還記得蘇聯動畫片屏保裡那隻打噴嚏的可愛貓咪嗎？ 我們記得，而且我們找到了它——還有一堆其他手繪小說。 小時候，她因為提出嚴肅的成人話題而感到害怕和不安。 是時候回顧老卡通，看看他們在那個國家夢想著什麼樣的未來了。
1977：《多邊形》
動畫師阿納托利·彼得羅夫參與了許多著名的蘇聯動畫片，從《不萊梅的城市音樂家》到《博尼法斯的假期》。 他的獨立工作更有趣：他繪製了逼真的三維圖形。 彼得羅夫風格最著名的例子是根據科幻作家塞維爾·甘索夫斯基的反戰故事改編的短片《多邊形》。
故事情節很簡單：一位不知名的發明家發明了一種刀槍不入的坦克，可以讀取敵人的想法。 完美武器的現場測試在一個熱帶島嶼上進行 - 顯然，這是指比基尼環礁和埃尼韋塔克環礁。 軍事委員會中有一位將軍，英雄的兒子在他的指揮下犧牲了。 坦克摧毀了軍隊，然後摧毀了它的復仇創造者。
為了創造體積效果，角色被繪製在兩層賽璐珞上，其中一層是散焦拍攝的。 在緊張的時刻，模糊的影像變得更加清晰。 攝影機一直在移動，只是短暫地凍結。 畫面中沒有血跡，唯一的音樂是艾哈邁德·扎西爾的著名歌曲“Tanha Shodam”。 這一切共同傳達出焦慮、恐懼和憂鬱的感覺——末日時鐘指向午夜還有9分鐘的那個時代的感覺。 順便說一句，2018年指針移到了23點58分——這是否意味著預測成真了？
1978年：《接觸》
1968年，加拿大動畫師喬治鄧寧執導了著名的黃色潛水艇。 這部動畫片直到八十年代才透過盜版磁帶傳入蘇聯。 然而，早在 80 年，導演兼藝術家弗拉基米爾·塔拉索夫就拍攝了他自己生動的音樂幻景。 雖然很短，但你絕對可以在主角中看到約翰藍儂。 這就是藝術家尼古拉·科甚金的功勞，他「引用」了一部西方音樂漫畫。
蘇聯“列儂”是一位戶外藝術家。 在大自然中，他遇到了一個外星人，也是他自己的藝術家。 無形的生物轉變為它所看到的物體。 起初，這名男子很害怕，但後來他教客人吹口哨，吹出《教父》中「輕輕地說愛」的旋律。 與《湮滅》中的遠親不同的是，這個外星人與人類成為了朋友，並與他一起騎馬進入了日落。
生活小撇步：關掉《接觸》原聲帶，打開滿天鑽石的露西。 您會注意到卡通片段與音樂幾乎完美匹配。
1980年：《回歸》
《歸來》是塔拉索夫的另一部漫畫。 他描述了以科幻小說的標準來說很平常的事件：瓦爾代 T-614 太空貨船遭遇隕石雨並遭到損壞，因此只能手動降落在地球上。 建議飛行員在著陸前保證充足的睡眠。 他陷入沉睡，試圖叫醒他卻失敗了。 然而，當飛船的航線經過他在村莊的家時，太空人不知何故感覺到了它，醒來並降落了飛船。
目前尚不清楚英雄的昏迷是否會帶來災難。 音樂（古斯塔夫·馬勒的第五號交響曲）雄辯地表明情況令人震驚。 作者得到了太空人阿列克謝·列昂諾夫的建議，因此這部電影準確地反映了飛行的技術方面。 同時，寫實主義和日常生活被對一年前上映的《異形》的華而不實的提及所打破。 太空卡車的內部類似於吉格爾的外星飛船，而飛行員本人則與人類幾乎沒有相似之處。 這部短片的恐怖程度不亞於經典的抱臉場景。
1981年：《太空外星人》
著名的科幻小說作家斯特魯加茨基兄弟寫了幾個漫畫劇本，但蘇聯審查制度將其全部殺死。 除了阿爾卡季·斯特魯加茨基 (Arkady Strugatsky) 與他的朋友、作家兼翻譯家瑪麗安·特卡喬夫 (Marian Tkachev) 共同創作的一本之外，其餘所有書籍均未收錄。 這是《太空外星人》第一集的劇本。
劇情很精彩：一艘外星飛船降臨地球，外星人發射黑色機器人探測器。 一群科學家正在試圖弄清楚太空客人想要什麼。 後來發現他們想分享技術。 您訂購了「到達」嗎？
這部漫畫以前衛建構主義的方式繪製，長度僅十五分鐘多一點。 它看起來要長得多，因為螢幕上的事件節奏不均勻且緩慢。 演員們在說出過長的短語時表現出的昏昏欲睡的平靜尤其強調了《外星人》的這一特徵。
「實驗性」哲學寓言是蘇聯動畫師最喜歡的類型之一。 然而，《外星人》跨越了「這很深」和「這很無聊」之間的界限。斯特魯加茨基本人似乎也意識到了這一點，所以第二集是在沒有他的情況下拍攝的。 外星人在其中考驗人類的道德毅力。 人們經受住了考驗，一切似乎都有了美好的結局。 結束是件好事。
