ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆ: ಬಳಕೆಗೆ ಸೂಚನೆಗಳು

ಇಂಡೀ ಡೆವಲಪರ್‌ಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ: ಗೇಮ್ ಡಿಸೈನರ್, ಪ್ರೋಗ್ರಾಮರ್, ಸಂಯೋಜಕ, ಕಲಾವಿದ. ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಅನೇಕ ಜನರು ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅದು ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಮಾಡಲು, ನಿಮಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವರಿಗೆ ನಾನು ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ: ವಿಶೇಷ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಸ್ಪ್ರೈಟ್‌ಗಳನ್ನು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಬಳಸಿ.

ಹಿನ್ನೆಲೆ

ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 80 ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕದ ವೀಡಿಯೊ ಗೇಮ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆಗ, ಕಲಾವಿದರು ಮೆಮೊರಿ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಅನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕ 3D ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯು ಆಟಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಏಕೆ? ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾ ಬದಿಗಿಟ್ಟು, ಅಂತಹ ಬಿಗಿಯಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ತಂಪಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಒಂದು ಆನಂದದಾಯಕ ಮತ್ತು ಲಾಭದಾಯಕ ಸವಾಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಇಂಡೀ ಡೆವಲಪರ್‌ಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ 3D ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ತಡೆಗೋಡೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅದು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ ಮುಗಿಸಿ ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಟ. ಕ್ರೌಡ್‌ಫಂಡಿಂಗ್ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮೆಟ್ರೊಯಿಡ್ವಾನಿಯಾಸ್ ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಕಷ್ಟು ಇಂಡೀ ಡೆವಲಪರ್‌ಗಳನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದ್ದೇನೆ. ಅವರು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮುಗಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಆರು ವರ್ಷಗಳು ಬೇಕಾಗಿದ್ದವು.

ಮೆಟಲ್ ಸ್ಲಗ್ 3 (ಆರ್ಕೇಡ್). SNK, 2000

ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ರಚಿಸಲು ಬಯಸುವ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೇ ಸಣ್ಣ ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್‌ಗಳಿವೆ. 3D ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ನೀವು ಅದನ್ನು ತಿರುಗಿಸಬಹುದು, ಅದನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸರಿಸಬಹುದು, ಒಂದು ಮಾದರಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಅನಿಮೇಷನ್ಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಬಹುದು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರತಿ ಫ್ರೇಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಇರಿಸಲು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ನಿಮಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ.

ಮತ್ತು ಈಗ ನನ್ನ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ: ನಾನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯುತ್ತೇನೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನಾನು Famicom/NES, 16-ಬಿಟ್ ಕನ್ಸೋಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು 90 ರ ಆರ್ಕೇಡ್ ಆಟಗಳ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ. ಯುಗದ ನನ್ನ ಮೆಚ್ಚಿನ ಆಟಗಳ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ ಮತ್ತು ಕ್ಲೀನ್ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು (ಆದರೆ ತುಂಬಾ ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿಲ್ಲ), ಬದಲಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ. ಇದು ನನ್ನಲ್ಲಿ ನಾನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನೀವು ಈ ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್‌ನಿಂದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು. ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿ!

ಮೃದು

ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಡಿಜಿಟಲ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲು ಜೂಮ್ ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್. ಲೈನ್, ಶೇಪ್, ಸೆಲೆಕ್ಟ್, ಮೂವ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟ್ ಬಕೆಟ್ ಸಹ ನಿಮಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಇಂತಹ ಉಪಕರಣಗಳ ಸೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಪಾವತಿಸಿದ ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ಗಳಿವೆ. ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾದವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ನಾನೇ ಬಳಸುವ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ.

ಬಣ್ಣ (ಉಚಿತ)

ನೀವು ವಿಂಡೋಸ್ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ ಪೇಂಟ್ ಒಂದು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಆಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಿಸ್ಕೆಲ್ (ಉಚಿತ)

ಬ್ರೌಸರ್ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುವ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಆರ್ಟ್ ಎಡಿಟರ್. ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೀವು PNG ಅಥವಾ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ GIF ಆಗಿ ರಫ್ತು ಮಾಡಬಹುದು. ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಯ್ಕೆ.

