Trong megadigest của chúng tôi, chúng tôi nói về sự phức tạp khi làm việc trong ngành công nghiệp âm thanh, kể về lịch sử của các loại nhạc cụ khác thường, đồng thời nhớ lại những câu chuyện cổ tích và các vở kịch trên đài phát thanh của Liên Xô.
Hình ảnh /Unsplash
Tiền bạc, sự nghiệp và thế thôi
Không bao giờ là quá muộn để thay đổi cuộc sống của bạn, nhưng tốt hơn hết bạn nên biết trước một số sắc thái. Chúng tôi cho bạn biết làm thế nào để có được một công việc trên đài phát thanh. Thuật toán hành động như sau: ghi lại một “bản demo” tốt, vượt qua một cuộc phỏng vấn và sẵn sàng học hỏi nhiều điều. Lời khuyên bổ sung dành cho những người đang thực tập ở đâu đó: hãy tham dự các sự kiện của công ty tại đài phát thanh của bạn - bạn sẽ không bao giờ biết mình sẽ gặp ai trong ban quản lý.
Tiếp tục tài liệu trước - lần này chúng tôi phân tích đặc điểm công việc của các nhạc sĩ mới vào nghề. Tại sao bạn không nên cố gắng tham gia vào một nhóm đã “có sẵn”, khi nào cần cập nhật thư viện nhạc của bạn và những công cụ nào sẽ giúp bạn làm quen với bảng điều khiển DJ và bàn xoay.
Tài liệu của chúng tôi nói về những năng lực mà một DJ, người dẫn chương trình phát thanh cũng như một kỹ sư âm thanh muốn tham gia vào ngành trò chơi hoặc điện ảnh phải có. Ngoài ra, chúng ta sẽ nói về công việc của “người tạo tiếng ồn”—chuyên gia ghi lại âm thanh riêng lẻ và âm thanh tổng hợp để lồng tiếng cho phim và phim truyền hình nhiều tập. Thông thường, để tạo ra những hình ảnh hoàn chỉnh và “hồi sinh” các yếu tố công nghệ (như cửa thả xuống của cầu Enterprise), họ phải đạt được âm thanh hoàn toàn mới mà không thể dễ dàng bắt gặp ở bất kỳ đâu có micrô trong tay.
Album là xương sống của ngành công nghiệp âm nhạc thế kỷ 1960. Trong những năm 1980–XNUMX, số tiền thu được từ việc bán hàng của họ có thể gấp đôi số tiền thu được từ các chuyến lưu diễn của một nhóm nhạc trung bình. Nhưng mọi thứ đã thay đổi với sự ra đời của các dịch vụ phát trực tuyến. Họ đã giáng một đòn nghiêm trọng vào giá trị của phương tiện truyền thông vật lý và phá vỡ kế hoạch của những nhạc sĩ đầy tham vọng kiếm bất kỳ loại thu nhập nghiêm túc nào, điều thường thấy đối với ngành này.
Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XNUMX, doanh thu từ việc bán nhạc đã giảm một nửa. Trong bài viết, chúng tôi nói về các nguồn thu nhập thay thế cho người biểu diễn: từ hàng hóa và các dự án phụ đến việc kết hợp tính sáng tạo với công việc thường xuyên. Chúng tôi cũng sẽ cho bạn biết lý do tại sao việc tham quan không phải là một hoạt động mang lại lợi nhuận, trái ngược với mong đợi của những người mới bắt đầu.
Bằng các ví dụ, chúng tôi xem xét ba cách kiếm tiền thay thế trong ngành công nghiệp âm nhạc: quảng cáo, âm nhạc thương mại và huy động vốn từ cộng đồng - huyền thoại hip-hop De La Soul đã huy động được 600 nghìn đô la theo cách này.
Mô hình trả theo mức bạn muốn có nghĩa là các nghệ sĩ bán album hoặc bản nhạc của họ mà không có giá cố định. Nhìn chung, cách tiếp cận tỏ ra mơ hồ. Chúng tôi nói về trải nghiệm của các ban nhạc như Nine Inch Nails và Radiohead.
Nhạc cụ
Đây là tổng quan lịch sử của chúng tôi về các nhạc cụ như Theremin, Omnichord và Hang: cách chúng hoạt động, tại sao chúng không trở nên phổ biến và tìm thấy chúng ở đâu ngày nay. TRONG chúng ta đang nói về các nhạc cụ đặc biệt từ thế kỷ XNUMX đến thế kỷ XNUMX: đàn hurdy-gurdy, đàn hạc của người Do Thái, cajon và cưa - hiện được các nhóm dân tộc và người biểu diễn sử dụng.
