Bạn có nhớ chú mèo đáng yêu hắt hơi trong trình bảo vệ màn hình của phim hoạt hình Liên Xô không? Chúng tôi nhớ và tìm thấy nó - cùng với một loạt tiểu thuyết vẽ tay khác. Khi còn nhỏ, cô ấy rất đáng sợ và bối rối vì đưa ra những chủ đề nghiêm túc, dành cho người lớn. Đã đến lúc xem lại những bộ phim hoạt hình cũ để tìm hiểu xem họ mơ ước về một tương lai như thế nào ở đất nước đó.
1977: "Đa giác"
Nhà làm phim hoạt hình Anatoly Petrov đã tham gia vào nhiều phim hoạt hình nổi tiếng của Liên Xô, từ “Những nhạc sĩ thị trấn Bremen” đến “Kỳ nghỉ của Boniface”. Công việc độc lập của anh thú vị hơn nhiều: anh vẽ đồ họa ba chiều chân thực. Ví dụ nổi tiếng nhất về phong cách của Petrov là phim hoạt hình ngắn “Polygon” dựa trên câu chuyện phản chiến của nhà văn khoa học viễn tưởng Sever Gansovsky.
Cốt truyện rất đơn giản: một nhà phát minh giấu tên đã nghĩ ra một chiếc xe tăng bất khả xâm phạm có thể đọc được suy nghĩ của kẻ thù. Các cuộc thử nghiệm thực địa về loại vũ khí hoàn hảo này diễn ra trên một hòn đảo nhiệt đới - rõ ràng, đây là ám chỉ đến đảo san hô Bikini và Enewetak. Ủy ban quân sự bao gồm một vị tướng, dưới sự chỉ huy của người con trai anh hùng đã chết. Chiếc xe tăng tiêu diệt quân đội và sau đó là người tạo ra nó để báo thù.
Để tạo hiệu ứng về âm lượng, các ký tự được vẽ trên hai lớp celluloid và một lớp bị mất nét. Trong những khoảnh khắc căng thẳng, hình ảnh mờ ảo trở nên sắc nét hơn. Máy ảnh di chuyển liên tục, chỉ đóng băng trong thời gian ngắn. Không có máu trong khung hình và âm nhạc duy nhất là bài hát nổi tiếng "Tanha Shodam" của Ahmad Zaheer. Tất cả những điều này cùng nhau truyền tải cảm giác lo lắng, sợ hãi và u sầu - những cảm xúc của thời đại khi Đồng hồ Ngày tận thế chỉ 9 phút đến nửa đêm. Nhân tiện, năm 2018 kim đã được chuyển sang 23:58 - điều này có nghĩa là dự đoán đã trở thành sự thật?
1978: "Liên hệ"
Năm 1968, nhà làm phim hoạt hình người Canada George Dunning đã đạo diễn bộ phim Tàu ngầm vàng nổi tiếng. Phim hoạt hình chỉ đến Liên Xô vào những năm 80 trên băng cassette lậu. Tuy nhiên, trở lại năm 1978, đạo diễn kiêm nghệ sĩ Vladimir Tarasov đã quay bộ phim ảo tưởng âm nhạc sống động của riêng mình. Nó ngắn nhưng bạn chắc chắn có thể thấy John Lennon trong nhân vật chính. Đây là công lao của nghệ sĩ Nikolai Koshkin, người đã “trích dẫn” một bộ phim hoạt hình ca nhạc phương Tây.
Liên Xô “Lennon” là một nghệ sĩ đã bay bổng. Trong tự nhiên, anh gặp một người ngoài hành tinh, cũng là một nghệ sĩ của riêng mình. Sinh vật vô hình biến thành vật thể mà nó nhìn thấy. Lúc đầu, người đàn ông sợ hãi, nhưng sau đó anh ta dạy khách huýt sáo giai điệu “Speak Softly Love” trong “The Godfather”. Không giống như những người họ hàng xa của mình từ Annihilation, người ngoài hành tinh kết bạn với một con người và cùng anh ta đi vào ánh hoàng hôn.