ಗ್ರಾಫಿಗ್ಸ್ ಗೇಲ್ (ಉಚಿತ)

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗೇಲ್ ಮಾತ್ರ ನಾನು ಕೇಳಿದ ಸಂಪಾದಕರಾಗಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದನ್ನು ಜಪಾನಿನ ಕಂಪನಿ HUMANBALANCE ರಚಿಸಿದೆ. ಇದು 2017 ರಿಂದ ಉಚಿತವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು Aseprite ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಏರಿಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಇನ್ನೂ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇದು ವಿಂಡೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಸೆಪ್ರೈಟ್ ($)

ಬಹುಶಃ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಪಾದಕ. ಮುಕ್ತ ಸಂಪನ್ಮೂಲ, ಬಹಳಷ್ಟು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಸಕ್ರಿಯ ಬೆಂಬಲ, ವಿಂಡೋಸ್, ಮ್ಯಾಕ್ ಮತ್ತು ಲಿನಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ನೀವು ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿರುತ್ತಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸರಿಯಾದ ಸಂಪಾದಕವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯದಿದ್ದರೆ, ಇದು ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾಗಬಹುದು.

ಗೇಮ್ ಮೇಕರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ 2 ($$+)

ಗೇಮ್‌ಮೇಕರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ 2 ಉತ್ತಮ ಸ್ಪ್ರೈಟ್ ಎಡಿಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ 2D ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಆಟಗಳಿಗೆ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ಒಂದು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಇದು ತುಂಬಾ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ. ಈಗ ನಾನು ಈ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಅನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ UFO50, 50 ರೆಟ್ರೊ ಆಟಗಳ ಸಂಗ್ರಹ: ನಾನು ಗೇಮ್‌ಮೇಕರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ರೈಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಫೋಟೋಶಾಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಟೈಲ್‌ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಫೋಟೋಶಾಪ್ ($$$+)

ಫೋಟೋಶಾಪ್ ದುಬಾರಿ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಆಗಿದೆ, ಚಂದಾದಾರಿಕೆ ಮೂಲಕ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ನೀವು ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಾನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ನನ್ನಂತೆ ನೀವು ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮ್ಯಾನಿಪ್ಯುಲೇಷನ್‌ಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ನೀವು ಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ಯಾಟಿಕ್ ಸ್ಪ್ರೈಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ವಿಶೇಷ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗೇಲ್ ಅಥವಾ ಆಸ್ಪ್ರೇಟ್).

Прочее

ನನ್ನ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಆರ್ಟ್ ಕಿಟ್. ಎಲ್ಲವೂ ಕಪ್ಪು, ನಾನು ಅದನ್ನು ಈಗ ಗಮನಿಸಿದೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ ($$+)

ಕಾರ್ಪಲ್ ಟನಲ್ ಸಿಂಡ್ರೋಮ್ ಅನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ನಾನು ಯಾವುದೇ ಡಿಜಿಟಲ್ ವಿವರಣೆ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಗುಣಪಡಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ತಡೆಗಟ್ಟುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ. ಒಂದು ದಿನ ನೀವು ನೋವು ಅನುಭವಿಸುವಿರಿ ಮತ್ತು ಅದು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ - ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಿ. ನಾನು ಮೌಸ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕಾರಣ, ಈಗ ನಾನು ಕೀಗಳನ್ನು ಒತ್ತಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಆಟಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಪ್ರಸ್ತುತ Wacom Intuos Pro S ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.

ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಬೆಂಬಲ ($)

ನೀವು ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ. ಮುಲ್ಲರ್ ಗ್ರೀನ್ ಫಿಟ್ ಮಾಡಿದ ರಿಸ್ಟ್ ಬ್ರೇಸ್ ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನದು. ಉಳಿದವು ತುಂಬಾ ಬಿಗಿಯಾಗಿವೆ ಅಥವಾ ಸಾಕಷ್ಟು ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕ್ಯಾಲಿಪರ್‌ಗಳನ್ನು ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಬಹುದು.

