову доріжку «Контакту» та увімкніть Lucy in the sky with diamonds. Ви помітите, що відеоряд мультфільму майже ідеально потрапляє у музику.
1980 рік: «Повернення»
"Повернення" - ще один мультфільм Тарасова. Він описує буденні за мірками наукової фантастики події: космічний вантажний корабель "Валдай Т-614" потрапив у метеоритний потік і отримав пошкодження, через які його можна посадити на Землі лише в ручному режимі. Пілоту радять виспатися перед посадкою. Він поринає в глибокий сон, спроби розбудити його провалюються. Однак, коли курс корабля проходить над рідним будинком у селі, космонавт якимось чином це відчуває, прокидається і садить корабель.
Не ясно, чи загрожувала безпам'ятність героя катастрофою. Музика (5-та симфонія Густава Малера) промовисто вказує на те, що ситуація тривожна. Авторів консультував космонавт Олексій Леонов, тому у фільмі точно відображено технічну сторону польотів. У той же час реалістичність і буденність розбивається відсиланнями до «Чужого», що вийшов якраз за рік до того. Космічна вантажівка зсередини нагадує гігерівський інопланетний корабель, та й сама пілот на людину схожий мало. Короткий мультфільм лякає не менше ніж класична сцена з лицехватом.
1981: «Космічні прибульці»
Знамениті фантасти брати Стругацькі написали кілька сценаріїв для мультфільмів, проте радянська цензура «зарубала» їх усі. Усі, крім одного, який Аркадій Стругацький написав разом із другом, письменником та перекладачем Маріаном Ткачовим. Це був сценарій першої серії "Космічних прибульців".
Сюжети багатообіцяючий: на Землю спускається корабель прибульців, прибульці розсилають чорні робозонди. Група вчених намагається з'ясувати, чого бажають космічні гості. Потім з'ясовується, що хочуть поділитися технологіями. «Прибуття» замовляли?
Намальований в авангардно-конструктивістській манері цей мультфільм триває трохи більше п'ятнадцяти хвилин. Здається, набагато довше, тому що темп подій на екрані нерівний і повільний. Летаргічний спокій, з яким актори озвучують надмірно довгі фрази, особливо наголошують на цій характерній особливості «Прибульців».
«Експериментальні» філософські притчі були одним із улюблених жанрів радянських аніматорів. Проте, «Прибульці» переходять межу між «це глибоко» та «це занудно» Здається, Стругацький і сам це зрозумів, тож другу серію знімали вже без нього. У ньому прибульці мають моральну стійкість людей. Люди витримують випробування і все, здається, закінчується добре. І добре, що закінчується.
1984 рік: «Буде лагідний дощ»
У 1950 році американський письменник Рей Бредбері написав одну з найвідоміших постапокаліптичних оповідань в історії жанру. Буде ласкавий дощ розповідає про те, як роботизований розумний будинок продовжує працювати після вибуху атомної бомби. Через 34 роки "Узбекфільм" зняв за мотивами оповідання короткий, емоційний мультфільм.
Текст Бредбері передано лише з деякими творчими вольностями. Наприклад, в оповіданні після катастрофи пройшов якийсь час — дні чи місяць. У мультфільмі робот, який не розуміє, що сталося, витрушує порох спопелених напередодні господарів з їхніх ліжок. Потім у будинок залітає птах, робот женеться за ним і випадково знищує будинок.
Ця екранізація виборола призи трьох міжнародних фестивалів та одного всесоюзного. Режисером та сценаристом мультфільму виступив актор та режисер Назим Туляходжаєв із Ташкента. До речі, на цьому його робота з матеріалом Бредбері не закінчилася: через три роки він зняв фільм із розповіді «Вельд». З двох екранізацій глядачам запам'ятався саме «Буде ласкавий дощ», бо жах перед глобальною війною складно чимось перебити чи розвіяти.
1985 рік: "Контракт"
Радянські мультиплікатори любили екранізувати твори зарубіжних фантастів. В результаті з'являлися яскраві проекти, справжні плоди кохання. Такі, як мультфільм «Контракт» за мотивами однойменного оповідання Роберта Сілверберга. Яскравий, авангардний стиль, такий улюблений режисером Тарасовим, нагадує поп-арт. Музичний супровід - уривки з джазової композиції I Can't Give You Anything but Love, Baby у виконанні Елли Фіцджеральд.
