اپنے میگا ڈائجسٹ میں ہم آڈیو انڈسٹری میں کام کرنے کی پیچیدگیوں کے بارے میں بات کرتے ہیں، موسیقی کے غیر معمولی آلات کی تاریخ بتاتے ہیں، اور سوویت یونین کے پریوں کی کہانیوں اور ریڈیو ڈراموں کو یاد کرتے ہیں۔
تصویر /انسپلاش
پیسہ، کیریئر اور بس
اپنی زندگی کو بدلنے میں کبھی دیر نہیں لگتی، لیکن کچھ باریکیوں کو پہلے سے جان لینا بہتر ہے۔ ہم آپ کو ریڈیو پر نوکری حاصل کرنے کا طریقہ بتاتے ہیں۔ اعمال کا الگورتھم اس طرح ہے: ایک اچھا "ڈیمو" ریکارڈ کریں، انٹرویو پاس کریں، اور بہت کچھ سیکھنے کے لیے تیار رہیں۔ ان لوگوں کے لیے بونس کا مشورہ جو پہلے ہی کہیں انٹرن شپ کر رہے ہیں: اپنے ریڈیو سٹیشن پر کارپوریٹ ایونٹس میں جائیں - آپ کبھی نہیں جانتے کہ انتظامیہ میں سے آپ کس سے ملیں گے۔
پچھلے مواد کا تسلسل - اس بار ہم ابتدائی موسیقاروں کے کام کی خصوصیات کا تجزیہ کرتے ہیں۔ آپ کو پہلے سے "ریڈی میڈ" گروپ میں شامل ہونے کی کوشش کیوں نہیں کرنی چاہیے، اپنی میوزک لائبریری کو کب اپ ڈیٹ کرنا ہے اور کون سے ٹولز آپ کو DJ کنسول اور ٹرن ٹیبلز کے ساتھ آرام دہ ہونے میں مدد کریں گے۔
ہمارا مواد ان صلاحیتوں کے بارے میں ہے جو ایک DJ، ریڈیو ہوسٹ کے ساتھ ساتھ ایک ساؤنڈ انجینئر کے پاس ہے جو گیمنگ یا فلم انڈسٹری میں جانا چاہتا ہے۔ اس کے علاوہ، ہم "شور بنانے والوں" کے کام کے بارے میں بات کریں گے - ماہرین جو فلموں اور ٹی وی سیریز کو ڈب کرنے کے لیے انفرادی اور جامع آوازیں ریکارڈ کرتے ہیں۔ اکثر، مکمل تصاویر بنانے اور تکنیکی عناصر کو "دوبارہ زندہ" کرنے کے لیے (جیسے کہ انٹرپرائز پل کے ڈراپ ڈاؤن دروازے)، انہیں بالکل نئی آواز حاصل کرنی پڑتی ہے جسے آسانی سے اٹھایا نہیں جا سکتا اور مائیکروفون کے ساتھ کہیں بھی نہیں مل سکتا۔ ہاتھ
البمز 1960ویں صدی کی میوزک انڈسٹری کی ریڑھ کی ہڈی ہیں۔ 1980-XNUMX میں، ان کی فروخت سے حاصل ہونے والی آمدنی اوسط میوزیکل گروپ کے دوروں سے دو بار ہونے والی آمدنی سے زیادہ ہو سکتی ہے۔ لیکن اسٹریمنگ سروسز کی آمد کے ساتھ ہی سب کچھ بدل گیا۔ انہوں نے فزیکل میڈیا کی قدر کو شدید دھچکا پہنچایا اور اس صنعت کے لیے معمول کے مطابق کسی بھی قسم کی سنگین آمدنی کرنے کے خواہشمند موسیقاروں کے منصوبوں میں خلل ڈالا۔