Mẹo cuộc sống: tắt nhạc gốc của “Liên hệ” và bật Lucy trên bầu trời đầy kim cương. Bạn sẽ nhận thấy rằng đoạn phim hoạt hình gần như khớp với âm nhạc một cách hoàn hảo.
1980: "Sự trở lại"
“Trở về” là một phim hoạt hình khác của Tarasov. Ông mô tả những sự kiện trần tục theo tiêu chuẩn của khoa học viễn tưởng: tàu chở hàng không gian Valdai T-614 bị cuốn vào một trận mưa thiên thạch và bị hư hỏng, do đó nó chỉ có thể hạ cánh xuống Trái đất bằng tay. Phi công được khuyên nên ngủ đủ giấc trước khi hạ cánh. Anh ta chìm vào giấc ngủ sâu và cố gắng đánh thức anh ta đều thất bại. Tuy nhiên, khi con tàu đi ngang qua ngôi nhà của anh ta trong làng, phi hành gia bằng cách nào đó đã cảm nhận được điều đó, tỉnh dậy và hạ cánh con tàu.
Không rõ liệu sự bất tỉnh của người anh hùng có đe dọa thảm họa hay không. Âm nhạc (Bản giao hưởng số 5 của Gustav Mahler) hùng hồn chỉ ra rằng tình hình đang đáng báo động. Các tác giả đã được cố vấn bởi nhà du hành vũ trụ Alexei Leonov nên bộ phim phản ánh chính xác khía cạnh kỹ thuật của các chuyến bay. Đồng thời, chủ nghĩa hiện thực và cuộc sống đời thường bị phá vỡ bởi những đề cập hào nhoáng đến “Alien”, được phát hành chỉ một năm trước đó. Bên trong chiếc xe tải không gian giống con tàu ngoài hành tinh của Giger, và bản thân phi công có chút giống con người. Bộ phim hoạt hình ngắn cũng đáng sợ không kém cảnh ôm mặt kinh điển.
1981: "Người ngoài hành tinh không gian"
Các nhà văn khoa học viễn tưởng nổi tiếng anh em nhà Strugatsky đã viết nhiều kịch bản cho phim hoạt hình, nhưng cơ quan kiểm duyệt của Liên Xô đã giết chết tất cả. Tất cả ngoại trừ một cuốn mà Arkady Strugatsky đã viết cùng với người bạn, nhà văn và dịch giả Marian Tkachev của ông. Đây là kịch bản cho tập đầu tiên của Người ngoài hành tinh không gian.
Cốt truyện đầy hứa hẹn: một con tàu ngoài hành tinh đáp xuống Trái đất, người ngoài hành tinh gửi tàu thăm dò robot màu đen. Một nhóm các nhà khoa học đang cố gắng tìm hiểu xem khách hàng muốn gì trong không gian. Sau đó hóa ra họ muốn chia sẻ công nghệ. Bạn đã đặt hàng "Đến" chưa?
Được vẽ theo phong cách tiên phong-xây dựng, phim hoạt hình này chỉ kéo dài hơn mười lăm phút. Nó có vẻ dài hơn nhiều vì tốc độ diễn biến trên màn hình không đều và chậm. Sự bình tĩnh thờ ơ mà các diễn viên lồng tiếng những cụm từ quá dài đặc biệt nhấn mạnh đặc điểm đặc trưng này của “Người ngoài hành tinh”.
