サイバーパンク以降: 現代SFの現在のジャンルについて知っておくべきこと

サイバーパンクというジャンルの作品は誰もがよく知っています。未来テクノロジーのディストピア世界を描いた新しい本、映画、テレビシリーズが毎年登場します。 ただし、サイバーパンクは現代の SF の唯一のジャンルではありません。 アートにさまざまな代替案を提供し、SF 作家に最も予想外のトピックに目を向けさせるアートのトレンドについて話しましょう。 アフリカ民族の伝統から「ショッピング文化」まで.

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ジョナサン・スウィフトから（現在の）ウォシャウスキー姉妹に至るまで、思索的芸術は現代史において重要な役割を果たしてきました。 ファンタジーのジャンルは、止まらない進歩の時代に人類に浸透している社会的および技術的変化を集合的に理解する機会を提供してきました。 コンピューターの普及に伴い、サイバーパンクとその派生作品がトレンドの主流となった。 著者らは、IT 時代の倫理、自動化された世界における人間の役割、アナログ製品のデジタル代替などに関連する質問をしました。

しかし、『マトリックス』20周年を迎えた今、サイバーパンクの妥当性が疑問視されている。 これらの作品の多くは過激すぎるように思えます。彼らの空想的な予測は信じがたいものです。 さらに、サイバーパンクの世界の基礎は、多くの場合、「ハイテクと低生活水準」（ローライフ、ハイテク）の対比です。 ただし、このシナリオは、どんなに素晴らしいものであっても、可能な唯一のシナリオではありません。

SFはサイバーパンクに限定されません。 最近 投機的なジャンル 何度か道が交差し、新しい枝が現れ、ニッチな方向が主流になりました。

未来を発明する方法としての現在: ミソパンク

グローバル文化は依然として西側世界の独占物です。 しかし、少数民族が人口に占める割合はますます大きくなっています。 インターネットと進歩のおかげで、彼らの多くはディアスポラをはるかに超えて声を届けることができます。 さらに、それらは世界経済においてますます重要な役割を果たしています。 社会学者は、いわゆる「ヨーロッパ」文明が最終的には主導的地位を失う可能性があると予測しています。 それに代わるものは何でしょうか？ ミソパンク、特にそのサブジャンルであるアフロフューチャリズムとチャオファンは、まさにこの問題を扱っています。 彼らは、現在支配的なものとは異なる神話的および社会的システムを基礎としており、その原則に従って構築される未来の世界を想像します。

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アフロフューチャリズムジャンルの最初の作品 出現した 1950年代に遡ると、ジャズミュージシャンのサン・ラ（サンラ）は、古代アフリカ文明の神話と宇宙探査時代の美学を作品の中で組み合わせ始めました。 そして過去 XNUMX 年間で、この傾向はかつてないほど広範囲に広がりました。 現代の「主流」アフロフューチャリズムの顕著な例の XNUMX つは、ハリウッドの大ヒット映画「ブラックパンサー」です。 映画以外にも、 音楽、このジャンルは、 文学 そしてビジュアルアート - 興味のある人は、読んだり、見たり、聞いたりできるものを持っています。

ここ数十年で、中国文化もより顕著になってきました。 結局のところ、この国は XNUMX 世紀だけでも、世界では例のない「経済の奇跡」と文化の変革という XNUMX つの革命を経験しました。 中国は第三世界の国から、地政学的大国に変わった。つい昨日まで木造住宅が建ち、超高層ビルが建ち並び、継続的な進歩により立ち止まってその道程の重要性を理解することは許されない。

地元の SF 作家が埋めようとしているのはこのギャップです。 潮環ジャンル（英語の潮環、「超非現実」と訳される）の作家は、実存主義のプリズムを通して古典的なSFのツールを渡します。 ヒューゴー賞を受賞した本『三体問題» 中国の作家、劉慈欣。 そこでの物語は、中国の文化大革命の最中に宇宙人を地球に招待した女性天体物理学者を中心に展開します。