XNUMXویں صدی کی پہلی دہائی کے دوران، موسیقی کی فروخت سے حاصل ہونے والی آمدنی نصف تک گر گئی۔ مضمون میں ہم اداکاروں کے لیے آمدنی کے متبادل ذرائع کے بارے میں بات کرتے ہیں: تجارتی اور سائیڈ پروجیکٹس سے لے کر تخلیقی صلاحیتوں کو باقاعدہ کام کے ساتھ جوڑنا۔ ہم آپ کو یہ بھی بتائیں گے کہ سیر کرنا ایک منافع بخش سرگرمی کیوں نہیں ہے، جو کہ ابتدائی لوگوں کی توقعات کے برعکس ہے۔
مثالوں کا استعمال کرتے ہوئے، ہم موسیقی کی صنعت میں متبادل پیسہ کمانے کے تین طریقے دیکھتے ہیں: اشتہار، تجارتی موسیقی اور کراؤڈ فنڈنگ - ہپ ہاپ لیجنڈز ڈی لا سول نے اس طرح سے $600 ہزار اکٹھے کیے ہیں۔
آپ جو ماڈل چاہتے ہیں اس کا مطلب یہ ہے کہ فنکار اپنا البم یا ٹریک بغیر کسی مقررہ قیمت کے فروخت کرتے ہیں۔ عام طور پر، نقطہ نظر مبہم ثابت ہوا. ہم نائن انچ نیلز اور ریڈیو ہیڈ جیسے بینڈز کے تجربات کے بارے میں بات کرتے ہیں۔
موسیقی کے آلات
یہ تھیریمن، اومنی کورڈ اور ہینگ جیسے آلات کا ہمارا تاریخی جائزہ ہے: وہ کیسے کام کرتے ہیں، انہیں مقبولیت کیوں نہیں ملی اور آج انہیں کہاں تلاش کرنا ہے۔ میں ہم XNUMX ویں سے XNUMX ویں صدی کے مخصوص آلات کے بارے میں بات کر رہے ہیں: ہرڈی گورڈی، یہودی ہارپ، کجون اور آری - اب نسلی گروہوں اور اداکاروں کے ذریعہ استعمال کیا جاتا ہے۔
تصویر / CC BY
منفرد کی بورڈ آلات اور انہیں بجانے والے لوگوں کے بارے میں تاریخی معلومات۔ مضمون میں: سنتھیسائزرز کا پیشوا ہیمنڈ آرگن ہے، مکمل خصوصیات والا سنکلویئر میوزک اسٹوڈیو اور واکو آرکسٹرون آپٹیکل آرگن۔ ان میں سے ہر ایک کے لیے ہمیں آواز کی ویڈیو ریکارڈنگ ملی۔
گروپوں اور فنکاروں کا انتخاب جو اسکریپ مواد سے بنائے گئے موسیقی کے آلات بجاتے ہیں: ٹرومبون کے بجائے سیشیل، سبزیوں سے بنی بانسری اور ٹینس ریکیٹ سے بنا گٹار۔ مضمون میں بہت ساری ویڈیوز ہیں۔
ہم "Continuum" کی کہانی سناتے ہیں، جس کے کردار اور آواز کی پیداوار کی باریکیاں مکمل طور پر اداکار پر منحصر ہوتی ہیں۔ آئیے معلوم کریں کہ اس آلے کی ایجاد کیسے ہوئی اور اس کے گرد ایک پوری کمیونٹی کیوں بنی۔ ویسے، یہ آج بھی استعمال کیا جاتا ہے - موسیقار ڈیرک ڈیوک نے ڈائابلو III اور ورلڈ آف وارکرافٹ کے لیے ساؤنڈ ٹریکس کو کنٹینم پر لکھا۔
Trautonium XNUMXth صدی میں شائع ہوا - دو عالمی جنگوں کے درمیان مدت کے دوران. یہ آلہ کبھی بھی شائقین کے ایک تنگ دائرے سے آگے نہیں بڑھ سکا، لیکن پھر بھی اس نے عالمی ثقافت پر اپنا نشان چھوڑا۔ ہم Trautonium کی ساخت اور تاریخ کے بارے میں بات کرتے ہیں، جسے رچرڈ سٹراس اور آسکر سالا نے استعمال کیا تھا۔