Những câu chuyện ngụ ngôn triết học “thực nghiệm” là một trong những thể loại yêu thích của các họa sĩ hoạt hình Liên Xô. Tuy nhiên, “Người ngoài hành tinh” đã vượt qua ranh giới giữa “điều này thật sâu sắc” và “điều này thật nhàm chán.” Có vẻ như chính Strugatsky đã nhận ra điều này nên tập thứ hai được quay mà không có anh ấy. Trong đó, người ngoài hành tinh kiểm tra lòng dũng cảm đạo đức của con người. Mọi người chịu đựng thử thách và mọi thứ dường như kết thúc tốt đẹp. Và thật tốt khi nó kết thúc.
1984: “Sẽ có mưa nhẹ”
Năm 1950, nhà văn người Mỹ Ray Bradbury đã viết một trong những câu chuyện hậu tận thế nổi tiếng nhất trong lịch sử thể loại này. “Sẽ có cơn mưa nhẹ nhàng” kể về cách một “ngôi nhà thông minh” robot tiếp tục hoạt động sau vụ nổ bom nguyên tử. 34 năm sau, Uzbekfilm đã thực hiện một bộ phim hoạt hình ngắn đầy cảm xúc dựa trên câu chuyện.
Văn bản của Bradbury được hiển thị chỉ với một số quyền tự do sáng tạo. Ví dụ, trong câu chuyện, một khoảng thời gian đã trôi qua sau thảm họa - vài ngày hoặc một tháng. Trong phim hoạt hình, người máy không hiểu chuyện gì đã xảy ra, rũ tro của những người chủ đã bị thiêu rụi ngày hôm trước ra khỏi giường của họ. Sau đó có một con chim bay vào nhà, robot đuổi theo và vô tình phá hủy ngôi nhà.
Bộ phim chuyển thể này đã giành được giải thưởng tại ba liên hoan phim quốc tế và một liên hoan toàn Liên minh. Đạo diễn và biên kịch của phim hoạt hình là nam diễn viên kiêm đạo diễn Nazim Tulyakhodzhaev đến từ Tashkent. Nhân tiện, công việc của anh ấy với tài liệu của Bradbury chưa kết thúc ở đó: ba năm sau anh ấy làm một bộ phim dựa trên câu chuyện “The Veldt”. Trong hai bộ phim chuyển thể, khán giả nhớ đến There Will Be Gentle Rain, bởi nỗi kinh hoàng về một cuộc chiến tranh toàn cầu khó có thể gián đoạn hay xua tan bằng bất cứ điều gì.
1985: "Hợp đồng"
Các nhà làm phim hoạt hình Liên Xô thích quay tác phẩm của các nhà văn khoa học viễn tưởng nước ngoài. Kết quả là những dự án tươi sáng, những thành quả thực sự của tình yêu đã xuất hiện. Chẳng hạn như bộ phim hoạt hình “Contract” dựa trên câu chuyện cùng tên của Robert Silverberg. Phong cách tươi sáng, tiên phong được đạo diễn Tarasov rất yêu thích, gợi nhớ đến nghệ thuật đại chúng. Nhạc đệm - trích đoạn trong bản nhạc jazz I Can't Give You Anything but Love, Baby do Ella Fitzgerald trình bày.
Cả bản gốc và phim hoạt hình đều bắt đầu theo cùng một cách: một người dân thuộc địa chiến đấu chống lại quái vật trên một hành tinh không có người ở. Một nhân viên bán hàng du lịch bằng robot đến giúp đỡ anh ta, người này hóa ra đã thả những con quái vật này để buộc mọi người mua hàng của mình. Người thực dân liên hệ với công ty đã gửi anh ta đến hành tinh này và phát hiện ra rằng, theo các điều khoản của hợp đồng, anh ta không thể giao dịch với robot. Ngoài ra, vì gửi những thứ hàng ngày như dao cạo râu, anh ta sẽ bị lột da ba lần, vì họ có nghĩa vụ chỉ cung cấp cho anh ta những thứ cần thiết cho cuộc sống.
