Alle kender til værker inden for cyberpunk-genren - nye bøger, film og tv-serier om fremtidens dystopiske verden dukker op hvert år. Cyberpunk er dog ikke den eneste genre inden for moderne science fiction. Lad os tale om tendenser inden for kunst, der tilbyder en række alternativer til det og tvinger science fiction-forfattere til at vende sig til de mest uventede emner - fra de afrikanske folks traditioner til "shoppingkulturen".
Foto /unsplash.com
Fra Jonathan Swift til (nu) Wachowski-søstrene har spekulativ kunst spillet en vigtig rolle i moderne historie. Fantasy-genrer har givet en mulighed for i fællesskab at forstå de sociale og teknologiske ændringer, der gennemsyrer menneskeheden i en æra med ustoppelige fremskridt. Med udbredelsen af computere blev cyberpunk og dens derivater den vigtigste af disse tendenser. Forfatterne stillede spørgsmål relateret til etik i IT-alderen, menneskers rolle i en automatiseret verden og digital substitution af analoge produkter.
Men nu, i året for 20-års jubilæet for The Matrix, er relevansen af cyberpunk i tvivl. Mange af disse værker virker for radikale - deres fantastiske forudsigelser er svære at tro. Derudover er grundlaget for cyberpunk-universer ofte kontrasten mellem "højteknologi og lav levestandard" (lavt liv, højteknologi). Men dette scenarie, uanset hvor spektakulært det måtte være, er ikke det eneste mulige.
Science fiction er ikke begrænset til cyberpunk. For nylig krydsede stier flere gange, deres nye grene dukkede op, og nicheretninger kom ind i mainstream.
Nutiden som en måde at opfinde fremtiden på: mythopunk
Global kultur forbliver et monopol i den vestlige verden. Men etniske minoriteter udgør en stadig større del af befolkningen. Takket være internettet og fremskridt har mange af dem en stemme, der høres langt ud over diasporaen. Desuden spiller de en stadig større rolle i den globale økonomi. Sociologer forudser, at den såkaldte "europæiske" civilisation i sidste ende kan miste sin førende position. Hvad vil erstatte det? Mythopunk, især dens undergenrer Afrofuturism og Chaohuan, beskæftiger sig med netop dette problem. De tager udgangspunkt i mytologiske og sociale systemer, der er forskellige fra de i øjeblikket dominerende, og forestiller sig en fremtidig verden bygget efter deres principper.
Foto /unsplash.com
De første værker i afrofuturisme-genren tilbage i 1950'erne, da jazzmusikeren Sun Ra () begyndte i sit arbejde at kombinere mytologien om gamle afrikanske civilisationer og æstetikken fra rumforskningens æra. Og i de sidste ti år har denne tendens spredt sig mere end nogensinde før. Et af de slående eksempler på moderne "mainstream" afrofuturisme er Hollywood-blockbusteren "Black Panther". Udover biograf og , viste genren sig i og billedkunst - folk, der er interesserede i det, har noget at læse, se og lytte til.
I de seneste årtier er kinesisk kultur også blevet mere fremtrædende. Alene i det XNUMX. århundrede oplevede landet trods alt to revolutioner, et "økonomisk mirakel" og et kulturskifte uden sidestykke i resten af verden. Fra et tredjeverdensland har Kina forvandlet sig til en geopolitisk magt - hvor der kun i går var træhuse, der er skyskrabere, og kontinuerlige fremskridt tillader ikke at stoppe op og forstå betydningen af den tilbagelagte vej.
Det er dette hul, som lokale science fiction-forfattere forsøger at udfylde. Forfatterne af chaohuan-genren (engelsk chaohuan, oversat som "ultra-uvirkelighed") passerer værktøjerne fra klassisk science fiction gennem eksistentialismens prisme. Du kan begynde at stifte bekendtskab med sådan litteratur med vinderen af Hugo Awards, bogen "»Den kinesiske forfatter Liu Cixin. Historien dér kredser om en kvindelig astrofysiker, der inviterer rumvæsner til Jorden på højden af kulturrevolutionen i Kina.
