Kyberpunk-genren teokset ovat kaikille tuttuja – uusia kirjoja, elokuvia ja tv-sarjoja tulevaisuuden teknologian dystopisesta maailmasta ilmestyy joka vuosi. Kyberpunk ei kuitenkaan ole nykyajan tieteiskirjallisuuden ainoa genre. Puhutaanpa taiteen suuntauksista, jotka tarjoavat sille erilaisia vaihtoehtoja ja pakottavat tieteiskirjailijat kääntymään odottamattomimpiin aiheisiin - Afrikan kansojen perinteistä "ostoskulttuuriin".
Photo Shoot /unsplash.com
Jonathan Swiftistä (nykyisiin) Wachowskin sisaruksiin spekulatiivisella taiteella on ollut tärkeä rooli nykyhistoriassa. Fantasialajit ovat tarjonneet mahdollisuuden kollektiivisesti ymmärtää sosiaalisia ja teknologisia muutoksia, jotka läpäisevät ihmiskunnan pysäyttämättömän edistyksen aikakaudella. Tietokoneiden leviämisen myötä kyberpunkista ja sen johdannaisista tuli näiden suuntausten pääasia. Kirjoittajat esittivät kysymyksiä liittyen etiikkaan IT-aikakaudella, ihmisen rooliin automatisoidussa maailmassa ja analogisten tuotteiden korvaamiseen digitaalisesti.
Mutta nyt, The Matrixin 20-vuotisjuhlavuonna, kyberpunkin merkitys on kyseenalainen. Monet näistä teoksista vaikuttavat liian radikaalilta – niiden fantastisia ennusteita on vaikea uskoa. Lisäksi kyberpunk-universumien perustana on usein "korkean teknologian ja alhaisen elintaso" (low life, high tech) vastakohta. Tämä skenaario, olipa se kuinka mahtava tahansa, ei kuitenkaan ole ainoa mahdollinen.
Tieteiskirjallisuus ei rajoitu kyberpunkiin. Äskettäin risteyttivät polut useita kertoja, niiden uudet haarat ilmestyivät ja markkinaraon suunnat tulivat valtavirtaan.
Nykyisyys keinona keksiä tulevaisuutta: mythopunk
Globaali kulttuuri on edelleen länsimaisen maailman monopoli. Mutta etniset vähemmistöt muodostavat yhä suuremman osan sen väestöstä. Internetin ja edistyksen ansiosta monilla heistä on ääni, joka kuuluu kauas diasporan ulkopuolelle. Lisäksi niillä on yhä merkittävämpi rooli maailmantaloudessa. Sosiologit ennustavat, että niin kutsuttu "eurooppalainen" sivilisaatio saattaa lopulta menettää johtavan asemansa. Mikä korvaa sen? Mythopunk, erityisesti sen alalajit Afrofuturism ja Chaohuan, käsittelevät juuri tätä asiaa. He ottavat perustaksi nykyisistä vallitsevista poikkeavia mytologisia ja sosiaalisia järjestelmiä ja kuvittelevat tulevaisuuden periaatteidensa mukaan rakennetun maailman.
Photo Shoot /unsplash.com
Ensimmäiset teokset afrofuturismissa jo 1950-luvulla, kun jazzmuusikko Sun Ra () alkoi yhdistää teoksissaan muinaisten afrikkalaisten sivilisaatioiden mytologiaa ja avaruustutkimuksen aikakauden estetiikkaa. Ja viimeisen kymmenen vuoden aikana tämä suuntaus on levinnyt laajemmin kuin koskaan ennen. Yksi silmiinpistäviä esimerkkejä modernista "valtavirran" afrofuturismista on Hollywood-menestys "Black Panther". Elokuvan lisäksi , genre osoitti itsensä ja kuvataide - siitä kiinnostuneilla on luettavaa, katseltavaa ja kuunneltavaa.
Viime vuosikymmeninä kiinalainen kulttuuri on myös noussut näkyvämmäksi. Loppujen lopuksi pelkästään XNUMX-luvulla maa koki kaksi vallankumousta, "taloudellisen ihmeen" ja kulttuurisen muutoksen, jollaista ei ole vertaansa vailla muualla maailmassa. Kolmannen maailman maasta Kiinasta on tullut geopoliittinen valta - missä vasta eilen oli puutaloja, on pilvenpiirtäjiä, eikä jatkuva edistyminen anna pysähtyä ymmärtämään kuljetun polun merkitystä.
Juuri tämän aukon paikalliset tieteiskirjailijat yrittävät täyttää. Chaohuan-genren (englanniksi chaohuan, käännettynä "ultra-epätodellisuus") kirjoittajat vievät klassisen tieteiskirjallisuuden työkalut eksistentialismin prisman läpi. Voit aloittaa tutustumisen tällaiseen kirjallisuuteen Hugo Awards -palkinnon voittajan kirjasta "» Kiinalainen kirjailija Liu Cixin. Tarina siellä pyörii naispuolisen astrofyysikon ympärillä, joka kutsuu muukalaisia maan päälle Kiinan kulttuurivallankumouksen huipulla.
