ابتدائیوں کے لیے پکسل آرٹ: استعمال کے لیے ہدایات

انڈی ڈویلپرز کو اکثر ایک ساتھ کئی کرداروں کو یکجا کرنا پڑتا ہے: گیم ڈیزائنر، پروگرامر، کمپوزر، آرٹسٹ۔ اور جب بات بصری کی ہو تو بہت سے لوگ پکسل آرٹ کا انتخاب کرتے ہیں - پہلی نظر میں یہ آسان لگتا ہے۔ لیکن اسے خوبصورتی سے کرنے کے لیے، آپ کو کافی تجربہ اور کچھ مہارت کی ضرورت ہے۔ مجھے ان لوگوں کے لیے ایک ٹیوٹوریل ملا جنہوں نے ابھی اس طرز کی بنیادی باتوں کو سمجھنا شروع کیا ہے: مثال کے طور پر دو اسپرائٹس کا استعمال کرتے ہوئے خصوصی سافٹ ویئر اور ڈرائنگ کی تکنیکوں کی وضاحت کے ساتھ۔

پس منظر

پکسل آرٹ ڈیجیٹل آرٹ کی ایک شکل ہے جس میں پکسل کی سطح پر تبدیلیاں کی جاتی ہیں۔ یہ بنیادی طور پر 80 اور 90 کی دہائی کے ویڈیو گیم گرافکس سے وابستہ ہے۔ اس وقت، فنکاروں کو یادداشت کی حدود اور کم ریزولوشن کو مدنظر رکھنا پڑتا تھا۔ آج کل، حقیقت پسندانہ 3D گرافکس بنانے کی صلاحیت کے باوجود پکسل آرٹ اب بھی گیمز میں اور عام طور پر آرٹ اسٹائل کے طور پر مقبول ہے۔ کیوں؟ پرانی یادوں کو ایک طرف رکھتے ہوئے، اتنے سخت فریم ورک کے اندر ٹھنڈا کام کرنا ایک خوشگوار اور فائدہ مند چیلنج ہے۔

پکسل آرٹ میں داخلے کی رکاوٹ روایتی آرٹ اور 3D گرافکس کے مقابلے نسبتاً کم ہے، جو انڈی ڈویلپرز کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہے۔ لیکن اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ یہ آسان ہوگا۔ ختم اس انداز میں کھیل. میں نے کراؤڈ فنڈنگ ​​پلیٹ فارمز پر پکسل آرٹ میٹروڈوینیا کے ساتھ بہت سارے انڈی ڈویلپرز دیکھے ہیں۔ ان کا خیال تھا کہ وہ ایک سال میں سب کچھ ختم کر دیں گے، لیکن حقیقت میں انہیں مزید چھ سال درکار تھے۔

دھاتی سلگ 3 (آرکیڈ)۔ ایس این کے، 2000

پکسل آرٹ جس سطح پر زیادہ تر لوگ تخلیق کرنا چاہتے ہیں اس میں کافی وقت لگتا ہے، اور بہت کم ٹیوٹوریلز ہیں۔ 3D ماڈل کے ساتھ کام کرتے وقت، آپ اسے گھما سکتے ہیں، اسے درست شکل دے سکتے ہیں، اس کے انفرادی حصوں کو منتقل کر سکتے ہیں، متحرک تصاویر کو ایک ماڈل سے دوسرے ماڈل میں کاپی کر سکتے ہیں، وغیرہ۔ اعلی درجے کا پکسل آرٹ تقریبا ہمیشہ ہر فریم پر پکسلز کو احتیاط سے رکھنے میں بہت زیادہ محنت کرتا ہے۔

عام طور پر، میں نے آپ کو خبردار کیا.

اور اب اپنے انداز کے بارے میں تھوڑا سا: میں بنیادی طور پر ویڈیو گیمز کے لیے پکسل آرٹ تیار کرتا ہوں اور ان میں الہام پاتا ہوں۔ خاص طور پر، میں Famicom/NES، 16 بٹ کنسولز، اور 90 کے آرکیڈ گیمز کا مداح ہوں۔ اس زمانے کے میرے پسندیدہ گیمز کے پکسل آرٹ کو روشن، پراعتماد اور صاف ستھرا (لیکن زیادہ صاف نہیں) کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے، بجائے اس کے کہ وہ بالکل واضح اور کم سے کم ہو۔ یہ وہ انداز ہے جو میں اپنے آپ میں کام کرتا ہوں، لیکن آپ آسانی سے اس ٹیوٹوریل سے آئیڈیاز اور تکنیک کو بالکل مختلف چیزیں بنانے کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔ مختلف فنکاروں کے کام کو دریافت کریں اور اپنی پسند کا پکسل آرٹ بنائیں!