1984年：“會有小雨”
1950 年，美國作家雷·布拉德伯里 (Ray Bradbury) 創作了該類型歷史上最著名的後世界末日故事之一。 《會有細雨》講述了原子彈爆炸後，機器人「智慧家庭」如何繼續工作。 34年後，烏茲別克電影公司根據這個故事製作了一部情感短片。
布拉德伯里的文本僅具有一些創作自由。 例如，在故事中，災難發生後已經過了一段時間——幾天或一個月。 在漫畫中，機器人不明白發生了什麼，將前一天被焚燒的主人的骨灰從床上抖落。 然後一隻鳥飛進了房子，機器人追趕它，不小心毀了房子。
這部改編自電影的作品在三個國際電影節和一個全聯盟電影節上獲獎。 該動畫片的導演和編劇是來自塔什幹的演員兼導演納齊姆·圖利亞霍德扎耶夫。 順便說一句，他對布拉德伯里素材的研究並沒有就此結束：三年後，他根據故事“The Veldt”製作了一部電影。 在這兩部改編電影中，觀眾記得《細雨將至》，因為全球戰爭的恐怖是任何東西都難以打斷或驅散的。
1985年：《契約》
蘇聯動畫師喜歡拍攝外國科幻作家的作品。 結果，光明的項目出現了，真正的愛的果實。 例如根據羅伯特·西爾弗伯格的同名故事改編的動畫片《契約》。 明亮、前衛的風格深受導演塔拉索夫的喜愛，讓人想起普普藝術。 音樂伴奏 - 摘自艾拉·費茲傑拉 (Ella Fitzgerald) 演奏的爵士樂作品《我不能給你除了愛，寶貝》。
原著和漫畫的開頭都是一樣的：一個殖民者在一個無人居住的星球上與怪物戰鬥。 一名機器人旅行推銷員前來幫助他，結果發現他釋放了這些怪物，以迫使人們購買他的商品。 殖民者聯繫了把他送到這個星球的公司，發現根據合約條款，他不能與機器人進行交易。 此外，為了送刮鬍刀等日常用品，他將被剝三遍皮，因為他們只能提供他生活必需品。
那麼原著和電影改編的情節就出現了分歧。 在故事中，一個機器人威脅要射殺一名殖民者。 殖民者巧妙地擺脫了困境，向公司索要資金來挽救自己的生命，在拒絕後，他違反了合同，並以拓荒者的身份宣布這顆星球屬於他自己。 即使是對資本主義做法的諷刺性認可也是聯盟的禁忌。 因此，在漫畫中，殖民者和機器人的公司展開了一場戰爭。 在一場意外的降雪中，機器人犧牲自己為人類保暖。 儘管帶有明顯的意識形態訊息，這部漫畫還是給人留下了愉快的印象。
1985–1995： 幻想劇場
兒童動畫系列《Fantadroms》看起來像是由西方動畫師繪製的。 事實上，前三集由 Telefilm-Riga 發行，隨後十集由拉脫維亞工作室 Dauka 發行。
Fantadrome 的主角是機器貓 Indrix XIII，它可以改變形狀。 他是在每一集的開頭和結尾打噴嚏的人。 太空貓與他的朋友們一起，將外星人和人們從火災、誤解或早餐突然缺鹽等不愉快的情況中拯救出來。 《幻想曲》的情節沒有文字，只有影像、音樂和聲音，就像迪士尼的《幻想曲》一樣。
前三集“蘇聯”看起來很嚴肅：它們聚焦於太空船和因德里克斯居住的大都市。 新的十集是針對兒童的，因此焦點轉向了所謂的鬧劇喜劇。 如果工作室有更多的資源和機會，不難想像Fantadroms可以成為一種宇宙的「湯姆和傑瑞」。 不幸的是，該系列的潛力仍未實現。
1986年：《戰鬥》
另一部改編自西方小說的電影，這次是史蒂芬金的故事。 一名前軍人變身殺手殺死了一家玩具工廠的廠長。 完成訂單後，他收到了一個包裹，裡面裝著受害者工廠生產的玩具士兵。 士兵們不知何故復活並攻擊兇手。 戰鬥以玩具的勝利告終，因為該套裝包含微型熱核裝藥。
這部漫畫是採用整體動畫技術製作的。 這意味著角色會移動並且背景會改變以傳達相機的移動。 這種成本高昂且耗時的方法在手繪動畫中很少使用，但它很恰當。 完整的動畫為「戰鬥」帶來了令人難以置信的活力。 這部短片看起來並不比兩年後發行的《虎膽龍威》差。
細心的觀眾會在漫畫的第一分鐘注意到塔可夫斯基的《索拉里斯》中駕車穿過東京交通圈的場景。 未來主義的景觀和無盡的迷宮般的道路強調一切都發生在不久的反烏托邦未來。
1988年：《通過》
說到精彩的蘇聯動畫，就不能不提到備受推崇的《通行證》。 該漫畫根據科幻小說作家基爾·布利切夫的《村莊》第一章改編，並由作者親自編寫劇本。