Sau đó, cốt truyện của bản gốc và phim chuyển thể khác nhau. Trong câu chuyện, một người máy đe dọa bắn một người dân thuộc địa. Người thực dân đã khéo léo thoát khỏi tình thế bằng cách đòi tiền từ công ty để cứu mạng anh ta, và sau khi từ chối, anh ta phá vỡ hợp đồng và tuyên bố hành tinh này là của riêng mình theo quyền tiên phong. Ngay cả sự tán thành mỉa mai đối với các hoạt động tư bản chủ nghĩa cũng là điều cấm kỵ đối với Liên minh. Vì vậy, trong phim hoạt hình, nhóm thực dân và người máy bắt đầu một cuộc chiến. Một robot hy sinh bản thân để giữ ấm cho con người khi tuyết rơi bất ngờ. Mặc dù mang thông điệp ý thức hệ rõ ràng nhưng phim hoạt hình vẫn để lại ấn tượng dễ chịu.
1985–1995: Trường đua tưởng tượng
Loạt phim hoạt hình dành cho trẻ em Fantadroms trông như được vẽ bởi các họa sĩ hoạt hình phương Tây. Trên thực tế, ba tập đầu tiên được phát hành bởi Telefilm-Riga, và sau đó mười tập nữa được phát hành bởi hãng phim Dauka của Latvia.
Nhân vật chính của Fantadrome là chú mèo máy Indrix XIII có khả năng thay đổi hình dạng. Anh ấy là người hắt hơi ở đầu và cuối mỗi tập phim. Cùng với những người bạn của mình, chú mèo không gian cứu người ngoài hành tinh và con người khỏi những tình huống khó chịu như hỏa hoạn, hiểu lầm hoặc thiếu muối đột ngột trong bữa sáng. Cốt truyện của "Fantadrome" được tiết lộ không cần lời nói, chỉ bằng hình ảnh, âm nhạc và âm thanh, giống như trong "Fantasia" của Disney.
Ba tập phim “Liên Xô” đầu tiên có vẻ nghiêm túc: chúng tập trung vào tàu vũ trụ và đô thị nơi Indrix sống. Mười tập phim mới nhắm đến trẻ em nên trọng tâm đã chuyển sang thứ được gọi là hài kịch vui nhộn. Nếu các hãng phim có nhiều nguồn lực và cơ hội hơn, không khó để tưởng tượng rằng Fantadroms có thể trở thành một loại "Tom và Jerry" vũ trụ. Thật không may, tiềm năng của bộ truyện vẫn chưa được khai thác.
1986: “Trận chiến”
Một bộ phim khác chuyển thể từ tiểu thuyết phương Tây, lần này là câu chuyện của Stephen King. Một cựu quân nhân trở thành sát thủ giết chết giám đốc một nhà máy đồ chơi. Hoàn thành đơn hàng, anh ta nhận được một bưu kiện có lính đồ chơi được sản xuất tại nhà máy của nạn nhân. Những người lính bằng cách nào đó đã sống lại và tấn công kẻ giết người. Trận chiến kết thúc với chiến thắng thuộc về các đồ chơi vì bộ đồ chơi chứa một điện tích nhiệt hạch thu nhỏ.
Phim hoạt hình được thực hiện bằng kỹ thuật hoạt hình tổng thể. Điều này có nghĩa là các nhân vật sẽ di chuyển và phông nền thay đổi để truyền tải chuyển động của máy ảnh. Phương pháp tốn kém và tốn thời gian này hiếm khi được sử dụng trong hoạt hình vẽ tay, nhưng nó rất phù hợp. Hoạt hình tổng thể đã mang lại cho “Trận chiến” sự năng động đáng kinh ngạc. Phim hoạt hình ngắn trông không tệ hơn Die Hard, được phát hành hai năm sau đó.
Một người xem chăm chú sẽ nhận thấy trong phút đầu tiên của phim hoạt hình có liên quan đến cảnh lái xe qua các vòng xuyến ở Tokyo trong Solaris của Tarkovsky. Khung cảnh tương lai với mê cung đường đi vô tận nhấn mạnh rằng mọi thứ đang diễn ra trong một tương lai gần, đen tối.