Tämä suunta on kehittymässä myös visuaalisessa ja multimediataiteessa. Yksi esimerkki on multimediataiteilija Lawrence Lekin videoessee "Sinofuturism", eräänlainen stereotypioiden kokoelma "XNUMX. vuosisadan Kiinasta" (yllä olevalla videolla).
Menneisyys keinona ymmärtää nykyhetkeä: isekai ja retrofuturismi
Vaihtoehtohistorian genren teokset kukoistavat. Tulevaisuudesta haaveilemisen sijaan yhä useammat kirjailijat haluavat keksiä historian uudelleen. Tarinan juoni, aika ja paikka tällaisissa kirjoissa vaihtelevat, mutta jotkut periaatteet ovat edelleen yhteisiä.
Retrofuturismi kuvittelee vaihtoehtoisia sivilisaatioita, jotka eivät kulkeneet digitaalista tietä ja rakensivat teknologisia imperiumeja muilla työkaluilla: höyrytekniikasta (tuttu steampunk) dieselmoottoreihin (dieselpunk) tai jopa kivikauden tekniikkaan (stonepunk). Tällaisten teosten estetiikka on usein peräisin varhaisesta tieteiskirjallisuudesta. Tällaisten kirjojen avulla voimme arvioida uudelleen digitaalisten työkalujen roolia ja tarkastella uusia ajatuksia tulevaisuudesta.
Isekai (japaniksi "toinen maailma"), "portal fantasia" tai venäjäksi "kirjat langenneista ihmisistä" kysyvät samanlaisia kysymyksiä menneisyydestä. Näitä fantasioita yhdistää sankarin sieppaaminen nykyaikaisuudesta ja sijoittaminen vaihtoehtoiseen maailmaan - taikavaltakuntaan, tietokonepeliin tai taas menneisyyteen. On helppo ymmärtää, miksi tästä genrestä on tullut niin suosittu. Eskapismilla ja halulla palata "yksinkertaisempiin aikoihin", joissa hyvälle ja pahalle on selkeät ohjeet, on tässä tärkeä rooli. Uhreista kertovien teosten sankarit lunastavat menneisyyden, vapauttavat sen ambivalenssista. Tämän genren työn laatu - oli se sitten animaatio tai kirjat - jättää usein toivomisen varaa. Mutta koska tällainen taide on suosittua, siihen on syynsä. Muiden tieteisgenrejen tavoin nämä teokset kertovat paljon ajastamme.
Nykyisyys on kuin menneisyys: höyryaalto
Vaporwave on ehkä genreistä epätavallisin. Ensinnäkin hän on uskomattoman nuori. Jos kaikki edellä kuvatut trendit ovat olleet olemassa muodossa tai toisessa pitkään, niin vaporwave on XNUMX-luvun tuote. Toiseksi, kuten afrofuturismissa, tällä genrellä on musiikilliset juuret - ja se alkaa vasta nyt "murtautua" muihin taiteen muotoihin. Kolmanneksi, vaikka muut genret arvostelevat avoimesti modernia yhteiskuntaa, vaporwave ei tee arvoarvioita.
Vaporwaven teemana on nykyaika ja kulutusyhteiskunta. Nyky-yhteiskunnassa on tapana jakaa kulttuuri "korkeaan" ja "matalaan". "Korkean" kulttuurin katsotaan joskus johtuvan vaatimattomuudesta ja epärehellisyydestä. Ja matalasta kulttuurista – ”ostosten, alennusmyyntien ja ostoskeskusten” kulttuurista – puuttuu näitä piirteitä, mikä tekee siitä naiivimman ja jossain määrin ”todellisemman”. Vaporwave käsittelee tätä erittäin "matalaa" kulttuuria - se esimerkiksi käärii supermarket-musiikin ja 80-luvun "kuljetinhihnan" pop-sävelmät "taidekuoreen".
Tulos on ironinen ja uskomattoman relevantti. Useimmat ihmiset tuntevat genren muusikoiden BLACK BANSHEE ja Macintosh Plus ansiosta. Mutta muut taiteen liikkeet alkavat tarkastella tätä estetiikkaa lähemmin. Joten pari vuotta sitten Netflix julkaisi vaporwaven hengessä animaatiosarjan nimeltä . Kuten nimestä voi päätellä, se Neo Yokiossa, tulevaisuuden kaupungissa, jossa rikkaat demonitaistelijat värjäävät hiuksensa vaaleanpunaisiksi ja keskustelevat merkkivaatteista.
Nykyaikainen tieteiskirjallisuus ei tietenkään rajoitu näihin genreihin. Ne voivat kuitenkin kertoa paljon toiveistamme ja tulevaisuudensuunnitelmistamme. Ja kuten käy ilmi, kaikki nämä suunnitelmat eivät liity tietotekniikan kehityksen kauhuihin - usein, jopa tulevaisuutta kuvaillessaan, tieteiskirjailijat asettavat tavoitteeksi menneisyyden uudelleenajattelun tai jopa "parantamisen".
Lähde: will.com