نرم

پکسل آرٹ کے بنیادی ڈیجیٹل ٹولز زوم اور پینسل ہیں پکسلز کو رکھنے کے لیے۔ آپ کو لائن، شکل، سلیکٹ، موو اور پینٹ بالٹی بھی کارآمد پائیں گے۔ ایسے ٹولز کے سیٹ کے ساتھ بہت سے مفت اور معاوضہ سافٹ ویئر موجود ہیں۔ میں آپ کو سب سے زیادہ مقبول اور ان کے بارے میں بتاؤں گا جو میں خود استعمال کرتا ہوں۔

پینٹ (مفت)

اگر آپ کے پاس ونڈوز ہے تو، بلٹ ان پینٹ ایک قدیم پروگرام ہے، لیکن اس میں پکسل آرٹ کے لیے تمام ٹولز موجود ہیں۔

پیسکل (مفت ہے)

ایک غیر متوقع طور پر فعال پکسل آرٹ ایڈیٹر جو براؤزر کے ذریعے چلتا ہے۔ آپ اپنا کام PNG یا اینیمیٹڈ GIF کے بطور ایکسپورٹ کر سکتے ہیں۔ beginners کے لئے ایک بہترین آپشن.

گرافگز گیل (مفت ہے)

گرافکس گیل واحد ایڈیٹر ہے جس کے بارے میں میں نے سنا ہے کہ خاص طور پر پکسل آرٹ کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے اور اس میں اینیمیشن ٹولز شامل ہیں۔ اسے جاپانی کمپنی HUMANBALANCE نے بنایا ہے۔ ایسپرائٹ کی مقبولیت میں اضافے کے باوجود یہ 2017 سے مفت میں دستیاب ہے اور اب بھی اس کی مانگ ہے۔ بدقسمتی سے، یہ صرف ونڈوز پر کام کرتا ہے۔

اثرانداز ($)

شاید اس وقت سب سے زیادہ مقبول ایڈیٹر۔ آزاد مصدر، بہت ساری خصوصیات، ایکٹو سپورٹ، ونڈوز، میک اور لینکس کے لیے ورژن۔ اگر آپ پکسل آرٹ کے بارے میں سنجیدہ ہیں اور پھر بھی آپ کو صحیح ایڈیٹر نہیں ملا ہے، تو یہ وہی ہوسکتا ہے جس کی آپ کو ضرورت ہے۔

گیم میکر سٹوڈیو 2 ($$+)

گیم میکر اسٹوڈیو 2 ایک بہترین اسپرائٹ ایڈیٹر کے ساتھ ایک بہترین 2D ٹول ہے۔ اگر آپ اپنے گیمز کے لیے پکسل آرٹ بنانا چاہتے ہیں تو سب کچھ ایک پروگرام میں کرنا بہت آسان ہے۔ اب میں اس سافٹ ویئر پر کام کرتے ہوئے استعمال کر رہا ہوں۔ آواز 5050 ریٹرو گیمز کا مجموعہ: میں گیم میکر میں اسپرائٹس اور اینیمیشنز اور فوٹوشاپ میں ٹائل سیٹس بناتا ہوں۔

فوٹو ($$$+)

فوٹوشاپ مہنگا سافٹ ویئر ہے، جو سبسکرپشن کے ذریعے تقسیم کیا جاتا ہے، اور پکسل آرٹ کے لیے ڈیزائن نہیں کیا گیا ہے۔ میں اسے خریدنے کی سفارش نہیں کرتا جب تک کہ آپ اعلی ریزولیوشن میں عکاسی پیش کرنے میں ملوث نہ ہوں، یا آپ کو میری طرح تصویر کے ساتھ پیچیدہ ہیرا پھیری کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ آپ اس میں جامد اسپرائٹس اور پکسل آرٹ بنا سکتے ہیں، لیکن یہ خصوصی سافٹ ویئر (مثال کے طور پر، گرافکس گیل یا ایسپرائٹ) کے مقابلے کافی پیچیدہ ہے۔

