Đây là một podcast dành cho những người sáng tạo nội dung. Khách mời của tập phim - Alexey Kochetkov, Giám đốc điều hành , với câu chuyện về âm nhạc sáng tạo và tầm nhìn của anh ấy về nội dung âm thanh trong tương lai.
- nghe hoặc
- đăng ký podcast hoặc
Alexey Kochetkov, Giám đốc điều hành
: Vì chúng tôi không chỉ nói về văn bản và nội dung đàm thoại nên tất nhiên, chúng tôi không bỏ qua âm nhạc. Đặc biệt, đó là một hướng đi khá mới trong lĩnh vực này. Alexey, bạn là CEO của dự án . Đây là một dịch vụ phát trực tuyến tạo ra âm nhạc tổng hợp. Hãy cho tôi biết nó hoạt động như thế nào?
Alexey: Âm nhạc sáng tạo được tạo ra trong thời gian thực bằng thuật toán. Đây là loại âm nhạc có thể chuyển thể, ứng dụng vào mọi lĩnh vực, cá nhân hóa, v.v. Nó được lắp ráp trong thời gian thực từ một số mẫu nhất định.
Mẫu là một bản nhạc mà mọi nhạc sĩ đều có cơ hội thu âm. Nghĩa là, âm nhạc tổng hợp được tạo ra từ, như người ta nói bằng tiếng Anh, các mẫu do con người tạo ra [các mẫu do con người tạo ra]. Thuật toán phân tích chúng và tạo luồng dành riêng cho bạn.
Alina: Tuyệt vời. Âm nhạc được tạo ra bởi một thuật toán, thuật toán được tạo ra bởi con người.
Sẽ rất hợp lý khi nói một chút về bối cảnh của dự án này, về sự khởi đầu của nó. Tại sao bạn quyết định làm điều đó? Điều này có liên quan đến sở thích âm nhạc của bạn không?
Alexey: Như người ta nói, các công ty khởi nghiệp được sinh ra từ nỗi đau. Tôi đang chạy và bên hông tôi liên tục bị đau do chuyển nhạc. Vào thời điểm đó, tôi nảy ra một ý tưởng: tại sao không tạo một ứng dụng trong đó các mẫu sẽ được sắp xếp thành một bố cục vô tận tương ứng với tốc độ chạy của tôi. Đây là cách mà ý tưởng đầu tiên dành cho Mubert ra đời.
Nhóm đã được tập hợp vào cùng ngày và bắt đầu tạo ra một sản phẩm, tất nhiên sau đó đã tạo ra một số trục. Nhưng bản thân khái niệm này vẫn giống như những gì được tạo ra vào ngày đầu tiên.
Đây là loại âm nhạc không có phần mở đầu, kết thúc, tạm dừng hoặc chuyển tiếp giữa các bài hát.
Alina: Nền tảng âm nhạc của bạn có ảnh hưởng bằng cách nào đó đến sự lựa chọn của bạn hoặc các bước nhất định được thực hiện trong quá trình phát triển ứng dụng không?
Alexey: KHÔNG. Tôi có nền tảng âm nhạc jazz và nó không giúp ích gì nhiều ở đây. Tôi biết các nốt nhạc, tôi biết cách chơi bass đôi và nhạc gồm những gì.
Tôi luôn phụ trách phần bass. Trong tất cả các ban nhạc mà tôi có mặt, tôi luôn sử dụng tần số thấp nhất và chơi bass đôi, guitar bass và tổng hợp âm trầm. Điều này không giúp được gì cho Mubert. Tôi chỉ biết đại khái về cách hoạt động của âm nhạc, tôi nghe nó rất nhiều và từ lâu tôi đã tin rằng không có thứ âm nhạc dở hay gu dở nào cả.
Có một sở thích cá nhân và một cách tiếp cận âm nhạc riêng. Mỗi người có một cái riêng, và mỗi người có quyền lựa chọn âm nhạc để thể hiện sở thích của mình.
Biết một chút về các nốt nhạc, hòa âm và các thứ giúp ích cho tôi. Nhưng nhìn chung, ngoài tôi, còn có khoảng XNUMX nhạc sĩ khác đang làm việc trên Mubert, những người đang tích cực tham gia vào việc phát triển giao diện, hệ thống xếp hạng âm nhạc và hệ thống trí tuệ nhân tạo. Đây là những người liên tục đưa ra lời khuyên và ảnh hưởng đến âm thanh của Mubert ngày nay.
Alina: Chúng ta có thể nói rằng về cơ bản, tính sáng tạo là loại âm nhạc kết hợp hài hòa nhất có thể với các hoạt động khác không?
Ví dụ, việc viết văn bản hoặc làm việc theo nhạc không phải là sở thích phổ biến. Một số người có thể quen với nó, nhưng những người khác thì không. Liệu âm nhạc thuật toán có thể mang lại hiệu ứng tổng hợp mà ngược lại, sẽ cho phép bạn đi vào trạng thái dòng chảy không?
Alexey: Đây là một giả thuyết và chúng tôi đang cố gắng kiểm tra nó.