Denne retning udvikler sig også inden for billed- og multimediekunst. Et eksempel er videoessayet "Sinofuturism" af multimediekunstneren Lawrence Lek, en slags samling af stereotyper om "XNUMXst century China" (i videoen ovenfor).
Fortiden som en måde at forstå nutiden på: isekai og retrofuturisme
Værker i genren alternativ historie blomstrer. I stedet for at fantasere om fremtiden foretrækker flere og flere forfattere at genopfinde historien. Handlingen, tidspunktet og stedet for historien i sådanne bøger varierer, men nogle principper er stadig almindelige.
Retrofuturismen forestiller sig alternative civilisationer, der ikke gik den digitale vej og byggede teknologiske imperier ved hjælp af andre værktøjer: fra dampteknologi (den velkendte steampunk) til dieselmotorer (dieselpunk) eller endda stenalderteknologi (stonepunk). Æstetikken i sådanne værker tager ofte deres spor fra tidlig science fiction. Bøger som denne giver os mulighed for at revurdere de digitale værktøjers rolle og tage et nyt blik på vores egne ideer om fremtiden.
Isekai (japansk for "en anden verden"), "portalfantasi" eller på russisk "bøger om faldne mennesker" stiller lignende spørgsmål fra fortiden. Disse fantasier forenes ved at "nappe" helten fra moderniteten og placere ham i en alternativ verden - et magisk kongerige, et computerspil eller igen fortiden. Det er let at se, hvorfor denne genre er blevet så populær. Eskapisme og ønsket om at vende tilbage til ”enklere tider”, hvor der er klare retningslinjer for godt og ondt, spiller en vigtig rolle heri. Heltene i værker om ofre forløser fortiden, befrier den for ambivalens. Kvaliteten af arbejdet i denne genre - hvad enten det er animation eller bøger - lader ofte meget tilbage at ønske. Men da sådan kunst er populær, er der en grund til det. Ligesom værker af andre science fiction-genrer siger disse værker meget om vores tid.
Nutiden er som fortiden: vaporwave
Vaporwave er måske den mest usædvanlige af genrerne. Først og fremmest er han utrolig ung. Hvis alle de ovenfor beskrevne tendenser har eksisteret i en eller anden form i lang tid, så er vaporwave et produkt af det XNUMX. århundrede. For det andet har denne genre ligesom afrofuturisme musikalske rødder - og er først nu begyndt at "bryde igennem" i andre former for kunst. For det tredje, mens andre genrer åbenlyst kritiserer det moderne samfund, foretager vaporwave ikke værdidomme.
Temaet for vaporwave er nutiden og forbrugersamfundet. I det moderne samfund er det kutyme at opdele kultur i "høj" og "lav". "Høj" kultur tilskrives nogle gange prætentiøsitet og uoprigtighed. Og lavkulturen - kulturen med "shopping, rabatter og indkøbscentre" - er blottet for disse funktioner, hvilket gør den mere naiv og til en vis grad mere "rigtig". Vaporwave adresserer denne meget "lave" kultur - for eksempel pakker den supermarkedsmusik og "transportbånd"-popmelodier fra 80'erne ind i en "kunstskal".
Resultatet er ironisk og utroligt relevant. De fleste kender genren takket være musikerne BLACK BANSHEE og Macintosh Pluss arbejde. Men andre bevægelser i kunsten begynder at se nærmere på denne æstetik. Så for et par år siden udgav Netflix en animeret serie i vaporwaves ånd kaldet . Som navnet antyder, er det i Neo Yokio, en by fra fremtiden, hvor rige dæmonkæmpere farver deres hår lyserødt og diskuterer designertøj.
Selvfølgelig er moderne science fiction ikke begrænset til disse genrer. De kan dog fortælle meget om vores forhåbninger og planer for fremtiden. Og som det viser sig, er ikke alle disse planer forbundet med rædslerne ved udviklingen af computerteknologi - ofte, selv når de beskriver fremtiden, sætter science fiction-forfattere sig som mål at gentænke eller endda "helbrede" vores fortid.
Kilde: www.habr.com