دیگر

میری پکسل آرٹ کٹ۔ سب کچھ سیاہ ہے، میں نے ابھی اسے محسوس کیا ہے۔

گرافکس ٹیبلیٹ ($$+)

میں کارپل ٹنل سنڈروم سے بچنے کے لیے کسی بھی ڈیجیٹل مثال کے کام کے لیے گرافکس ٹیبلٹس کی سفارش کرتا ہوں۔ علاج سے روکنا بہت آسان ہے۔ ایک دن آپ کو درد محسوس ہوگا اور یہ صرف بڑھے گا - شروع سے ہی اپنا خیال رکھیں۔ چونکہ میں ماؤس سے ڈرا کرتا تھا، اب مجھے ایسے گیمز کھیلنے میں مشکل پیش آتی ہے جس کے لیے مجھے چابیاں دبانے کی ضرورت ہوتی ہے۔ میں فی الحال Wacom Intuos Pro S استعمال کر رہا ہوں۔

کلائی کی حمایت ($)

اگر آپ گولی نہیں لے سکتے تو کم از کم کلائی کا سہارا لیں۔ میرا پسندیدہ مولر گرین فٹڈ کلائی تسمہ ہے۔ باقی یا تو بہت تنگ ہیں یا کافی مدد فراہم نہیں کرتے ہیں۔ کیلیپر کو بغیر کسی پریشانی کے آن لائن آرڈر کیا جا سکتا ہے۔

96 × 96 پکسلز

فائنل فائٹ۔ کیپ کام، 1989

آو شروع کریں! آئیے 96x96 پکسل کیریکٹر سپرائٹ کے ساتھ شروع کریں۔ مثال کے طور پر، میں نے ایک orc کھینچا اور اسے فائنل فائٹ (اوپر کی تصویر) کے اسکرین شاٹ پر رکھا تاکہ آپ پیمانے کو سمجھ سکیں۔ یہ большой زیادہ تر ریٹرو گیمز کے لیے سپرائٹ، اسکرین شاٹ سائز: 384x224 پکسلز۔

اتنے بڑے اسپرائٹ پر اس تکنیک کو دکھانا آسان ہوگا جس کے بارے میں میں بات کرنا چاہتا ہوں۔ فی پکسل رینڈرنگ آرٹ کی روایتی شکلوں (جیسے ڈرائنگ یا پینٹنگ) سے بھی زیادہ مشابہت رکھتی ہے جس سے آپ زیادہ واقف ہو سکتے ہیں۔ بنیادی تکنیکوں میں مہارت حاصل کرنے کے بعد، ہم چھوٹے اسپرائٹس کی طرف بڑھیں گے۔

1. ایک پیلیٹ کا انتخاب کریں۔

پکسل آرٹ میں کسی بھی دوسرے ڈیجیٹل دائرے کے مقابلے میں Pixel بہت گہرا تصور ہے۔ پکسل آرٹ کی تعریف اس کی حدود سے ہوتی ہے، جیسے کہ رنگ۔ صحیح پیلیٹ کا انتخاب کرنا ضروری ہے؛ اس سے آپ کے انداز کا تعین کرنے میں مدد ملے گی۔ لیکن شروع میں، میں تجویز کرتا ہوں کہ پیلیٹس کے بارے میں نہ سوچیں اور موجودہ میں سے کسی ایک کا انتخاب کریں (یا صرف چند بے ترتیب رنگ) - آپ اسے کسی بھی مرحلے پر آسانی سے تبدیل کر سکتے ہیں۔

اس ٹیوٹوریل کے لیے میں 32 کلر پیلیٹ استعمال کروں گا جس کے لیے ہم نے بنایا ہے۔ آواز 50. پکسل آرٹ کے لئے وہ اکثر 32 یا 16 رنگوں سے جمع ہوتے ہیں۔ ہمارا ایک خیالی کنسول کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے جو Famicom اور PC Engine کے درمیان کہیں ظاہر ہوگا۔ آپ اسے یا کوئی اور لے سکتے ہیں - ٹیوٹوریل منتخب پیلیٹ پر بالکل منحصر نہیں ہے۔

