还记得苏联动画片屏保里那只打喷嚏的可爱猫咪吗？ 我们记得，而且我们找到了它——还有一堆其他手绘小说。 小时候，她因为提出严肃的成人话题而感到害怕和不安。 是时候回顾一下老动画片，看看他们在那个国家梦想着什么样的未来了。
1977：《多边形》
动画师阿纳托利·彼得罗夫参与了许多著名的苏联动画片，从《不莱梅的城市音乐家》到《博尼法斯的假期》。 他的独立工作更有趣：他绘制了逼真的三维图形。 彼得罗夫风格最著名的例子是根据科幻作家塞维尔·甘索夫斯基的反战故事改编的短片《多边形》。
故事情节很简单：一位不知名的发明家发明了一种刀枪不入的坦克，可以读取敌人的想法。 完美武器的现场测试在一个热带岛屿上进行 - 显然，这是指比基尼环礁和埃尼韦塔克环礁。 军事委员会中有一位将军，英雄的儿子在他的指挥下牺牲了。 坦克摧毁了军队，然后摧毁了它的复仇创造者。
为了创造体积效果，角色被绘制在两层赛璐珞上，其中一层是散焦拍摄的。 在紧张的时刻，模糊的图像变得更加清晰。 摄像机一直在移动，只是短暂地冻结。 画面中没有血迹，唯一的音乐是艾哈迈德·扎西尔的著名歌曲“Tanha Shodam”。 这一切共同传达出焦虑、恐惧和忧郁的感觉——末日时钟指向午夜还有9分钟的那个时代的感觉。 顺便说一句，2018年指针移到了23点58分——这是否意味着预测成真了？
1978年：《接触》
1968年，加拿大动画师乔治邓宁执导了著名的黄色潜水艇。 这部动画片直到八十年代才通过盗版磁带传入苏联。 然而，早在 80 年，导演兼艺术家弗拉基米尔·塔拉索夫就拍摄了他自己生动的音乐幻景。 虽然很短，但你绝对可以在主角中看到约翰·列侬。 这就是艺术家尼古拉·科什金的功劳，他“引用”了一部西方音乐漫画。
苏联“列侬”是一位户外艺术家。 在大自然中，他遇到了一个外星人，也是他自己的艺术家。 无形的生物转变为它所看到的物体。 起初，这名男子很害怕，但后来他教客人吹口哨，吹出《教父》中“轻轻地说爱”的旋律。 与《湮灭》中的远亲不同的是，这个外星人与人类成为了朋友，并与他一起骑马进入了日落。
生活小窍门：关掉《接触》原声带，打开满天钻石的露西。 您会注意到卡通片段与音乐几乎完美匹配。
1980年：《回归》
《归来》是塔拉索夫的另一部漫画。 他描述了按照科幻小说的标准来说很平常的事件：瓦尔代 T-614 太空货船遭遇陨石雨并遭到损坏，因此只能手动降落在地球上。 建议飞行员在着陆前保证充足的睡眠。 他陷入沉睡，试图叫醒他却失败了。 然而，当飞船的航线经过他在村里的家时，宇航员不知何故感觉到了它，醒来并降落了飞船。
目前尚不清楚英雄的昏迷是否会带来灾难。 音乐（古斯塔夫·马勒的第五交响曲）雄辩地表明情况令人震惊。 作者得到了宇航员阿列克谢·列昂诺夫的建议，因此这部电影准确地反映了飞行的技术方面。 与此同时，现实主义和日常生活被对一年前上映的《异形》的华而不实的提及所打破。 太空卡车的内部类似于吉格尔的外星飞船，而飞行员本人则与人类几乎没有相似之处。 这部短片的恐怖程度不亚于经典的抱脸场景。
1981年：《太空外星人》
著名的科幻小说作家斯特鲁加茨基兄弟写了几个漫画剧本，但苏联审查制度将其全部杀死。 除了阿尔卡季·斯特鲁加茨基 (Arkady Strugatsky) 与他的朋友、作家兼翻译家玛丽安·特卡乔夫 (Marian Tkachev) 共同创作的一本之外，其余所有书籍均未收录。 这是《太空外星人》第一集的剧本。
剧情很精彩：一艘外星飞船降临地球，外星人发射黑色机器人探测器。 一群科学家正在试图弄清楚太空客人想要什么。 后来发现他们想分享技术。 您订购了“到达”吗？
这部漫画以前卫建构主义的方式绘制，时长仅十五分钟多一点。 它看起来要长得多，因为屏幕上的事件节奏不均匀且缓慢。 演员们在说出过长的短语时表现出的昏昏欲睡的平静尤其强调了《外星人》的这一特征。
“实验性”哲学寓言是苏联动画师最喜欢的类型之一。 然而，《外星人》跨越了“这很深”和“这很无聊”之间的界限。斯特鲁加茨基本人似乎也意识到了这一点，所以第二集是在没有他的情况下拍摄的。 外星人在其中考验着人类的道德毅力。 人们经受住了考验，一切似乎都有了美好的结局。 结束是件好事。
