Almal is bekend met werke in die kuberpunk-genre – nuwe boeke, films en TV-reekse oor die distopiese wêreld van toekomstige tegnologie verskyn elke jaar. Kuberpunk is egter nie die enigste genre van moderne wetenskapfiksie nie. Kom ons praat oor tendense in kuns wat 'n verskeidenheid alternatiewe daarvoor bied en wetenskapfiksie-outeurs dwing om na die mees onverwagte onderwerpe te wend - van die tradisies van die mense van Afrika tot die "inkopiekultuur".
Фото /unsplash.com
Van Jonathan Swift tot die (nou) Wachowski-susters, het spekulatiewe kuns 'n belangrike rol in die moderne geskiedenis gespeel. Fantasiegenres het 'n geleentheid gebied om gesamentlik die sosiale en tegnologiese veranderinge wat die mensdom deurdring in 'n era van onstuitbare vooruitgang te begryp. Met die verspreiding van rekenaars het kuberpunk en sy afgeleides die hoof van hierdie neigings geword. Die skrywers het vrae gevra wat verband hou met etiek in die IT-era, die rol van mense in 'n outomatiese wêreld, en die digitale vervanging van analoog produkte.
Maar nou, in die jaar van die 20ste herdenking van The Matrix, is die relevansie van kuberpunk ter sprake. Baie van hierdie werke lyk te radikaal – hul fantastiese voorspellings is moeilik om te glo. Daarbenewens is die basis van kuberpunk-universums dikwels die kontras tussen "hoë tegnologie en lae lewenstandaard" (lae lewe, hoë-tegnologie). Hierdie scenario, hoe skouspelagtig dit ook al mag wees, is egter nie die enigste moontlike een nie.
Wetenskapfiksie is nie beperk tot kuberpunk nie. Onlangs het paaie verskeie kere gekruis, hul nuwe takke het verskyn en nisaanwysings het die hoofstroom binnegekom.
Die hede as 'n manier om die toekoms uit te vind: mythopunk
Globale kultuur bly 'n monopolie van die Westerse wêreld. Maar etniese minderhede maak 'n toenemende groot deel van sy bevolking uit. Danksy die internet en vooruitgang het baie van hulle ’n stem wat ver buite die diaspora gehoor word. Boonop speel hulle 'n toenemend belangrike rol in die globale ekonomie. Sosioloë voorspel dat die sogenaamde "Europese" beskawing uiteindelik sy leidende posisie kan verloor. Wat sal dit vervang? Mythopunk, veral sy subgenres Afrofuturism en Chaohuan, handel oor hierdie einste kwessie. Hulle neem as grondslag mitologiese en sosiale sisteme wat verskil van die tans dominante, en stel 'n toekomstige wêreld voor wat volgens hul beginsels gebou is.
Фото /unsplash.com
Die eerste werke in die Afrofuturisme-genre terug in die 1950's, toe die jazz-musikant Sun Ra () het in sy werk die mitologie van antieke Afrika-beskawings en die estetika van die era van ruimteverkenning begin kombineer. En in die afgelope tien jaar het hierdie tendens wyer versprei as ooit tevore. Een van die treffende voorbeelde van moderne "hoofstroom" Afrofuturisme is die Hollywood-blokraai "Black Panther". Behalwe bioskoop en , die genre het homself gewys in en visuele kuns – mense wat daarin belangstel, het iets om te lees, te kyk en na te luister.
In die afgelope dekades het die Chinese kultuur ook meer prominent geword. Die land het immers net in die XNUMXste eeu twee revolusies beleef, ’n “ekonomiese wonderwerk” en ’n kulturele verskuiwing sonder weerga in die res van die wêreld. Van 'n derdewêreldland het China in 'n geopolitieke moondheid verander - waar daar net gister houthuise was, daar wolkekrabbers is, en voortdurende vooruitgang 'n mens nie toelaat om te stop en die betekenis van die pad wat afgelê is, te begryp nie.
Dit is hierdie leemte wat plaaslike wetenskapfiksieskrywers probeer vul. Die skrywers van die chaohuan-genre (Engels chaohuan, vertaal as "ultra-onwerklikheid") gee die instrumente van klassieke wetenskapfiksie deur die prisma van eksistensialisme. Jy kan met sulke literatuur kennis maak met die wenner van die Hugo-toekennings, die boek “» Chinese skrywer Liu Cixin. Die verhaal daar draai om 'n vroulike astrofisikus wat vreemdelinge na die aarde nooi op die hoogtepunt van die Kulturele Revolusie in China.