2. کھردری خاکہ

آئیے پنسل ٹول کا استعمال کرتے ہوئے ڈرائنگ شروع کریں۔ آئیے ایک خاکہ اسی طرح بنائیں جس طرح ہم ایک باقاعدہ قلم اور کاغذ کے ساتھ کرتے ہیں۔ بلاشبہ، پکسل آرٹ اور روایتی آرٹ اوورلیپ، خاص طور پر جب اس طرح کے بڑے اسپرائٹس کی بات آتی ہے۔ میرے مشاہدات سے پتہ چلتا ہے کہ مضبوط پکسل آرٹ آرٹسٹ کم از کم ہاتھ سے ڈرائنگ کرنے میں اچھے ہیں اور اس کے برعکس۔ لہذا اپنی ڈرائنگ کی مہارتوں کو تیار کرنا ہمیشہ مفید ہے۔

3. شکلوں کی وضاحت

ہم شکل کو بہتر بناتے ہیں: اضافی پکسلز کو ہٹا دیں اور ہر لائن کی موٹائی کو ایک پکسل تک کم کریں۔ لیکن بالکل کیا ضرورت سے زیادہ سمجھا جاتا ہے؟ اس سوال کا جواب دینے کے لیے آپ کو پکسل لائنز اور بے ضابطگیوں کو سمجھنا ہوگا۔

بے ضابطگیاں

آپ کو پکسل آرٹ میں دو بنیادی لکیریں کھینچنے کا طریقہ سیکھنے کی ضرورت ہے: سیدھی اور خمیدہ۔ قلم اور کاغذ کے ساتھ یہ سب کچھ پٹھوں کو کنٹرول کرنے کے بارے میں ہے، لیکن ہم رنگ کے چھوٹے چھوٹے بلاکس کے ساتھ کام کر رہے ہیں۔

درست پکسل لائنیں کھینچنے کی کلید jaggies ہے۔ یہ سنگل پکسلز یا چھوٹے حصے ہیں جو لائن کی ہمواری کو تباہ کر دیتے ہیں۔ جیسا کہ میں نے پہلے کہا، ایک پکسل پکسل آرٹ میں بہت بڑا فرق ڈالتا ہے، لہذا ناہمواری پوری جمالیات کو برباد کر سکتی ہے۔ کاغذ پر ایک سیدھی لکیر کھینچنے کا تصور کریں اور اچانک کوئی میز سے ٹکرائے: پکسل آرٹ میں ٹکرانے بالکل بے ترتیب اسکوگل کی طرح نظر آتے ہیں۔

مثالیں:

براہ راست لائنیں

منحنی خطوط

بے ضابطگیاں منحنی خطوط میں اس وقت ظاہر ہوتی ہیں جب لکیر کے حصوں کی لمبائی میں بتدریج اضافہ یا کمی نہیں ہوتی ہے۔

ٹکرانے سے مکمل طور پر بچنا ناممکن ہے - آپ کے تمام پسندیدہ ریٹرو گیمز میں وہ موجود ہیں (جب تک کہ یقیناً، پکسل آرٹ مکمل طور پر سادہ شکلوں پر مشتمل نہ ہو)۔ مقصد: ضرورت کی ہر چیز دکھاتے ہوئے ناہمواری کو کم سے کم رکھیں۔

4. پہلے رنگ لگائیں۔

فل یا دیگر مناسب ٹول کا استعمال کرتے ہوئے اپنے کردار کو رنگین کریں۔ پیلیٹ کام کے اس حصے کو آسان بنائے گا۔ اگر سافٹ ویئر پیلیٹ کے استعمال کے لیے فراہم نہیں کرتا ہے، تو آپ اسے براہ راست تصویر میں رکھ سکتے ہیں، جیسا کہ اوپر دی گئی مثال میں ہے، اور آئی ڈراپر کا استعمال کرتے ہوئے رنگوں کو منتخب کر سکتے ہیں۔

نیچے بائیں کونے میں میں نے اپنے دوست کو متوجہ کیا، ملو، یہ گیند ہے۔ اس سے یہ سمجھنا آسان ہو جائے گا کہ ہر مرحلے پر اصل میں کیا ہو رہا ہے۔

5. شیڈنگ

یہ سائے کو ظاہر کرنے کا وقت ہے - صرف اسپرائٹ میں گہرے رنگ شامل کریں۔ اس سے تصویر تین جہتی نظر آئے گی۔ آئیے فرض کریں کہ ہمارے پاس ایک روشنی کا ذریعہ ہے جو orc کے اوپر اس کے بائیں طرف واقع ہے۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ ہر وہ چیز جو ہمارے کردار کے اوپر اور سامنے ہے روشن ہو جائے گی۔ نیچے دائیں جانب سائے شامل کریں۔