1984年：“会有小雨”
1950 年，美国作家雷·布拉德伯里 (Ray Bradbury) 创作了该类型历史上最著名的后世界末日故事之一。 《会有细雨》讲述了原子弹爆炸后，机器人“智能家居”如何继续工作。 34年后，乌兹别克电影公司根据这个故事制作了一部情感短片。
布拉德伯里的文本仅具有一些创作自由。 例如，在故事中，灾难发生后已经过去了一段时间——几天或一个月。 在漫画中，机器人不明白发生了什么，将前一天被焚烧的主人的骨灰从床上抖落出来。 然后一只鸟飞进了房子，机器人追赶它，不小心毁掉了房子。
这部改编自电影的作品在三个国际电影节和一个全联盟电影节上获奖。 该动画片的导演和编剧是来自塔什干的演员兼导演纳齐姆·图利亚霍德扎耶夫。 顺便说一句，他对布拉德伯里素材的研究并没有就此结束：三年后，他根据故事“The Veldt”制作了一部电影。 在这两部改编电影中，观众记得《细雨将至》，因为全球战争的恐怖是任何东西都难以打断或驱散的。
1985年：《契约》
苏联动画师喜欢拍摄外国科幻作家的作品。 结果，光明的项目出现了，真正的爱的果实。 比如根据罗伯特·西尔弗伯格的同名故事改编的动画片《契约》。 明亮、前卫的风格深受导演塔拉索夫的喜爱，让人想起波普艺术。 音乐伴奏 - 摘自艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 演奏的爵士乐作品《我不能给你除了爱，宝贝》。
原著和漫画的开头都是一样的：一个殖民者在一个无人居住的星球上与怪物作战。 一名机器人旅行推销员前来帮助他，结果发现他释放了这些怪物，以迫使人们购买他的商品。 殖民者联系了把他送到这个星球的公司，发现根据合同条款，他不能与机器人进行交易。 此外，为了送剃须刀等日常用品，他将被剥三遍皮，因为他们只能向他提供生活必需品。
那么原著和电影改编的情节就出现了分歧。 在故事中，一个机器人威胁要射杀一名殖民者。 殖民者巧妙地摆脱了困境，向公司索要资金来挽救自己的生命，在拒绝后，他违反了合同，并以拓荒者的身份宣布这颗星球属于他自己。 即使是对资本主义做法的讽刺性认可也是联盟的禁忌。 因此，在漫画中，殖民者和机器人的公司展开了一场战争。 在一场意外的降雪中，机器人牺牲自己为人类保暖。 尽管带有明显的意识形态信息，这部漫画还是给人留下了愉快的印象。
1985–1995： 幻想剧场
儿童动画系列《Fantadroms》看起来像是由西方动画师绘制的。 事实上，前三集由 Telefilm-Riga 发行，随后十集由拉脱维亚工作室 Dauka 发行。
Fantadrome 的主角是机器猫 Indrix XIII，它可以改变形状。 他是在每一集的开头和结尾打喷嚏的人。 太空猫与他的朋友们一起，将外星人和人们从火灾、误解或早餐突然缺盐等不愉快的情况中拯救出来。 《幻想曲》的情节没有文字，只有图像、音乐和声音，就像迪士尼的《幻想曲》一样。
前三集“苏联”看起来很严肃：它们聚焦于宇宙飞船和因德里克斯居住的大都市。 新的十集是针对儿童的，因此焦点转向了所谓的闹剧喜剧。 如果工作室有更多的资源和机会，不难想象Fantadroms可以成为一种宇宙的“汤姆和杰瑞”。 不幸的是，该系列的潜力仍未实现。
1986年：《战斗》
另一部改编自西方小说的电影，这次是斯蒂芬·金的故事。 一名前军人变身杀手杀死了一家玩具厂的厂长。 完成订单后，他收到了一个包裹，里面装着受害人工厂生产的玩具士兵。 士兵们不知何故复活并攻击凶手。 战斗以玩具的胜利告终，因为该套装包含微型热核装药。
这部漫画是采用整体动画技术制作的。 这意味着角色会移动并且背景会发生变化以传达相机的移动。 这种成本高昂且耗时的方法在手绘动画中很少使用，但很合适。 完整的动画给“战斗”带来了令人难以置信的活力。 这部短片看起来并不比两年后发行的《虎胆龙威》差。
细心的观众会在漫画的第一分钟注意到塔可夫斯基的《索拉里斯》中驾车穿过东京交通圈的场景。 未来主义的景观和无尽的迷宫般的道路强调一切都发生在不久的反乌托邦未来。
1988年：《通过》
说到精彩的苏联动画，就不能不提到备受推崇的《通行证》。 该漫画根据科幻小说作家基尔·布利切夫的《村庄》第一章改编，并由作者亲自编写剧本。