96 × 96 ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳು

ಅಂತಿಮ ಹೋರಾಟ. ಕ್ಯಾಪ್ಕಾಮ್, 1989

ನಾವೀಗ ಆರಂಭಿಸೋಣ! 96x96 ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಅಕ್ಷರ ಸ್ಪ್ರೈಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ. ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ನಾನು ಓರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಫೈನಲ್ ಫೈಟ್‌ನಿಂದ (ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರ) ಸ್ಕ್ರೀನ್‌ಶಾಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದ್ದೇನೆ ಇದರಿಂದ ನೀವು ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಈ большой ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಟ್ರೊ ಆಟಗಳಿಗೆ ಸ್ಪ್ರೈಟ್, ಸ್ಕ್ರೀನ್‌ಶಾಟ್ ಗಾತ್ರ: 384x224 ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳು.

ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಪ್ರೈಟ್ನಲ್ಲಿ ನಾನು ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ-ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ರೆಂಡರಿಂಗ್ ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ (ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಂತಹ) ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಮೂಲ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ನಾವು ಸಣ್ಣ ಸ್ಪ್ರೈಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ.

1. ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ

ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಯಾವುದೇ ಡಿಜಿಟಲ್ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳಂತಹ ಅದರ ಮಿತಿಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸರಿಯಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ; ಇದು ನಿಮ್ಮ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಡಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದನ್ನು (ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು) ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬೇಡಿ - ನೀವು ಅದನ್ನು ಯಾವುದೇ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು.

ಈ ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್‌ಗಾಗಿ ನಾವು ರಚಿಸಿದ 32 ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ನಾನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ UFO50. ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಗಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 32 ಅಥವಾ 16 ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮದು ಫ್ಯಾಮಿಕಾಮ್ ಮತ್ತು ಪಿಸಿ ಇಂಜಿನ್ ನಡುವೆ ಎಲ್ಲೋ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕನ್ಸೋಲ್‌ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೀವು ಅದನ್ನು ಅಥವಾ ಇನ್ನಾವುದೇ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿಲ್ಲ.

2. ಒರಟು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು

ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ. ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪೆನ್ ಮತ್ತು ಪೇಪರ್ನೊಂದಿಗೆ ಮಾಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯೋಣ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಪ್ರೈಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಬಂದಾಗ. ನನ್ನ ಅವಲೋಕನಗಳು ಬಲವಾದ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಕೈಯಿಂದ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಉತ್ತಮವಾಗಿವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

3. ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆ

ನಾವು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸುತ್ತೇವೆ: ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸಾಲಿನ ದಪ್ಪವನ್ನು ಒಂದು ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿ. ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಏನನ್ನು ಅತಿರೇಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ನೀವು ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಅಕ್ರಮಗಳು

ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮೂಲ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಕಲಿಯಬೇಕು: ನೇರ ಮತ್ತು ಬಾಗಿದ. ಪೆನ್ ಮತ್ತು ಪೇಪರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಇದು ಸ್ನಾಯು ನಿಯಂತ್ರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಅಷ್ಟೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಸಣ್ಣ ಬಣ್ಣದ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ಸರಿಯಾದ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಕೀಲಿಯು ಜಗ್ಗಿ ಆಗಿದೆ. ಇವು ಒಂದೇ ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ರೇಖೆಯ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಮೊದಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಒಂದು ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಸಮಾನತೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸರಳ ರೇಖೆಯನ್ನು ಎಳೆಯುವುದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಯಾರಾದರೂ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾರೆ: ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಉಬ್ಬುಗಳು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸ್ಕ್ವಿಗ್ಲ್ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

ನೇರ ರೇಖೆಗಳು

ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳು

ರೇಖೆಯ ಭಾಗಗಳ ಉದ್ದವು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆಯಾಗದಿದ್ದಾಗ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಕ್ರಮಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಉಬ್ಬುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಪ್ಪಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ - ನಿಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಮೆಚ್ಚಿನ ರೆಟ್ರೊ ಆಟಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ (ಸಹಜವಾಗಿ, ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯು ಕೇವಲ ಸರಳ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ). ಗುರಿ: ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೋರಿಸುವಾಗ ಅಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠಕ್ಕೆ ಇರಿಸಿ.