شکل اور حجم

اگر یہ مرحلہ آپ کے لیے مشکل ہے، تو اپنی ڈرائنگ کو صرف لکیروں اور رنگ کے بجائے تین جہتی شکلوں کے طور پر سوچیں۔ شکلیں تین جہتی جگہ میں موجود ہوتی ہیں اور ان کا حجم ہوسکتا ہے، جسے ہم سائے کی مدد سے بناتے ہیں۔ اس سے آپ کو تفصیلات کے بغیر کردار کو دیکھنے میں مدد ملے گی اور تصور کریں کہ وہ مٹی سے بنا ہے نہ کہ پکسلز سے۔ شیڈنگ صرف نئے رنگوں کا اضافہ نہیں ہے، یہ ایک شکل بنانے کا عمل ہے۔ اچھی طرح سے ڈیزائن کیے گئے کردار پر، تفصیلات بنیادی شکلوں کو نہیں چھپاتی ہیں: اگر آپ نظریں جھکاتے ہیں، تو آپ کو روشنی اور سائے کے کچھ بڑے جھرمٹ نظر آئیں گے۔

اینٹی ایلیزنگ (اینٹی ایلائسنگ)

جب بھی میں نیا رنگ استعمال کرتا ہوں، میں اینٹی ایلیزنگ (AA) لگاتا ہوں۔ یہ کونوں پر درمیانی رنگ شامل کرکے پکسلز کو ہموار کرنے میں مدد کرتا ہے جہاں دو لائن سیگمنٹ ملتے ہیں:

گرے پکسلز لائن میں "بریکس" کو نرم کرتے ہیں۔ لائن سیگمنٹ جتنا لمبا ہوگا، AA سیگمنٹ اتنا ہی لمبا ہوگا۔

یہ وہی ہے جو AA ایک orc کے کندھے پر نظر آتا ہے۔ اس کے پٹھوں کے وکر کو ظاہر کرنے والی لائنوں کو ہموار کرنے کی ضرورت ہے۔

اینٹی ایلائزنگ کو اسپرائٹ سے آگے نہیں بڑھانا چاہیے جو گیم میں یا ایسے پس منظر میں استعمال کیا جائے گا جس کا رنگ نامعلوم ہو۔ مثال کے طور پر، اگر آپ ہلکے پس منظر پر AA لگاتے ہیں، تو اینٹی ایلائزنگ سیاہ پس منظر پر بدصورت نظر آئے گی۔

6. منتخب خاکہ

اس سے پہلے، خاکہ مکمل طور پر سیاہ تھا، جس کی وجہ سے سپرائٹ بہت کارٹونش نظر آتا تھا۔ تصویر طبقوں میں بٹی ہوئی معلوم ہوتی تھی۔ مثال کے طور پر، ایک بازو پر سیاہ لکیریں پٹھوں میں بہت زیادہ تضاد فراہم کرتی ہیں، جس سے کردار کم ہم آہنگ نظر آتا ہے۔

اگر اسپرائٹ زیادہ قدرتی ہو جائے اور انقطاع کم واضح ہو جائے تو کردار کی بنیادی شکلیں پڑھنا آسان ہو جائیں گی۔ ایسا کرنے کے لیے، آپ ایک منتخب آؤٹ لائن استعمال کر سکتے ہیں - جزوی طور پر سیاہ آؤٹ لائن کو ہلکے سے بدل دیں۔ سپرائٹ کے روشن حصے پر، آپ ہلکے ترین رنگ استعمال کر سکتے ہیں، یا، جہاں سپرائٹ منفی جگہ کو چھوتا ہے، آپ آؤٹ لائن کو مکمل طور پر ہٹا سکتے ہیں۔ سیاہ کے بجائے، آپ کو وہ رنگ استعمال کرنے کی ضرورت ہے جو سائے کے لیے منتخب کیا گیا تھا - اس طرح تقسیم کو محفوظ رکھا جائے گا (پٹھوں، کھال وغیرہ میں فرق کرنے کے لیے)۔

میں نے اس مرحلے پر گہرے سائے بھی شامل کیے ہیں۔ نتیجہ orc کی جلد پر سبز رنگ کے تین درجے تھے۔ گہرا سبز رنگ سلیکٹیو آؤٹ لائن اور AA کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔

7. فائنل لمس

آخر میں، یہ ہائی لائٹس (اسپرائٹ پر ہلکے ترین دھبے)، تفصیلات (بالیاں، جڑیں، نشانات) اور دیگر بہتریوں کو شامل کرنے کے قابل ہے جب تک کہ کردار تیار نہ ہو جائے یا جب تک کہ آپ کو اگلی جگہ پر نہیں جانا پڑے۔

اس مرحلے پر کئی مفید تکنیکیں استعمال کی جا سکتی ہیں۔ ڈرائنگ کو افقی طور پر گھمائیں، یہ اکثر تناسب اور شیڈنگ میں غلطیوں کی نشاندہی کرنے میں مدد کرتا ہے۔ آپ رنگ بھی ہٹا سکتے ہیں - سنترپتی کو صفر پر سیٹ کریں یہ سمجھنے کے لیے کہ آپ کو سائے کو کہاں تبدیل کرنے کی ضرورت ہے۔

شور پیدا کرنا (جھکنا، بجھانا)

اب تک ہم زیادہ تر بڑے، ٹھوس سائے والے علاقوں کا استعمال کر رہے ہیں۔ لیکن ایک اور تکنیک ہے - dithering، جو آپ کو تیسرے رنگ کے بغیر ایک رنگ سے دوسرے رنگ میں جانے کی اجازت دیتی ہے۔ ذیل کی مثال کو دیکھیں۔

اوپری گہرے سے ہلکے گریڈینٹ میں نیلے رنگ کے سینکڑوں مختلف شیڈز استعمال ہوتے ہیں۔

اوسط میلان صرف نو رنگوں کا استعمال کرتا ہے، لیکن اب بھی ایک ہی رنگ کے بہت سارے شیڈز ہیں۔ ایک نام نہاد بینڈنگ پیدا ہوتی ہے (انگریزی بینڈ - پٹی سے)، جس میں، موٹی یکساں دھاریوں کی وجہ سے، آنکھ رنگوں کے بجائے رنگوں کے رابطے کے مقامات پر مرکوز ہوتی ہے۔

نیچے والے گریڈینٹ پر ہم نے ڈائیتھرنگ کا اطلاق کیا، جو بینڈنگ سے گریز کرتا ہے اور صرف دو رنگوں کا استعمال کرتا ہے۔ ہم رنگ کی درجہ بندی کی نقل کرنے کے لیے مختلف شدت کا شور پیدا کرتے ہیں۔ یہ تکنیک پرنٹنگ میں استعمال ہونے والے ہاف ٹون (ہاف ٹون امیج) سے بہت ملتی جلتی ہے۔ اس کے ساتھ ساتھ stippling (دانے دار تصویر) - عکاسیوں اور کامکس میں۔

orc پر، میں نے ساخت کو پہنچانے کے لیے تھوڑا سا جھکایا۔ کچھ پکسل آرٹسٹ اسے بالکل استعمال نہیں کرتے ہیں، دوسرے، اس کے برعکس، شرمندہ نہیں ہیں اور اسے بہت مہارت سے کرتے ہیں۔ مجھے معلوم ہوتا ہے کہ ایک ہی رنگ سے بھرے ہوئے بڑے علاقوں (اوپر میٹل سلگ اسکرین شاٹ میں آسمان کو دیکھیں) یا ان جگہوں پر جو کھردرا اور ناہموار نظر آنا چاہئے (جیسے گندگی) پر ڈتھر بہترین نظر آتا ہے۔ اسے استعمال کرنے کا طریقہ خود فیصلہ کریں۔

اگر آپ بڑے پیمانے پر اور اعلیٰ کوالٹی کی ڈیتھرنگ کی مثال دیکھنا چاہتے ہیں تو دی بٹ میپ برادرز، 80 کی دہائی کا ایک برطانوی اسٹوڈیو، یا PC-98 کمپیوٹر پر گیمز دیکھیں۔ بس ذہن میں رکھیں کہ وہ سب NSFW ہیں۔

Kakyusei (PC-98)۔ ایلف، 1996
اس تصویر میں صرف 16 رنگ ہیں!