Hierdie rigting ontwikkel ook in visuele en multimediakuns. Een voorbeeld is die video-opstel “Sinofuturism” deur die multimediakunstenaar Lawrence Lek, ’n soort versameling stereotipes oor “XNUMXst century China” (in die video hierbo).
Die verlede as 'n manier om die hede te verstaan: isekai en retrofuturisme
Werke in die alternatiewe geskiedenisgenre floreer. In plaas daarvan om oor die toekoms te fantaseer, verkies al hoe meer skrywers om geskiedenis te herontdek. Die intrige, tyd en plek van die storie in sulke boeke verskil, maar sommige beginsels bly algemeen.
Retrofuturisme stel alternatiewe beskawings voor wat nie die digitale roete gegaan het nie en tegnologiese ryke gebou het deur ander gereedskap te gebruik: van stoomtegnologie (die bekende steampunk) tot dieselenjins (dieselpunk) of selfs steentydperktegnologie (stonepunk). Die estetika van sulke werke neem dikwels hul leidrade uit vroeë wetenskapfiksie. Boeke soos hierdie stel ons in staat om die rol van digitale gereedskap te heroorweeg en 'n nuwe blik op ons eie idees oor die toekoms te neem.
Isekai (Japannees vir "'n ander wêreld"), "portaalfantasie" of, in Russies, "boeke oor gevalle mense" vra soortgelyke vrae van die verlede. Hierdie fantasieë word verenig deur die held uit die moderniteit te "ruk" en hom in 'n alternatiewe wêreld te plaas - 'n towerryk, 'n rekenaarspeletjie, of, weer, die verlede. Dit is maklik om te sien hoekom hierdie genre so gewild geword het. Ontvlugting en die begeerte om terug te keer na “eenvoudiger tye”, waar daar duidelike riglyne vir goed en kwaad is, speel ’n belangrike rol hierin. Die helde van werke oor slagoffers verlos die verlede, ontslae dit van ambivalensie. Die kwaliteit van werk in hierdie genre – of dit nou animasie of boeke is – laat dikwels veel te wense oor. Maar aangesien sulke kuns gewild is, is daar 'n rede daarvoor. Soos werke van ander wetenskapfiksie-genres, sê hierdie werke baie oor ons tyd.
Die hede is soos die verlede: dampgolf
Vaporwave is miskien die mees ongewone van die genres. Eerstens, hy is ongelooflik jonk. As al die neigings wat hierbo beskryf word, al lank in een of ander vorm bestaan, dan is dampgolf 'n produk van die XNUMXste eeu. Tweedens, soos Afrofuturisme, het hierdie genre musikale wortels – en begin nou eers “deurbreek” na ander vorme van kuns. Derdens, terwyl ander genres die moderne samelewing openlik kritiseer, maak vaporwave nie waarde-oordele nie.
Die tema van vaporwave is die huidige tyd en verbruikersgemeenskap. In die moderne samelewing is dit gebruiklik om kultuur in "hoog" en "laag" te verdeel. “Hoë” kultuur word soms toegeskryf aan pretensie en onopregtheid. En die lae kultuur - die kultuur van "inkopies, afslag en winkelsentrums" - is sonder hierdie kenmerke, wat dit meer naïef en, tot 'n mate, meer "werklik" maak. Vaporwave spreek hierdie baie "lae" kultuur aan - dit vou byvoorbeeld supermarkmusiek en "vervoerband" popdeuntjies uit die 80's in 'n "kunsdop".
Die resultaat is ironies en ongelooflik relevant. Die meeste mense is vertroud met die genre danksy die werk van musikante BLACK BANSHEE en Macintosh Plus. Maar ander bewegings in kuns begin hierdie estetika van nader beskou. Dus, 'n paar jaar gelede het Netflix 'n animasiereeks in die gees van vaporwave genaamd vrygestel . Soos die naam aandui, dit in Neo Yokio, 'n stad uit die toekoms waar ryk demoonvegters hul hare pienk kleur en ontwerpersklere bespreek.
Natuurlik is moderne wetenskapfiksie nie tot hierdie genres beperk nie. Hulle kan egter baie vertel oor ons aspirasies en planne vir die toekoms. En, soos dit blyk, hou nie al hierdie planne verband met die gruwels van die ontwikkeling van rekenaartegnologie nie - dikwels, selfs wanneer hulle die toekoms beskryf, stel wetenskapfiksieskrywers die doel om ons verlede te heroorweeg of selfs te "genes".
Bron: will.com