Починаються і оригінал, і мультфільм однаково: колоніст відбивається від монстрів на безлюдній планеті. Йому на допомогу приходить робот-комівояжер, який, виявляється, і випустив цих монстрів, щоб змусити людину купувати її товари. Колоніст зв'язується з компанією, яка надіслала його на планету, і з'ясовує, що за умовами контракту він не може торгувати з роботом. Крім того, за пересилання повсякденних речей на зразок бритв з нього здеруть три шкури, оскільки постачати його зобов'язані лише необхідним для життя.
Потім сюжет оригіналу та екранізації розходяться. У оповіданні робот загрожує застрелити колоніста. Колоніст дотепно виплутується із ситуації, зажадавши від компанії грошей для порятунку життя, а після відмови розриває контракт і оголошує планету свою по праву першопрохідника. Навіть іронічне схвалення капіталістичних практик було для Союзу табу. Тому в мультфільмі компанії колоніста та робота розв'язують війну. Робот жертвує собою, щоб зігріти людину під несподіваним снігопадом. Незважаючи на очевидне ідеологічне посилання, мультфільм залишає приємне враження.
1985-1995 роки: «Фантадром»
Дитячий мультсеріал Fantadroms має такий вигляд, ніби його намалювали західні аніматори. Насправді перші три серії випустила "Телефільм-Ріга", а потім ще десять вийшли на латвійській студії Dauka.
Головний герой "Фантадрома" - робот-кіт Індрікс XIII, який вміє змінювати форму. Саме він чхає на початку та наприкінці кожної серії. Разом зі своїми друзями космо-кіт рятує інопланетян та людей від неприємних ситуацій на кшталт пожеж, нерозуміння чи раптової нестачі солі у сніданку. Сюжети «Фантадрому» розкриваються без слів, лише образами, музикою та звуками, як у диснеївській «Фантазії».
Перші три «радянські» серії виглядають серйозно: у них увага приділена космічним кораблям та мегаполісу, де живе Індрікс. Нові десять серій орієнтовані на дітей, тому фокус змістився на те, що називається slapstick comedy. Якби студії мали більше ресурсів і можливостей, неважко уявити, що Fantadroms міг би стати таким собі космічним «Томом і Джері». На жаль, потенціал серіалу так і залишився нереалізованим.
1986 рік: «Бій»
Чергова екранізація західної фантастики, цього разу розповіді Стівена Кінга. Колишній військовий, який став кілером, убиває директора фабрики іграшок. Виконавши замовлення, він отримує посилку з іграшковими солдатиками, виготовленими на фабриці жертви. Солдатики якимось чином оживають та нападають на вбивцю. Бій закінчується перемогою іграшок, оскільки у наборі виявився мініатюрний термоядерний заряд.
Мультфільм виконаний у техніці тотальної анімації. Це означає, що разом із персонажами рухаються та змінюються фони, щоб передати рух камери. Витратний та трудомісткий метод застосовується в мальованій анімації рідко, але влучно. «Битві» тотальна анімація подарувала неймовірну динамічність. Короткий мультфільм виглядає не гірше «Міцного горішка», який вийшов у прокат через два роки.
Уважний глядач виявить на першій хвилині мультфільму відсилання до сцени їзди токійськими розв'язками в «Солярісі» Тарковського. Футуристичний краєвид із нескінченним лабіринтом доріг підкреслює, що відбувається все у недалекому, похмурому майбутньому.
1988 рік: «Перевал»
Розповідаючи про фантастичну радянську анімацію, не можна не згадати культовий «Перевал». Мультфільм знято за першим розділом повісті фантаста Кіра Буличова «Селище», причому сам автор і написав сценарій.
«Селище» розповідає про долю космічної експедиції, чий корабель здійснив аварійну посадку на невідомій планеті. Вцілілим людям довелося тікати з корабля, рятуючись від радіації із пошкодженого двигуна. Люди заснували селище, навчилися полювати з луком і стрілами, виростили дітей і щоразу робили спроби повернутися через перевал до корабля. У мультфільмі група з трьох підлітків та дорослого вирушає до корабля. Дорослий гине, а діти, які краще пристосовані до небезпечного світу, добираються до місця призначення.
«Перевал» виділяється навіть на тлі інших авангардних науково-фантастичних мультфільмів того часу. Графіку фільму малював математик Анатолій Фоменко, відомий спірними історичними теоріями. Щоб показати страшний інопланетний світ, він використав свої ілюстрації до «Майстра та Маргарити». Музику написав Олександр Градський, зокрема пісню на вірші поета Сашка Чорного.