8. آخری نظر

پکسل آرٹ کے خطرات میں سے ایک یہ ہے کہ یہ آسان اور سادہ لگتا ہے (اس کی ساخت اور طرز کی حدود کی وجہ سے)۔ لیکن آپ اپنے اسپرائٹس کو بہتر بنانے میں بہت زیادہ وقت صرف کریں گے۔ یہ ایک پہیلی کی طرح ہے جسے حل کرنے کی ضرورت ہے - یہی وجہ ہے کہ پکسل آرٹ کمال پسندوں کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ یاد رکھیں کہ ایک سپرائٹ میں زیادہ وقت نہیں لگنا چاہئے - یہ ٹکڑوں کے انتہائی پیچیدہ مجموعہ کا صرف ایک چھوٹا سا ٹکڑا ہے۔ یہ ضروری ہے کہ بڑی تصویر کی نظروں سے محروم نہ ہوں۔

یہاں تک کہ اگر آپ کا پکسل آرٹ گیمنگ کے لیے نہیں ہے، تو کبھی کبھی یہ اپنے آپ کو بتانے کے قابل ہے، "یہ پہلے ہی کافی اچھا ہے!" اور آگے بڑھیں۔ اپنی صلاحیتوں کو فروغ دینے کا بہترین طریقہ یہ ہے کہ زیادہ سے زیادہ عنوانات کا استعمال کرتے ہوئے، شروع سے ختم ہونے تک جتنی بار ممکن ہو، پورے عمل سے گزریں۔

اور بعض اوقات اسپرائٹ کو تھوڑی دیر کے لیے چھوڑنا مفید ہوتا ہے تاکہ آپ اسے تھوڑی دیر بعد تازہ آنکھوں سے دیکھ سکیں۔

32×32 پکسلز

ہم نے پہلے ایک بڑا 96x96 پکسل اسپرائٹ بنایا کیونکہ اس سائز میں یہ ڈرائنگ یا پینٹنگ جیسا ہے، لیکن پکسلز کے ساتھ۔ سپرائٹ جتنا چھوٹا ہوتا ہے، اس سے کم مماثلت ہوتی ہے جو اسے ظاہر کرنا ہے، اور ہر پکسل اتنا ہی اہم ہے۔

سپر ماریو برادرز میں ماریو کی آنکھ صرف دو پکسلز کی ہے، ایک دوسرے کے اوپر۔ اور اس کے کان بھی۔ کردار کے خالق شیگیرو میاموٹو نے کہا کہ مونچھوں کی ناک کو چہرے کے باقی حصوں سے الگ کرنے کی ضرورت تھی۔ لہذا ماریو کی اہم خصوصیات میں سے ایک صرف کردار کا ڈیزائن نہیں ہے، بلکہ ایک عملی چال ہے۔ جو پرانی حکمت کی تصدیق کرتا ہے - "ضرورت ایجاد کی ماں ہے۔"

32x32 پکسل سپرائٹ بنانے کے اہم مراحل ہم پہلے ہی سے واقف ہیں: خاکہ، رنگ، سائے، مزید تطہیر۔ لیکن ایسے حالات میں، ابتدائی خاکے کے طور پر، میں چھوٹے سائز کی وجہ سے خاکہ بنانے کے بجائے رنگین شکلیں منتخب کرتا ہوں۔ رنگ کسی کردار کی وضاحت میں خاکہ سے زیادہ اہم کردار ادا کرتا ہے۔ ماریو کو دوبارہ دیکھو، اس کے پاس کوئی خاکہ نہیں ہے۔ یہ صرف مونچھیں ہی نہیں دلچسپ ہیں۔ اس کے سائیڈ برنز اس کے کانوں کی شکل کی وضاحت کرتے ہیں، اس کی آستینیں اس کے بازو دکھاتی ہیں، اور اس کی مجموعی شکل کم و بیش اس کے پورے جسم کو واضح طور پر ظاہر کرتی ہے۔

چھوٹے اسپرائٹس بنانا ایک مستقل سمجھوتہ ہے۔ اگر آپ اسٹروک کا اضافہ کرتے ہیں، تو آپ سائے کے لیے جگہ کھو سکتے ہیں۔ اگر آپ کے کردار میں بازو اور ٹانگیں واضح طور پر دکھائی دے رہی ہیں تو شاید سر بہت بڑا نہیں ہونا چاہیے۔ اگر آپ رنگ، سلیکٹیو اسٹروک، اور اینٹی ایلائزنگ کو مؤثر طریقے سے استعمال کرتے ہیں، تو رینڈر شدہ آبجیکٹ اس کی اصل سے بڑی نظر آئے گی۔

