ابھی کچھ عرصہ پہلے، میوزک انڈسٹری ایک "بند کلب" تھی۔ اس میں داخل ہونا مشکل تھا، اور عوامی ذوق ایک چھوٹے سے گروپ کے زیر کنٹرول تھا۔"روشن ضمیر»ماہرین۔
لیکن ہر سال اشرافیہ کی رائے کم سے کم قیمتی ہوتی جاتی ہے، اور ناقدین کی جگہ پلے لسٹ اور الگورتھم نے لے لی ہے۔ آئیے آپ کو بتاتے ہیں کہ یہ کیسے ہوا۔
تصویر /انسپلاش
19ویں صدی سے پہلے کی موسیقی کی صنعت
ایک طویل عرصے سے، یورپی موسیقی کی دنیا میں کوئی اصول، درجہ بندی اور پیشوں میں تقسیم نہیں تھی جس کے ہم عادی ہیں۔ موسیقی کی تعلیم کا ہمارا معمول کا نمونہ بھی نہیں تھا۔ موسیقی کے اسکولوں کا کردار اکثر گرجا گھروں کی طرف سے ادا کیا گیا تھا، جہاں بچوں نے ایک آرگنسٹ کی رہنمائی میں تعلیم حاصل کی تھی - اس طرح دس سالہ بچ نے اپنی تعلیم حاصل کی.
لفظ "کنزرویٹری" 16 ویں صدی میں ظاہر ہوا اور اس کا مطلب تھا۔ جہاں طلباء کو موسیقی کی تعلیم دی جاتی تھی۔ کنزرویٹری جو اصطلاح کی جدید تعریف پر پورا اترتی ہیں - داخلے کے مقابلے، ایک واضح تعلیمی پروگرام اور کیریئر کے امکانات کے ساتھ - صرف 19ویں صدی میں پورے یورپ میں پھیلی ہوئی تھیں۔
ایک طویل عرصے سے کمپوزنگ بھی کوئی خاص باوقار نہیں تھی۔ اب بہت سے مشہور کلاسیکی ماہرین نے اداکاروں، کنڈکٹرز اور اساتذہ کے طور پر اپنی زندگی بسر کی۔
مینڈیلسہن نے باخ کی موسیقی کو مقبول بنانے سے پہلے، موسیقار کو بنیادی طور پر ایک شاندار استاد کے طور پر یاد کیا جاتا تھا۔
تصویر /انسپلاش
موسیقی کے سب سے بڑے گاہک چرچ اور شرافت تھے۔ پہلے کو روحانی کاموں کی ضرورت تھی، دوسرے کو تفریحی کاموں کی ضرورت تھی۔ یہ وہ تھے جنہوں نے کنٹرول کیا کہ روشنی کون سی موسیقی سنتی ہے - چاہے وہ خود موسیقی کے بارے میں سطحی رویہ رکھتے ہوں۔
مزید برآں، اس وقت ہر مرکب کی زندگی کا دور، جدید معیارات کے مطابق، بہت مختصر تھا۔ "راک اسٹارز" پھر virtuosos تھے - ٹورنگ موسیقار جنہوں نے شاندار تکنیکی صلاحیت کا مظاہرہ کیا۔ وہ ہر سال اپنے ذخیرے کو اپ ڈیٹ کرتے تھے - نئے سیزن میں ان سے نئے کام کی توقع کی جاتی تھی۔
اسی لیے، کیسے کیمبرج کے پروفیسر اور پیانوادک جان رِنک نے، "دی کیمبرج ہسٹری آف میوزک" کے مجموعے سے اپنے مضمون میں، موسیقار اکثر اپنے کام کو کنسرٹ کے فنکاروں اور طویل عرصے تک کھیلنے والے "غیر فنا" کے ذخیرے کے لیے قلیل المدتی "ہٹس" میں تقسیم کرتے ہیں۔ اس تناظر میں موسیقی کی تیاری کو اسمبلی لائن پر رکھا گیا تھا۔
علمی موسیقی کی پیدائش
18 ویں اور 19 ویں صدی کے اختتام پر قائم شدہ ترتیب تبدیل ہونا شروع ہوئی، جب تعلیم یافتہ یورپیوں کا موسیقی کے بارے میں رویہ بدل گیا۔ رومانوی رجحانات کا شکریہ، تصور . اشرافیہ نے یورپی سازوسامان کی ثقافت میں فیشن کو تبدیل کرنے کے رجحانات سے بالکل مختلف چیز دیکھنا شروع کی۔
آج کل ہم اس نقطہ نظر کو موسیقی کی اکیڈمک کہتے ہیں۔
کسی بھی عمدہ تعاقب کی طرح، "اعلی" موسیقی کو ایسے نظاموں کی ضرورت ہوتی ہے جو اس کی پاکیزگی کو برقرار اور محفوظ رکھیں۔ یہ فنون لطیفہ کے امیر سرپرستوں (امراء اور صنعت کاروں سے لے کر بادشاہوں تک) نے انجام دیا، جن کے پہلے سے زیادہ معزز ہو گیا ہے.