Họ sẽ sớm đọc theo nhạc sáng tạo - chúng tôi đang tạo một ứng dụng chung với Bookmate. Mọi người chạy marathon trong khi nghe nhạc sinh động và đây là ứng dụng duy nhất cho phép bạn chạy mà không thay đổi tốc độ trong bốn, tám, mười sáu giờ, v.v. Họ làm việc và học tập theo thứ âm nhạc này. Đây có thể là một cách tiếp cận âm nhạc thú vị - trở thành nhà tài trợ cho sở thích của bạn. Nhưng đây là một giả thuyết.
Alina: Và bạn có thử nghiệm nó thông qua sự hợp tác không?
Alexey: Nó được xác nhận bằng cách đăng ký và thử giọng, diễn ra hàng ngày tại Mubert. Ví dụ: thiền là kênh được mua nhiều nhất của chúng tôi.
Tổng cộng có ba kênh trả phí: Thiền, Ngủ và Cao. High là dub, reggae. Phổ biến nhất là thiền, vì trong khi thiền, âm nhạc không được dừng hoặc thay đổi. Mubert làm điều đó.
Alina: Và Cao cho những trạng thái nào, nếu không hiểu theo nghĩa đen? (cười)
Alexey: Hãy thư giãn, thư giãn, cảm nhận một sự kết nối nào đó, v.v.
Alina: Tuyệt vời. Xin vui lòng cho tôi biết, theo ý kiến của bạn, là âm nhạc tổng hợp - thuật toán, lặp đi lặp lại, lâu dài - một cái gì đó mới về cơ bản hay một loại tiếp nối nào đó của âm nhạc dân tộc, pháp sư và thiền định?
Alexey: Nó giống như một sự lặp lại.
Mubert thực sự bắt đầu vào năm 2000 khi tôi thu âm lại [một ca khúc] từ Radio Monte Carlo . Ngay khi nó được phát trên đài phát thanh, tôi liên tục ghi nó vào băng cho đến khi thu âm được toàn bộ một phần của bản nhạc đó. Sau đó tôi làm tương tự với phía bên kia. Kết quả là tôi có cả một băng cassette chỉ ghi âm bài Freestyler của Bomfunk MC.
Mubert quay trở lại thời điểm này. Rất nhiều người sử dụng âm nhạc lặp đi lặp lại. Họ bật một số bài hát và làm việc cả ngày hoặc chơi thể thao một lúc.
Âm nhạc sáng tạo ở trạng thái hiện tại không hoàn toàn có đủ kịch tính mà một DJ có thể mang lại. Anh ấy hiểu ngay lập tức những gì cần phải nâng cao ngay bây giờ , bây giờ hãy hạ thấp nó xuống, mở rộng sự hòa âm hoặc thu hẹp nó lại. Âm nhạc sáng tạo chỉ phấn đấu cho điều này.
Và chúng tôi là những người tiên phong trong việc tạo ra kịch tính trong âm nhạc tổng hợp, thứ mà chúng tôi đã học cách tạo ra vô cùng dài, mượt mà và dễ hiểu. Bây giờ chúng tôi đang học cách tạo ra kịch tính trong đó.
Như chúng tôi đã trình chiếu gần đây tại cửa hàng adidas. Chúng tôi đã tạo ra một dàn DJ mà không có DJ và rất nhiều người đã nhảy rất đẹp theo nhạc. Nó nghe có vẻ ngang tầm với các DJ người Đức, về nguyên tắc, họ là tác giả của các mẫu. Nhưng đó chính là bộ mà Mubert đã tạo ra.
Để trả lời câu hỏi, âm nhạc sáng tạo bắt nguồn từ sự lặp lại và kết thúc bằng một điều gì đó mà chúng ta chưa thể tưởng tượng được.
Alina: Thuật toán hoạt động như thế nào?
Alexey: Thuật toán phân tích nhiều thông số: giai điệu, nhịp điệu, độ bão hòa, độ béo của âm thanh, nhạc cụ. Đó là nhịp độ, giai điệu và vân vân. Một loạt các thông số khách quan. Tiếp theo là các thông số chủ quan. Đây là một thể loại, một hoạt động, sở thích của bạn. Có thể có các thông số liên quan đến dữ liệu vị trí. Khi bạn muốn ghép lại với nhau, chẳng hạn như dòng thành phố, bạn cần hiểu thành phố Berlin nghe như thế nào.
Hệ thống AI ở đây là sự hỗ trợ để đảm bảo các thông số chủ quan được đáp ứng. Vì vậy, tại thời điểm thực hiện một số hoạt động, bạn sẽ nhận được âm nhạc dựa trên sở thích của mình và những thứ mà bạn đã quản lý để hiển thị trên hệ thống này.
Chúng tôi sẽ sớm phát hành một ứng dụng mà bạn có thể thích, không thích, âm nhạc “yêu thích” và ảnh hưởng đến phong cách của riêng bạn. Đây sẽ là ứng dụng đầu tiên trên thế giới không có biểu đồ chia sẻ. Chúng tôi thậm chí không có trong cơ sở dữ liệu của mình thứ như biểu đồ chung về mức độ phổ biến hoặc mức độ không phổ biến của các mẫu và nghệ sĩ. Mỗi cái có biểu đồ riêng, chứa sự kết hợp của các tham số. Dựa trên chúng, hệ thống sẽ học hỏi và tạo ra bản nhạc của riêng bạn.