Hình ảnh / CC BỞI
Thông tin lịch sử về các nhạc cụ bàn phím độc đáo và những người chơi chúng. Trong bài viết: tiền thân của đàn tổng hợp là đàn organ Hammond, phòng thu nhạc Synclavier đầy đủ tính năng và đàn organ quang học Vako Orchestron. Đối với mỗi người trong số họ, chúng tôi tìm thấy một đoạn video ghi lại âm thanh.
Tuyển tập các nhóm và người biểu diễn chơi nhạc cụ làm từ vật liệu phế liệu: vỏ sò thay vì kèn trombone, sáo làm từ rau và một cây đàn guitar làm từ vợt tennis. Có rất nhiều video trong bài viết.
Chúng tôi kể câu chuyện về “Continuum”, đặc điểm và sắc thái sản xuất âm thanh của nó phụ thuộc hoàn toàn vào người biểu diễn. Hãy cùng tìm hiểu xem công cụ này được phát minh như thế nào và tại sao cả một cộng đồng lại hình thành xung quanh nó. Nhân tiện, nó vẫn được sử dụng cho đến ngày nay - nhà soạn nhạc Derek Duke đã viết nhạc phim cho Diablo III và World of Warcraft trên Continuum.
Trautonium xuất hiện vào thế kỷ XNUMX - trong thời kỳ giữa hai cuộc chiến tranh thế giới. Nhạc cụ này không bao giờ có thể vượt ra ngoài một nhóm người đam mê hẹp, nhưng nó vẫn để lại dấu ấn trong văn hóa thế giới. Chúng ta nói về cấu trúc và lịch sử của Trautonium, được Richard Strauss và Oscar Sala sử dụng.
Chúng ta đang nói về những thiết bị đã giúp các nhà soạn nhạc thế kỷ 1920 thử nghiệm âm thanh. Chúng tôi nhớ lại các dụng cụ quang học khác nhau của những năm 1930–XNUMX, bộ tổng hợp cơ điện và bộ lấy mẫu, những dụng cụ này vẫn còn phổ biến với các nhạc sĩ hiện đại. Đặc biệt, chúng ta sẽ nói về “Nivoton” của Nikolai Voinov, “Vibroexponent” của Boris Yankovsky và một bộ lấy mẫu để chơi nhạc tại nhà Optigan.
Nhạc cụ này được sử dụng cho nhạc progressive rock bởi cả các nhạc sĩ của những năm XNUMX (Oasis, Red Hot Chili Peppers) và các nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop hiện đại (Daido, Nelly Furtado). Nhưng lịch sử của nó đã bắt đầu sớm hơn nhiều - vào giữa thế kỷ XX. Trong tài liệu này, chúng tôi sẽ cho bạn biết lý do tại sao các nhà soạn nhạc lại yêu thích anh ấy.
Không quên người xưa
Đĩa hát một lần nữa trở nên phổ biến trong giới yêu âm nhạc và sưu tập. Vinyl không chỉ đang quay trở lại, các công nghệ mới đang nổi lên trong lĩnh vực này, như HD vinyl. Chúng tôi phân tích lý do dẫn đến sự “phục hưng” của định dạng cổ điển và các sắc thái khác.
Không chỉ đĩa nhựa vinyl mà cả các đĩa hát dẻo cũng đang tìm đường đến tay những người đam mê. Chẳng hạn, năm 2017, ban nhạc rock Úc Tame Impala album trên đó. Chúng tôi mời bạn tìm hiểu về lịch sử của phương tiện này - tại sao nó được yêu thích trên thế giới và Liên Xô.
Hình ảnh /Unsplash
Kỷ nguyên của các vở kịch âm thanh dành cho trẻ em bắt đầu vào giữa thế kỷ trước, và các diễn viên và nhạc sĩ Liên Xô đã tham gia ghi âm. Chúng tôi ghi nhớ những vở nhạc kịch và câu chuyện cổ tích nổi tiếng. Ví dụ, chúng ta nói về số phận của Alice in Wonderland.
Thể loại phim truyền hình phát thanh có nguồn gốc từ những năm ba mươi, nhưng thậm chí ngày nay các bộ phim truyền hình phát thanh vẫn tiếp tục xuất hiện trên sóng của các đài Nga và phương Tây. Chúng tôi thảo luận về các vở kịch âm thanh phổ biến của thế kỷ trước: “War of the Worlds”, “Archers”, “Doctor Who”.
Ngày nay, bobinniks được các nhà sưu tập và đam mê âm thanh “săn lùng”. Bài báo nhắc lại mười mẫu phổ biến và đặc tính kỹ thuật của chúng: từ Mayak-001 của Liên Xô đến Pioneer RT-909 của Nhật Bản.
Chúng tôi có gì khác trên blog của mình trên Habré -
Nguồn: www.habr.com