この方向性はビジュアルアートやマルチメディアアートでも発展しています。 一例は、マルチメディア アーティストのローレンス レックによるビデオ エッセイ「Sinofuturism」です。これは、「XNUMX 世紀の中国」に関する一種のステレオタイプのコレクションです (上のビデオ内)。

現在を理解する方法としての過去: 異世界とレトロフューチャー

歴史改変ジャンルの作品がブームになっている。 未来について空想する代わりに、歴史を再発明することを好む作家が増えています。 このような本の物語のプロット、時間、場所はさまざまですが、いくつかの原則は共通しています。

レトロフューチャリズムは、デジタルの道を歩まず、蒸気技術（おなじみのスチームパンク）からディーゼルエンジン（ディーゼルパンク）、さらには石器時代の技術（ストーンパンク）に至るまで、他のツールを使用して技術帝国を構築した代替文明を想像します。 このような作品の美学は、初期の SF からヒントを得ていることがよくあります。 このような本を読むことで、デジタル ツールの役割を再評価し、将来についての私たち自身の考えを新たに見直すことができます。

Isekai (日本語で「別の世界」)、「ポータル ファンタジー」、またはロシア語で「堕落した人々についての本」は、過去に同様の質問をします。 これらのファンタジーは、主人公を現代から「奪い」、彼を別の世界、つまり魔法の王国、コンピューター ゲーム、または再び過去に置くことによって結合されます。 このジャンルがこれほど人気になった理由は簡単にわかります。 現実逃避と、善悪の明確なガイドラインがある「より単純な時代」に戻りたいという願望が、これにおいて重要な役割を果たしています。 被害者を描いた作品の主人公は過去を救い、曖昧さを取り除きます。 アニメーションであれ書籍であれ、このジャンルの作品の質には満足のいくものが多く残されています。 しかし、このようなアートが人気があるのには理由があります。 他の SF ジャンルの作品と同様に、これらの作品は私たちの時代について多くのことを語っています。

現在は過去に似ています: ヴェイパーウェイヴ

Vaporwave はおそらく最も珍しいジャンルです。 まず第一に、彼は信じられないほど若いです。 上記のトレンドが何らかの形で長い間存在していたとすれば、vaporwave は XNUMX 世紀の産物ということになります。 第二に、アフロフューチャリズムと同様、このジャンルには音楽のルーツがあり、今になって他の形式の芸術に「浸透」し始めています。 第三に、他のジャンルが現代社会を公然と批判しているのに対し、vaporwaveは価値判断をしません。

Vaporwave のテーマは現代と消費社会です。 現代社会では文化を「上級」と「下級」に分けるのが慣例となっています。 「ハイ」な文化は、見栄や不誠実さが原因であると考えられることがあります。 そして、ロー カルチャー、つまり「ショッピング、ディスカウント、ショッピング センター」の文化には、これらの特徴が欠けているため、より素朴で、ある程度はより「リアル」なものになっています。 Vaporwave は、この非常に「低俗な」文化に取り組んでいます。たとえば、スーパーマーケットの音楽や 80 年代の「ベルトコンベア」のポップ チューンを「アート シェル」で包みます。

その結果は皮肉なものであり、信じられないほど現実的です。 ミュージシャンの BLACK BANSHEE と Macintosh Plus のおかげで、ほとんどの人はこのジャンルに精通しています。 しかし、芸術における他の運動も、この美学を詳しく検討し始めています。 それで、数年前にNetflixはvaporwaveの精神に基づいたアニメシリーズをリリースしました。 ネオ・ヨキオ。 その名の通り、 行動が起こる 未来から来た都市、ネオ・ヨキオでは、金持ちのデーモン戦士たちが髪をピンクに染め、デザイナーの服について話し合う。

もちろん、現代SFはこれらのジャンルに限定されません。 しかし、彼らは私たちの願望や将来の計画について多くのことを語ることができます。 そして、結局のところ、これらの計画のすべてがコンピューター技術の発展の恐怖と関連しているわけではありません。多くの場合、SF 作家は、未来を描くときでさえ、過去を再考したり、さらには「癒す」という目標を設定します。

出所： habr.com