ہم ان آلات کے بارے میں بات کر رہے ہیں جنہوں نے بیسویں صدی کے موسیقاروں کو آواز کے ساتھ تجربہ کرنے میں مدد کی۔ ہمیں 1920-1930 کی دہائی کے مختلف آپٹیکل آلات، الیکٹرو مکینیکل سنتھیسائزرز اور سیمپلرز یاد آتے ہیں، جو آج بھی جدید موسیقاروں میں مقبول ہیں۔ خاص طور پر، ہم نکولائی ووینوف کے "نیوٹن"، بورس یانکووسکی کے "وائبرو ایکسپونٹ" اور آپٹیگن بجانے والے گھریلو موسیقی کے نمونے کے بارے میں بات کریں گے۔
اس آلے کو نوے کی دہائی کے موسیقاروں (Oasis، Red Hot Chili Peppers) اور جدید پاپ پرفارمرز (Daido، Nelly Furtado) دونوں نے ترقی پسند راک کے لیے استعمال کیا تھا۔ لیکن اس کی تاریخ بہت پہلے شروع ہوئی - بیسویں صدی کے وسط میں۔ مواد میں ہم آپ کو بتاتے ہیں کہ موسیقار اسے کیوں پسند کرتے تھے۔
پرانا نہیں بھولا۔
ریکارڈز ایک بار پھر موسیقی کے شائقین اور جمع کرنے والوں میں مقبولیت حاصل کر رہے ہیں۔ Vinyl صرف واپسی نہیں کر رہا ہے، بلکہ اس علاقے میں HD vinyl کی طرح نئی ٹیکنالوجیز ابھر رہی ہیں۔ ہم ریٹرو فارمیٹ اور دیگر باریکیوں کے "نشاۃ ثانیہ" کی وجوہات کا تجزیہ کرتے ہیں۔
نہ صرف ونائل، بلکہ لچکدار ریکارڈ بھی شائقین کے ہاتھ میں جا رہے ہیں۔ مثال کے طور پر، 2017 میں، آسٹریلیائی راک بینڈ Tame Impala ان پر البم. ہم آپ کو اس میڈیم کی تاریخ کے بارے میں جاننے کے لیے مدعو کرتے ہیں - اسے دنیا اور سوویت یونین میں کیوں پسند کیا گیا۔
تصویر /انسپلاش
بچوں کے آڈیو ڈراموں کا دور پچھلی صدی کے وسط میں شروع ہوا اور ریکارڈنگ میں سوویت اداکار اور موسیقار شامل تھے۔ ہمیں ریکارڈ پر مشہور میوزیکل اور پریوں کی کہانیاں یاد ہیں۔ مثال کے طور پر، ہم ونڈر لینڈ میں ایلس کی قسمت کے بارے میں بات کرتے ہیں.
ریڈیو ڈرامے کی صنف کا آغاز تیس کی دہائی میں ہوا، لیکن آج بھی ریڈیو ڈرامے روسی اور مغربی اسٹیشنوں کی نشریات پر جاری ہیں۔ ہم پچھلی صدی کے مشہور آڈیو ڈراموں پر تبادلہ خیال کرتے ہیں: "دنیا کی جنگ"، "تیر انداز"، "ڈاکٹر کون"۔
آج، بوبننک کو جمع کرنے والوں اور آڈیو کے شوقین افراد کے ذریعے "شکار" کیا جاتا ہے۔ مضمون میں دس مشہور ماڈلز اور ان کی تکنیکی خصوصیات کو یاد کیا گیا: سوویت Mayak-001 سے لے کر جاپانی پاینیر RT-909 تک۔
Habré پر ہمارے بلاگ پر ہمارے پاس اور کیا ہے -
ماخذ: www.habr.com