Alina: Về cơ bản những gì chúng tôi đang nói là đối với mỗi người dùng Mubert, có nhiều bản nhạc dành cho các khía cạnh khác nhau trong cuộc sống của họ.
Alexey: Đúng. Đây là phát trực tuyến cá nhân thực sự đầu tiên.
Alina: Tuyệt vời. Bạn đã bắt đầu nói về việc hợp tác với adidas, nhưng hãy cho chúng tôi biết về việc hợp tác với các thương hiệu nói chung. Họ trông như thế nào?
Alexey: Âm nhạc là hình thức sáng tạo gần gũi nhất với con người. Theo đó, một thương hiệu muốn đến gần hơn với một người thì cần phải thực hiện điều này thông qua âm nhạc. Rất ít người biết về điều này, nhưng những thương hiệu biết thì đã bắt đầu làm điều đó.
Ví dụ, adidas tổ chức những bữa tiệc pop-up bất ngờ xuất hiện ở một số cửa hàng của họ. Họ không được quảng cáo. Các thương hiệu khác tài trợ cho các bữa tiệc theo chủ đề.
Họ nên chuyển sang ai nếu không chuyển sang công nghệ mới? Họ có hai lựa chọn: chọn một DJ hàng đầu hoặc một công nghệ hàng đầu. Nếu có thể kết hợp điều này - như chúng tôi đã làm với adidas, khi các mẫu của chúng tôi được cung cấp bởi một trong những nhà sản xuất hàng đầu ở Berlin - một người đã tạo ra thiết bị điện tử. Khi đó tia sáng rực rỡ nhất ra đời, lấp lánh để thương hiệu có thể tự khẳng định mình.
Đối với bất kỳ thương hiệu nào, âm nhạc là nguồn cung cấp thông tin.
Alina: Nếu chúng ta đang nói về các bữa tiệc... Đương nhiên, có rất nhiều người ở đó. Làm sao Mubert biết nên tạo ra thể loại âm nhạc nào? Việc cá nhân hóa hoạt động như thế nào trong trường hợp này?
Alexey: Bữa tiệc tùy theo bữa tiệc, thành phố với thành phố. Đây là tất cả…
Alina: Nước hoa.
Alexey: Đúng, một thực thể mà chúng ta có thể điều chỉnh. Việc cá nhân hóa trải dài từ thời gian trong ngày của bạn đến một số thứ mang tính toàn cầu. Như tôi đã giải thích: có thông số khách quan, có thông số chủ quan. Tập hợp các thông số chủ quan là thể loại, thành phố, bạn, buổi sáng. Bất cứ điều gì. Mục tiêu - độ bão hòa âm thanh, nhịp độ, âm sắc, gamma, v.v. Tất cả những điều đó có thể được đo lường một cách khách quan.
Alina: Bạn nghĩ âm nhạc tổng hợp và âm nhạc nói chung sẽ phát triển như thế nào? Liệu một thuật toán có thể thay thế một nhà soạn nhạc hoặc DJ là con người trong tương lai không?
Alexey: Không có trường hợp nào. Bộ chọn DJ sẽ vẫn còn. Không thể kết hợp âm nhạc hay hơn DJ, dù đó là bản nhạc hay nhạc mẫu. Trước đây, DJ được gọi là người tuyển chọn, và công việc này sẽ vẫn tồn tại vì họ thu thập “béo”.
Sự phát triển của âm nhạc tổng hợp sẽ dẫn đến việc nó xuất hiện trên mọi điện thoại, bởi vì nó mang lại những cơ hội hơi khác nhau để điều chỉnh và cá nhân hóa loại nhạc này. Nó cũng sẽ chứa các lựa chọn của tác giả. Ví dụ: chúng ta sẽ có thể trao đổi một số thế hệ và hiểu cách bạn đã huấn luyện Mubert của mình và cách tôi đã huấn luyện Mubert của tôi. Ngày nay, nó giống như danh sách phát, chỉ ở mức độ sâu hơn.
Alina: Hóa ra tương lai của âm nhạc sáng tạo là sự cộng sinh của con người sáng tạo và một thuật toán phân tích mọi thứ diễn ra sâu sắc và chính xác hơn?
Alexey: Chắc chắn rồi.
Alina: Tuyệt vời. Và cuối cùng - câu hỏi chớp nhoáng của chúng tôi. Âm nhạc giúp...
Alexey: Sống, thở.
Alina: Bài hát hay nhất là bài...
Alexey: "Chèn" nào.
Alina: Tuyệt vời, cảm ơn bạn rất nhiều.
Vi định dạng của chúng tôi về chủ đề tiếp thị nội dung:
PS Trong hồ sơ - liên kết đến tất cả các tập podcast của chúng tôi.
Nguồn: www.habr.com