《村莊》講述了一次太空探險的命運故事，他們的飛船緊急迫降在一顆未知的星球上。 倖存的人們不得不逃離這艘船，以躲避受損引擎的輻射。 人們建立了村莊，學會了用弓箭打獵，撫養孩子，並一次又一次地嘗試通過山口回到船上。 在動畫片中，三個青少年和一個成年人組成的一群人登上了一艘船。 成年人死了，孩子們更適應了危險的世界，到達了目的地。
《通行證》甚至在當時其他前衛科幻卡通中也脫穎而出。 這部電影的圖形是由數學家阿納托利·福門科繪製的，他以有爭議的歷史理論而聞名。 為了展示可怕的外星世界，他用了他的插圖《大師》和《瑪格麗塔》。 音樂由亞歷山大·格拉茨基創作，其中包括一首根據詩人薩沙·切爾尼的詩歌改編的歌曲。
《通行證》的導演是弗拉基米爾·塔拉索夫（Vladimir Tarasov），他在這部劇中已經多次被提及。 塔拉索夫讀了《知識就是力量》雜誌上的《村莊》，開始思考人類社會到底代表著什麼。 結果是一部開放式結局的恐怖而令人興奮的卡通。
1989年：“這裡可能有老虎”
早在詹姆斯·卡麥隆拍攝《阿凡達》之前，雷·布拉德伯里就寫了一篇關於同一主題的短篇小說。 一艘人類船隻抵達一顆無人居住的星球來開採礦物。 美麗的外星世界擁有智慧，熱情地歡迎地球人。 當探險隊贊助公司的代表試圖開始鑽探時，地球向他派遣了一隻老虎。 探險隊飛走了，只留下一名年輕的太空人。
蘇聯動畫師成功地將布拉德伯里的哲學故事搬上銀幕，幾乎沒有差異。 在漫畫中，探險隊的邪惡領袖在死前設法啟動了炸彈。 地球人犧牲自己來拯救地球：他們將炸彈裝載到船上並飛走。 原著中就存在著對掠奪性資本主義的批判，因此加入了戲劇性的轉折，為劇情增添了動作元素。 與《契約》不同，這部漫畫中並沒有出現相反的涵義。
1991-1992：《吉恩斯的吸血鬼》
蘇聯動畫並沒有隨著聯盟的解體而立即消亡。 90年代，出現了幾部明顯「蘇聯」的科幻漫畫。
1991年和1992年，導演根納季·季琴科（Gennady Tishchenko）推出了動畫片《Geons的吸血鬼》和《Geons的大師》。 劇本是他根據自己的故事自己寫的。 劇情如下：宇宙生態委員會（KEC）監察員亞寧前往吉奧納星球。 在那裡，當地的翼手龍（「吸血鬼」）會咬住殖民者，並阻止星際追隨者開發礦藏。 事實證明，這個星球上有人居住；當地的智慧生物生活在水下，與吸血鬼和其他動物群共生。 人們擔心離開地球，因為它的活動對環境有害。
卡通中最引人注目的特點是：兩個美國角色，以阿諾·史瓦辛格和西爾維斯特·史泰龍為原型。 巨型手繪「阿尼」有點類似90年代肥大的漫畫超級英雄。 在他旁邊，留著鬍子的俄羅斯亞寧看起來就像個孩子。 在意想不到的好萊塢「小紅莓」的背景下，本片的主要哲學訊息有些遺失。
這些漫畫本來應該成為一個完整的系列，名為「星際世界」。 在第二集的結尾，亞寧樂觀地表示人們將返回吉奧納，但他的話注定不會實現。
1994–1995：AMBA
《Geon》幾年後，季琴科第二次嘗試繼續太空傳奇。 AMBA 動畫片的兩集講述了一位科學家如何開發出一種利用生物質來發展城市的方法。 其中一個村莊「AMBA」（自同構生物建築群）生長在火星沙漠中，另一個則種植在遙遠的星球上。 與該專案的溝通被中斷，我們已經熟悉的檢查員雅寧和一位不知名的合作夥伴被派往那裡。
這部電影的視覺風格明顯變得更加「西方」。 然而，內容仍然忠於以前紮實的蘇聯科幻小說的路線。 季先科是科幻作家伊凡·艾佛雷莫夫的粉絲。 在兩部短片中，導演試圖融入這樣的想法：未來科技文明將走向終結（因此得名）。
展覽存在嚴重問題；這是一個典型的只講述而不是展示正在發生的事情的情況。 銀幕上有足夠的戰鬥和英雄主義，但事件的節奏卻「參差不齊」：首先，英雄們受到外星觸手的攻擊，然後他們耐心地聽這些觸手從何而來的故事。
或許《星際世界》第三部就能改掉前幾部的缺點。 不幸的是，蘇聯的傳統在新千年完全消失了，所以現在所有這些漫畫都成為了歷史。
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來源： www.habr.com