不久前，音樂產業還是一個「封閉的俱樂部」。它很難進入，公眾的品味被一小部分人控制。”開明» 專家。
但隨著時間的推移，菁英們的意見變得越來越沒有價值，批評者也被播放清單和演算法取代。讓我們告訴你這是怎麼發生的。
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19世紀以前的音樂產業
很長一段時間，歐洲音樂界沒有我們所習慣的規則、階級制度和職業劃分。甚至沒有我們平常的音樂教育模式。音樂學校的角色常常由教會扮演，孩子們在風琴師的指導下學習——十歲的巴赫就是這樣接受教育的。
「音樂學院」一詞出現於16世紀，意思是 ，學生們在那裡學習音樂。直到 19 世紀，符合該術語現代定義（具有入學競爭、明確的教育計劃和職業前景）的音樂學院才遍布歐洲。
很長一段時間，作曲也不是特別有聲望。許多現在流行的古典主義者以表演者、指揮家和教師為生。
在孟德爾頌普及巴赫的音樂之前，這位作曲家主要被認為是一位傑出的老師。
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音樂最大的顧客是教堂和貴族。第一個需要精神作品，第二個需要娛樂作品。是他們控制了燈光所聽的音樂——即使他們自己對音樂的態度很膚淺。
此外，當時每種作品的生命週期以現代標準來看都非常短。當時的「搖滾明星」是演奏家，也就是表現出傑出技術能力的巡迴音樂家。他們每年都會更新自己的曲目，新的演出季中人們期待他們的新作品。
這就是為什麼、如何 劍橋教授兼鋼琴家約翰·林克（John Rink）在《劍橋音樂史》合集的文章中指出，作曲家經常將他們的作品分為音樂會表演者的短暫“熱門作品”和長期演奏的“不朽作品」。在這種背景下的音樂製作被放到了流水線上。
學術音樂的誕生
十八世紀和十九世紀之交，受過教育的歐洲人對音樂的態度發生了變化，既定的秩序開始改變。由於浪漫的趨勢，這個概念 。菁英們開始在歐洲器樂文化中看到一些絕對的東西，不同於不斷變化的時尚潮流。
如今我們將這種音樂學術方法稱為音樂學術方法。
與任何崇高的追求一樣，「高級」音樂需要能夠保持和保護其純粹性的系統。這是由富有的藝術贊助者（從貴族、實業家到國王）進行的，他們 變得比以往任何時候都更有聲望。
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正是用他們的錢建立了教育機構和文化機構，這些機構現在是古典音樂世界的核心。因此，精英不僅捍衛了其在歐洲音樂文化中的地位，而且控制了其發展。
音樂批判與新聞學
第一批發表音樂作品評論的報紙也在18世紀末開始出版——大約與我們熟悉的音樂學院、愛樂協會和音樂學校同時出現。如果教育機構為表演和作曲品質設定了標準，批評者就會提出質疑。
他們區分永恆與短暫的任務強調了學術傳統中高雅音樂的永恆性。早在二十世紀，吉他手弗蘭克·扎帕就尖刻地指出「談論音樂就像跳舞建築」。而且很有道理。
音樂批評根源於音樂學、美學和哲學。為了寫出一篇好的評論，您需要具備所有三個領域的知識。評論家必須了解音樂家和作曲家作品的技術面，做出美學判斷，並感受作品與「絕對」的連結——超越細節。所有這些都使得音樂批評成為一種非常特殊的流派。
音樂評論出現後不久，就從專業出版物流向大眾媒體——音樂評論家成功地將自己確立為新聞文化不可或缺的一部分。在錄音普及之前，音樂記者會審查表演，尤其是首演。
評論家對這部作品首演的反應可能決定它未來的命運。例如，之後 拉赫曼尼諾夫的第一首交響曲發表在聖彼得堡刊物《新聞與交流報》上，直到作曲家過世後才上演。
由於需要了解作曲的技術面，評論家的角色通常由音樂作曲家自己扮演。上述評論的作者是 - 「強大的少數」成員。他們也因其評論而聞名 和舒曼。
音樂新聞成為19世紀新音樂生態系統的重要組成部分。與這個年輕「行業」的其他方面一樣，它也由受過教育、具有學術標準的特權精英控制。
到了二十世紀，情況將會發生巨大變化： 精英將被技術取代，作曲家兼評論家正在被專業音樂記者和 DJ 所取代。
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我們將在下一篇文章中談論這一時期的音樂批評發生了哪些有趣的事情。我們將盡力盡快做好準備。
附：我們最近的系列材料““。
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