1988: “Vượt qua”
Khi nói về phim hoạt hình tuyệt vời của Liên Xô, người ta không thể không nhắc đến “Pass” đình đám. Bộ phim hoạt hình dựa trên chương đầu tiên trong truyện “The Village” của nhà văn khoa học viễn tưởng Kir Bulychev, và chính tác giả viết kịch bản.
“The Village” kể câu chuyện về số phận của một đoàn thám hiểm không gian có con tàu hạ cánh khẩn cấp xuống một hành tinh vô danh. Những người sống sót phải bỏ chạy khỏi tàu để thoát khỏi bức xạ từ động cơ bị hỏng. Người ta lập làng, học cách săn bắn bằng cung tên, nuôi dạy con cái và hết lần này đến lần khác cố gắng quay trở lại con tàu qua đèo. Trong phim hoạt hình, một nhóm ba thiếu niên và một người lớn đi lên một con tàu. Người lớn chết, còn trẻ em, thích nghi tốt hơn với thế giới nguy hiểm, sẽ đến đích.
The Pass nổi bật hơn cả so với các phim hoạt hình khoa học viễn tưởng tiên phong khác vào thời điểm đó. Đồ họa của phim được vẽ bởi nhà toán học Anatoly Fomenko, người nổi tiếng với những lý thuyết lịch sử gây tranh cãi. Để thể hiện thế giới ngoài hành tinh đáng sợ, anh đã sử dụng các hình minh họa của mình cho The Master và Margarita. Nhạc được viết bởi Alexander Gradsky, trong đó có một bài hát dựa trên thơ của nhà thơ Sasha Cherny.
Đạo diễn của “The Pass” là Vladimir Tarasov, người đã được nhắc đến nhiều lần trong bộ sưu tập này. Tarasov đọc “Ngôi làng” trên tạp chí “Tri thức là sức mạnh” và thấm nhuần câu hỏi xã hội loài người thực sự đại diện cho điều gì. Kết quả là một bộ phim hoạt hình đáng sợ và thú vị với một kết thúc mở.
1989: “Có thể có hổ ở đây”
Rất lâu trước khi James Cameron làm Avatar, Ray Bradbury đã viết một truyện ngắn về chủ đề tương tự. Một con tàu của con người đến một hành tinh không có người ở để khai thác khoáng sản. Thế giới xa lạ xinh đẹp có trí thông minh và hiếu khách chào đón người trái đất. Khi một đại diện của công ty tài trợ cho đoàn thám hiểm cố gắng bắt đầu khoan, hành tinh này đã phái một con hổ về phía anh ta. Đoàn thám hiểm bay đi, chỉ để lại một phi hành gia trẻ.
Các nhà làm phim hoạt hình Liên Xô đã tìm cách chuyển câu chuyện triết học của Bradbury lên màn ảnh gần như không có sự khác biệt. Trong phim hoạt hình, thủ lĩnh độc ác của đoàn thám hiểm đã kích hoạt được quả bom trước khi chết. Người Trái đất hy sinh bản thân để cứu hành tinh: họ chất một quả bom lên một con tàu và bay đi. Sự phê phán chủ nghĩa tư bản săn mồi đã tồn tại trong văn bản gốc, do đó, một tình tiết kịch tính được thêm vào để tăng thêm hành động cho cốt truyện. Không giống như “The Contract”, không có ý nghĩa đối lập nào xuất hiện trong phim hoạt hình này.
1991–1992: "Ma cà rồng Geons"
Hoạt hình Liên Xô không chết ngay sau sự sụp đổ của Liên bang. Vào những năm 90, một số phim hoạt hình khoa học viễn tưởng rõ ràng là “Liên Xô” đã được phát hành.