تصویر / وکی
انہی کے پیسوں سے تعلیمی ادارے اور ثقافتی ادارے بنائے گئے جو اب کلاسیکی موسیقی کی دنیا کا مرکز ہیں۔ اس طرح اشرافیہ نے نہ صرف یورپی میوزیکل کلچر میں اپنی جگہ کا دفاع کیا بلکہ اس کی ترقی کو بھی اپنے کنٹرول میں لے لیا۔
موسیقی کی تنقید اور صحافت
موسیقی کے کاموں کے جائزے شائع کرنے والے پہلے اخبارات بھی 18ویں صدی کے آخر میں شائع ہونا شروع ہوئے - تقریباً اسی وقت جب کہ کنزرویٹریز، فلہارمونک سوسائٹیز اور موسیقی کے اسکول جو ہم سے واقف تھے۔ اگر تعلیمی ادارے معیار کی کارکردگی اور کمپوزنگ کی پابندی کرتے ہیں تو ناقدین نے اس پر سوال اٹھایا۔
ابدی کو عبوری سے ممتاز کرنے کے ان کے کام نے علمی روایت میں اعلی موسیقی کی بے وقتیت پر زور دیا۔ پہلے ہی بیسویں صدی میں، گٹارسٹ فرینک زپا نے واضح طور پر نوٹ کیا کہ "موسیقی کے بارے میں بات کرنا فن تعمیر کے بارے میں رقص کے مترادف ہے۔" اور کافی جواز کے ساتھ۔
موسیقی کی تنقید کی جڑیں موسیقی، جمالیات اور فلسفے میں ہیں۔ ایک اچھا جائزہ لکھنے کے لیے، آپ کو تینوں شعبوں میں علم ہونا ضروری ہے۔ نقاد کو موسیقار اور موسیقار کے کام کے تکنیکی پہلوؤں کو سمجھنا چاہیے، جمالیاتی فیصلے کرنا ہوں گے اور کام کے "مطلق" کے ساتھ تعلق کو محسوس کرنا چاہیے - تفصیلات سے ہٹ کر۔ یہ سب موسیقی کی تنقید کو ایک بہت ہی مخصوص صنف بناتا ہے۔
اس کے ظہور کے فورا بعد، موسیقی کی تنقید خصوصی اشاعتوں سے مقبول پریس کے صفحات تک پھیل گئی - موسیقی کے نقاد خود کو صحافتی ثقافت کا ایک لازمی حصہ بنانے میں کامیاب ہو گئے۔ صوتی ریکارڈنگ کے پھیلاؤ سے پہلے، موسیقی کے صحافیوں نے پرفارمنس، خاص طور پر پریمیئرز کا جائزہ لیا۔
ساخت کے پریمیئر پر ناقدین کا ردعمل اس کی مستقبل کی قسمت کا تعین کر سکتا ہے. مثال کے طور پر، بعد میں سینٹ پیٹرزبرگ کی اشاعت "نیوز اینڈ ایکسچینج اخبار" کے صفحات پر رچمانینوف کی پہلی سمفنی، موسیقار کی موت تک کام نہیں کیا گیا تھا۔
کمپوزیشن کے تکنیکی پہلو کو سمجھنے کی ضرورت کے پیش نظر، ناقدین کا کردار اکثر میوزک کمپوزر خود ادا کرتے تھے۔ مندرجہ بالا جائزہ کی طرف سے لکھا گیا تھا - "غالبا مٹھی بھر" کا رکن۔ وہ اپنے تجزیوں کے لیے بھی مشہور تھے۔ اور Schumann.
موسیقی کی صحافت 19ویں صدی کے نئے موسیقی کے ماحولیاتی نظام کا ایک اہم عنصر بن گئی۔ اور اس نوجوان "صنعت" کے دیگر پہلوؤں کی طرح اس پر بھی ایک تعلیم یافتہ، تعلیمی معیار کے ساتھ مراعات یافتہ اشرافیہ کا کنٹرول تھا۔
بیسویں صدی میں صورتحال ڈرامائی طور پر بدل جائے گی: اشرافیہ کی جگہ ٹیکنالوجی لے لی جائے گی۔, موسیقار نقادوں کی جگہ پیشہ ور میوزک صحافیوں اور ڈی جے لے رہے ہیں۔
تصویر /انسپلاش
اس عرصے کے دوران موسیقی کی تنقید کے ساتھ کیا دلچسپ واقعات پیش آئے اس کے بارے میں ہم اپنے اگلے مضمون میں بات کریں گے۔ ہم اسے جلد از جلد تیار کرنے کی کوشش کریں گے۔
PS مواد کی ہماری حالیہ سیریز "'.
ماخذ: www.habr.com