不久前，音乐产业还是一个“封闭的俱乐部”。 它很难进入，公众的品味被一小部分人控制。”开明» 专家。
但随着时间的推移，精英们的意见变得越来越没有价值，批评者也被播放列表和算法所取代。 让我们告诉你这是怎么发生的。
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19世纪之前的音乐产业
很长一段时间，欧洲音乐界没有我们所习惯的规则、等级制度和职业划分。 甚至没有我们通常的音乐教育模式。 音乐学校的角色常常由教堂扮演，孩子们在风琴师的指导下学习——十岁的巴赫就是这样接受教育的。
“音乐学院”一词出现于16世纪，意思是 ，学生们在那里学习音乐。 直到 19 世纪，符合该术语现代定义（具有入学竞争、明确的教育计划和职业前景）的音乐学院才遍布欧洲。
很长一段时间，作曲也不是特别有声望。 许多现在流行的古典主义者以表演者、指挥家和教师为生。
在门德尔松普及巴赫的音乐之前，这位作曲家主要被认为是一位杰出的老师。
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音乐最大的顾客是教堂和贵族。 第一个需要精神作品，第二个需要娱乐作品。 是他们控制了灯光所听的音乐——即使他们自己对音乐的态度很肤浅。
此外，当时每种作品的生命周期以现代标准来看都非常短。 当时的“摇滚明星”是演奏家，即表现出杰出技术能力的巡回音乐家。 他们每年都会更新自己的曲目，新的演出季中人们期待着他们的新作品。
这就是为什么、如何 剑桥教授兼钢琴家约翰·林克（John Rink）在《剑桥音乐史》合集的文章中指出，作曲家经常将他们的作品分为音乐会表演者的短命“热门作品”和长期演奏的“不朽作品”。 在这种背景下的音乐制作被放到了流水线上。
学术音乐的诞生
十八世纪和十九世纪之交，受过教育的欧洲人对音乐的态度发生了变化，既定的秩序开始发生变化。 由于浪漫的趋势，这个概念 。 精英们开始在欧洲器乐文化中看到一些绝对的东西，不同于不断变化的时尚潮流。
如今我们将这种音乐学术方法称为音乐学术方法。
与任何崇高的追求一样，“高级”音乐需要能够保持和保护其纯粹性的系统。 这是由富有的艺术赞助人（从贵族、实业家到国王）进行的，他们 变得比以往任何时候都更有声望。
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正是用他们的钱建立了教育机构和文化机构，这些机构现在是古典音乐世界的核心。 因此，精英不仅捍卫了其在欧洲音乐文化中的地位，而且控制了其发展。
音乐批评和新闻学
第一批发表音乐作品评论的报纸也在18世纪末开始出版——大约与我们熟悉的音乐学院、爱乐协会和音乐学校同时出现。 如果教育机构为表演和作曲质量设定了标准，批评者就会提出质疑。
他们区分永恒与短暂的任务强调了学术传统中高雅音乐的永恒性。 早在二十世纪，吉他手弗兰克·扎帕就尖刻地指出“谈论音乐就像跳舞建筑”。 而且很有道理。
音乐批评根源于音乐学、美学和哲学。 为了写出一篇好的评论，您需要具备所有三个领域的知识。 评论家必须了解音乐家和作曲家作品的技术方面，做出审美判断，并感受作品与“绝对”的联系——超越细节。 所有这些使得音乐批评成为一种非常特殊的流派。
音乐评论出现后不久，就从专业出版物流向大众媒体——音乐评论家成功地将自己确立为新闻文化不可或缺的一部分。 在录音普及之前，音乐记者会审查表演，尤其是首演。
评论家对这部作品首演的反应可能决定它未来的命运。 例如，之后 拉赫玛尼诺夫的第一部交响曲发表在圣彼得堡刊物《新闻与交流报》上，直到作曲家去世后才上演。
由于需要了解作曲的技术方面，评论家的角色通常由音乐作曲家自己扮演。 上述评论的作者是 - “强大的少数”成员。 他们也因其评论而闻名 和舒曼。
音乐新闻成为19世纪新音乐生态系统的重要组成部分。 与这个年轻“行业”的其他方面一样，它也由受过教育、具有学术标准的特权精英控制。
到了二十世纪，情况将发生巨大变化： 精英将被科技取代，作曲家兼评论家正在被专业音乐记者和 DJ 所取代。
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我们将在下一篇文章中谈论这一时期的音乐批评发生了哪些有趣的事情。 我们将尽力尽快做好准备。
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来源： habr.com