Режисером «Перевала» виступив Володимир Тарасов, який вже кілька разів згаданий у цій добірці. Тарасов прочитав «Селище» в журналі «Знання — сила» і перейнявся питанням про те, що насправді представляє людське суспільство. Результатом став страшний та захоплюючий мультфільм із відкритою кінцівкою.
1989 рік: «Тут можуть бути тигри»
Задовго до того, як Джеймс Кемерон зняв свій «Аватар», Рей Бредбері написав коротку розповідь на ту саму тему. Людський корабель прибуває на безлюдну планету, щоб видобувати корисні копалини. Прекрасний чужий світ має розум і гостинно зустрічає землян. Коли представник компанії-спонсора експедиції намагається розпочати буріння, планета насилає на нього тигра. Експедиція летить, залишивши одного молодого космонавта.
Радянським мультиплікаторам вдалося майже без розбіжностей перенести філософську історію Бредбері на екран. У мультфільмі злостивий керівник експедиції перед загибеллю встигає активувати бомбу. Земляни жертвують собою заради порятунку планети: вантажать бомбу на корабель і відлітають подалі. Критика хижацького капіталізму існувала і в оригінальному тексті, тому драматичний поворот доданий, щоб додати дію в сюжет. На відміну від "Контракту", у цьому мультфільмі не з'явилося протилежних смислів.
1991-1992 роки: «Вампіри Геони»
Радянська анімація не померла одразу з розвалом Союзу. У 90-х встигли вийти кілька явно «радянських» науково-фантастичних мультфільмів.
У 1991 та 1992 роках режисер Геннадій Тищенко представив мультфільми «Вампіри Геони» та «Господарі Геони». Сценарій написав він сам за власною розповіддю. Сюжет такий: інспектор Космоекологічної комісії (КЕК) Янін вирушає на планету Геона. Там місцеві птеродактилі («вампіри») кусають колоністів і заважають міжзоряному концерну розробляти поклади з корисними копалинами. Виявляється, що планета живе, місцеві розумні істоти живуть під водою в симбіозі з вампірами та іншою фауною. Концерн залишає планету, оскільки його діяльність шкодить екології.
Найбільша риса мультфільмів, що кидається в очі: два персонажі-американці, змальовані з Арнольда Шварценеггера і Сільвестра Сталлоне. Гігантський мальований «Арні» чимось схожий на гіпертрофовані супергерої коміксів з 90-х. Поруч із ним бородатий російський Янін здається дитиною. На тлі несподіваної голлівудської «журавлини» дещо втрачається основне філософське посилання фільму.
Мультфільми мали стати цілим серіалом під назвою «Зоряний світ». Наприкінці другого епізоду Янін оптимістично заявляє, що люди ще повернуться на Геону, але його словам не судилося збутися.
1994-1995 роки: «АМБА»
Через кілька років після «Геони» Тищенко зробив другу спробу продовжити космічну сагу. Дві серії мультфільму "АМБА" розповідають про те, як вчений розробив спосіб вирощувати міста з біомаси. Одне таке селище «АМБА» (Автоморфний Біоархітектурний Ансамбль) виростили в марсіанській пустелі, а інше посадили на віддаленій планеті. Зв'язок із проектом перервався, і туди направили вже знайомого нам інспектора Яніна з безіменним напарником.
Візуальний стиль фільму став значно «західнішим». Проте зміст залишився вірним колишньому курсу на тверду радянську наукову фантастику. Тищенко – шанувальник письменника-фантаста Івана Єфремова. У два короткі мультфільми режисер спробував вмістити ідею про те, що в майбутньому технологічної цивілізації настане кінець (звідси й назва).
З експозицією виникли серйозні проблеми, це типовий випадок, коли про те, що відбувається, розповідають, а не показують. Бій та героїзму на екрані вистачає, але темп подій «рваний»: спочатку на героїв нападають інопланетні щупальця, потім вони терпляче слухають розповідь про те, звідки ці щупальця взялися.
Можливо, у третій частині «Зоряного світу» вдалося б позбутися недоліків попередніх. На жаль, радянської традиції у новому тисячолітті остаточно не стало, тож тепер усі ці мультфільми — історія.
У добірку не влучив ваш улюблений науково-фантастичний мультфільм? Розкажіть про нього у коментарях.
Джерело: habr.com