Vào năm 1991 và 1992, đạo diễn Gennady Tishchenko đã trình chiếu các bộ phim hoạt hình “Ma cà rồng của Geons” và “Bậc thầy của Geons”. Anh ấy tự viết kịch bản, dựa trên câu chuyện của chính mình. Cốt truyện như sau: thanh tra của Ủy ban Sinh thái Vũ trụ (KEC) Yanin đến hành tinh Geona. Ở đó, những con pterodactyl địa phương (“ma cà rồng”) cắn những người thực dân và ngăn cản mối lo ngại giữa các vì sao phát triển các mỏ khoáng sản. Hóa ra hành tinh này có người sinh sống; những sinh vật thông minh địa phương sống dưới nước cộng sinh với ma cà rồng và các loài động vật khác. Mối lo ngại là rời bỏ hành tinh vì các hoạt động của nó có hại cho môi trường.
Điểm nổi bật nhất của phim hoạt hình: hai nhân vật người Mỹ, dựa trên Arnold Schwarzenegger và Sylvester Stallone. “Arnie” vẽ tay khổng lồ có phần giống với các siêu anh hùng truyện tranh phì đại của thập niên 90. Bên cạnh anh, Yanin người Nga có râu trông như một đứa trẻ. Trong bối cảnh “quả nam việt quất” bất ngờ của Hollywood, thông điệp triết học chính của bộ phim có phần bị mất đi.
Các phim hoạt hình được cho là sẽ trở thành một bộ truyện dài tập mang tên "Star World". Ở cuối tập thứ hai, Yanin lạc quan tuyên bố rằng mọi người sẽ quay trở lại Geona, nhưng lời nói của anh không chắc chắn sẽ thành hiện thực.
1994–1995: AMBA
Vài năm sau “Geon”, Tishchenko thực hiện nỗ lực thứ hai để tiếp tục câu chuyện về không gian. Hai tập phim hoạt hình AMBA kể về cách một nhà khoa học phát triển phương pháp phát triển thành phố từ sinh khối. Một ngôi làng như vậy, "AMBA" (Quần thể kiến trúc sinh học tự động hóa), được trồng ở sa mạc sao Hỏa, và một ngôi làng khác được trồng trên một hành tinh xa xôi. Liên lạc với dự án bị gián đoạn và thanh tra Yanin, vốn đã quen thuộc với chúng tôi, được cử đến đó cùng với một đối tác giấu tên.
Phong cách hình ảnh của phim trở nên “Tây” hơn đáng kể. Tuy nhiên, nội dung vẫn trung thành với xu hướng khoa học viễn tưởng vững chắc trước đây của Liên Xô. Tishchenko là một fan hâm mộ của nhà văn khoa học viễn tưởng Ivan Efremov. Trong hai phim hoạt hình ngắn, đạo diễn đã cố gắng lồng ghép ý tưởng rằng trong tương lai nền văn minh công nghệ sẽ kết thúc (do đó có tựa đề).
Có những vấn đề nghiêm trọng trong việc trình bày; đây là một trường hợp điển hình khi những gì đang xảy ra được kể lại thay vì được trình chiếu. Trên màn ảnh có đủ những trận chiến và chủ nghĩa anh hùng, nhưng nhịp độ diễn biến “rách rưới”: đầu tiên, các anh hùng bị tấn công bởi những xúc tu của người ngoài hành tinh, sau đó họ kiên nhẫn lắng nghe câu chuyện về việc những xúc tu này đến từ đâu.
Có lẽ ở phần thứ ba của “Star World” sẽ khắc phục được những khuyết điểm của những phần trước. Thật không may, truyền thống của Liên Xô đã hoàn toàn biến mất trong thiên niên kỷ mới, vì vậy giờ đây tất cả những phim hoạt hình này đều là lịch sử.
Bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng yêu thích của bạn không lọt vào danh sách lựa chọn sao? Hãy cho chúng tôi biết về nó trong các ý kiến.
Nguồn: www.habr.com