چھوٹے اسپرائٹس کے لیے مجھے چیبی اسٹائل پسند ہے: کردار بہت پیارے لگتے ہیں، ان کے سر اور آنکھیں بڑے ہیں۔ ایک محدود جگہ میں رنگین کردار بنانے کا ایک بہترین طریقہ، اور مجموعی طور پر ایک بہت ہی عمدہ انداز۔ لیکن شاید آپ کو کسی کردار کی نقل و حرکت یا طاقت دکھانے کی ضرورت ہے، پھر آپ جسم کو زیادہ طاقتور بنانے کے لیے سر کو کم جگہ دے سکتے ہیں۔ یہ سب آپ کی ترجیحات اور مقاصد پر منحصر ہے۔

پوری ٹیم جمع ہے!

فائل کی شکلیں۔

یہ نتیجہ کسی بھی پکسل آرٹسٹ کو بے چین کر سکتا ہے۔

آپ جو تصویر دیکھتے ہیں وہ تصویر کو JPG میں محفوظ کرنے کا نتیجہ ہے۔ فائل کمپریشن الگورتھم کی وجہ سے کچھ ڈیٹا ضائع ہو گیا تھا۔ اعلیٰ معیار کا پکسل آرٹ خراب نظر آئے گا، اور اسے اس کے اصل پیلیٹ میں واپس کرنا آسان نہیں ہوگا۔

معیار کو کھونے کے بغیر ایک جامد تصویر کو محفوظ کرنے کے لیے، PNG فارمیٹ استعمال کریں۔ متحرک تصاویر کے لیے - GIF۔

پکسل آرٹ کو صحیح طریقے سے شیئر کرنے کا طریقہ

سوشل نیٹ ورکس پر پکسل آرٹ کا اشتراک فیڈ بیک حاصل کرنے اور اسی انداز میں کام کرنے والے دوسرے فنکاروں سے ملنے کا ایک بہترین طریقہ ہے۔ #pixelart ہیش ٹیگ استعمال کرنا نہ بھولیں۔ بدقسمتی سے، سوشل نیٹ ورکس اکثر PNG کو بغیر پوچھے JPG میں تبدیل کر دیتے ہیں، جس سے آپ کا تجربہ بدتر ہو جاتا ہے۔ مزید یہ کہ، یہ ہمیشہ واضح نہیں ہوتا ہے کہ آپ کی تصویر کو کیوں تبدیل کیا گیا تھا۔

مختلف سوشل نیٹ ورکس کے لیے مطلوبہ معیار میں پکسل آرٹ کو بچانے کے طریقے کے بارے میں کئی تجاویز ہیں۔

ٹویٹر

ٹویٹر پر اپنی PNG فائل کو غیر تبدیل شدہ رکھنے کے لیے، 256 سے کم رنگ استعمال کریں۔ یقینی بنائیںکہ آپ کی فائل سب سے لمبی سائیڈ پر 900 پکسلز سے کم ہے۔ میں فائل کا سائز کم از کم 512x512 پکسلز تک بڑھا دوں گا۔ اور اس لیے کہ پیمانہ 100 (200%، 250% نہیں) کا ایک کثیر ہے اور تیز کنارے محفوظ ہیں (فوٹوشاپ میں قریبی پڑوسی)۔

ٹوئٹر پوسٹس کے لیے متحرک GIFs ہے وزن 15 MB سے زیادہ نہ ہو۔ تصویر کم از کم 800x800 پکسلز کی ہونی چاہیے، لوپنگ اینیمیشن کو تین بار دہرانا چاہیے، اور آخری فریم باقی تمام فریموں سے آدھا ہونا چاہیے - سب سے زیادہ مقبول نظریہ۔ تاہم، یہ واضح نہیں ہے کہ ان تقاضوں کو کس حد تک پورا کرنے کی ضرورت ہے، یہ دیکھتے ہوئے کہ ٹویٹر اپنے تصویری ڈسپلے کے الگورتھم کو مسلسل تبدیل کر رہا ہے۔

انسٹاگرام

جہاں تک میں جانتا ہوں، معیار کو کھونے کے بغیر انسٹاگرام پر تصویر پوسٹ کرنا ناممکن ہے۔ لیکن یہ یقینی طور پر بہتر نظر آئے گا اگر آپ اسے کم از کم 512x512 پکسلز تک بڑھا دیں۔

ماخذ: www.habr.com