《村庄》讲述了一次太空探险的命运故事，他们的飞船紧急迫降在一颗未知的星球上。 幸存的人们不得不逃离这艘船，以躲避受损发动机的辐射。 人们建立了村庄，学会了用弓箭打猎，抚养孩子，并一次又一次地尝试通过山口回到船上。 在动画片中，三个青少年和一个成年人组成的一群人登上了一艘船。 成年人死了，孩子们更好地适应了危险的世界，到达了目的地。
《通行证》甚至在当时其他前卫科幻动画片中也脱颖而出。 这部电影的图形是由数学家阿纳托利·福门科绘制的，他以有争议的历史理论而闻名。 为了展示可怕的外星世界，他用了他的插图《大师》和《玛格丽塔》。 音乐由亚历山大·格拉茨基创作，其中包括一首根据诗人萨沙·切尔尼的诗歌改编的歌曲。
《通行证》的导演是弗拉基米尔·塔拉索夫（Vladimir Tarasov），他在这部剧中已经多次被提及。 塔拉索夫读了《知识就是力量》杂志上的《村庄》，开始思考人类社会到底代表着什么。 结果是一部开放式结局的恐怖而令人兴奋的卡通片。
1989年：“这里可能有老虎”
早在詹姆斯·卡梅隆拍摄《阿凡达》之前，雷·布拉德伯里就写了一篇关于同一主题的短篇小说。 一艘人类船只抵达一颗无人居住的星球来开采矿物。 美丽的外星世界拥有智慧，热情地欢迎地球人。 当探险队赞助公司的代表试图开始钻探时，地球向他派遣了一只老虎。 探险队飞走了，只留下一名年轻的宇航员。
苏联动画师成功地将布拉德伯里的哲学故事搬上银幕，几乎没有任何差异。 在漫画中，探险队的邪恶领袖在死前设法激活了炸弹。 地球人牺牲自己来拯救地球：他们将炸弹装载到船上并飞走。 原著中就存在对掠夺性资本主义的批判，因此加入了戏剧性的转折，为剧情增添了动作元素。 与《契约》不同，这部漫画中没有出现相反的含义。
1991-1992：《吉恩斯的吸血鬼》
苏联动画并没有随着联盟的解体而立即消亡。 90世纪XNUMX年代，出现了几部明显“苏联”的科幻漫画。
1991年和1992年，导演根纳季·季琴科（Gennady Tishchenko）推出了动画片《Geons的吸血鬼》和《Geons的大师》。 剧本是他根据自己的故事自己写的。 剧情如下：宇宙生态委员会（KEC）监察员亚宁前往吉奥纳星球。 在那里，当地的翼手龙（“吸血鬼”）会咬住殖民者，并阻止星际关注者开发矿藏。 事实证明，这个星球上有人居住；当地的智慧生物生活在水下，与吸血鬼和其他动物群共生。 人们担心离开地球，因为它的活动对环境有害。
动画片中最引人注目的特点是：两个美国角色，以阿诺·施瓦辛格和西尔维斯特·史泰龙为原型。 巨型手绘“阿尼”有点类似于90年代肥大的漫画超级英雄。 在他旁边，留着胡子的俄罗斯亚宁看上去就像个孩子。 在意想不到的好莱坞“小红莓”的背景下，影片的主要哲学信息有些丢失。
这些漫画本来应该成为一个完整的系列，名为“星际世界”。 在第二集的结尾，亚宁乐观地表示人们将返回吉奥纳，但他的话注定不会实现。
1994–1995：AMBA
《Geon》几年后，季琴科第二次尝试继续太空传奇。 AMBA 动画片的两集讲述了一位科学家如何开发出一种利用生物质来发展城市的方法。 其中一个村庄“AMBA”（自同构生物建筑群）生长在火星沙漠中，另一个则种植在遥远的星球上。 与该项目的沟通被中断，我们已经熟悉的检查员雅宁和一位不知名的合作伙伴被派往那里。
这部电影的视觉风格明显变得更加“西方”。 然而，内容仍然忠实于以前扎实的苏联科幻小说的路线。 季先科是科幻作家伊万·埃夫雷莫夫的粉丝。 在两部短片中，导演试图融入这样的想法：未来科技文明将走向终结（因此得名）。
展览存在严重问题；这是一个典型的只讲述而不是展示正在发生的事情的情况。 银幕上有足够的战斗和英雄主义，但事件的节奏却“参差不齐”：首先，英雄们受到外星触手的攻击，然后他们耐心地听这些触手从何而来的故事。
或许《星际世界》第三部就能改掉前几部的缺点。 不幸的是，苏联的传统在新千年完全消失了，所以现在所有这些漫画都成为了历史。
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来源： habr.com