4. ಮೊದಲ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿ

ಫಿಲ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಸೂಕ್ತವಾದ ಸಾಧನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಿಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮಾಡಿ. ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಕೆಲಸದ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಒದಗಿಸದಿದ್ದರೆ, ಮೇಲಿನ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಐಡ್ರಾಪರ್ ಬಳಸಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು.

ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ನಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ, ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತೇನೆ, ಇದು ಬಾಲ್. ಪ್ರತಿ ಹಂತದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ.

5. ಛಾಯೆ

ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಮಯ ಇದು - ಸ್ಪ್ರೈಟ್‌ಗೆ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿ. ಇದು ಚಿತ್ರವು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನಾವು ಅದರ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಓರ್ಕ್ ಮೇಲೆ ಇರುವ ಒಂದು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸೋಣ. ಇದರರ್ಥ ನಮ್ಮ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಮುಂದೆ ಇರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಕೆಳಗಿನ ಬಲಕ್ಕೆ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿ.

ಫಾರ್ಮ್ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣ

ಈ ಹಂತವು ನಿಮಗೆ ಸವಾಲಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಆಕಾರಗಳಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿ. ಆಕಾರಗಳು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು, ಅದನ್ನು ನಾವು ನೆರಳುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇದು ನಿಮಗೆ ವಿವರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳಲ್ಲ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ. ಛಾಯೆಯು ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇದು ಆಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ, ವಿವರಗಳು ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ: ನೀವು ಕಣ್ಣು ಹಾಯಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡ ಸಮೂಹಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ.

ಆಂಟಿ ಅಲಿಯಾಸಿಂಗ್ (ಆಂಟಿ ಅಲಿಯಾಸಿಂಗ್)

ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ನಾನು ಹೊಸ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ, ನಾನು ವಿರೋಧಿ ಅಲಿಯಾಸಿಂಗ್ (AA) ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತೇನೆ. ಎರಡು ಸಾಲಿನ ಭಾಗಗಳು ಸಂಧಿಸುವ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಂತರ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದು ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ:

ಗ್ರೇ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ಗಳು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ "ಬ್ರೇಕ್ಸ್" ಅನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಲೈನ್ ಸೆಗ್ಮೆಂಟ್ ಉದ್ದವಾದಷ್ಟೂ ಎಎ ಸೆಗ್ಮೆಂಟ್ ಉದ್ದವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಇದು ಓರ್ಕ್‌ನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಎಎ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಅವನ ಸ್ನಾಯುಗಳ ವಕ್ರರೇಖೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ

ಆಂಟಿ-ಅಲಿಯಾಸಿಂಗ್ ಆಟದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಸ್ಪ್ರೈಟ್‌ನ ಆಚೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಬಾರದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಬೆಳಕಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ AA ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರೆ, ಆಂಟಿ-ಅಲಿಯಾಸಿಂಗ್ ಡಾರ್ಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೊಳಕು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

6. ಆಯ್ದ ರೂಪರೇಖೆ

ಹಿಂದೆ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು, ಇದು ಸ್ಪ್ರೈಟ್ ಅನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಾರ್ಟೂನ್ ಆಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತೋಳಿನ ಮೇಲಿನ ಕಪ್ಪು ರೇಖೆಗಳು ಸ್ನಾಯುಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಪಾತ್ರವು ಕಡಿಮೆ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಪ್ರೈಟ್ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ವಿಭಜನೆಯು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೆ, ಪಾತ್ರದ ಮೂಲ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಓದಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ಆಯ್ದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು - ಭಾಗಶಃ ಕಪ್ಪು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ಹಗುರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿ. ಸ್ಪ್ರೈಟ್ನ ಪ್ರಕಾಶಿತ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಹಗುರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು, ಅಥವಾ, ಸ್ಪ್ರೈಟ್ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಜಾಗವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕಬಹುದು. ಕಪ್ಪು ಬದಲಿಗೆ, ನೀವು ನೆರಳುಗಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ - ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಸ್ನಾಯುಗಳು, ತುಪ್ಪಳ, ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು).

ನಾನು ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗಾಢವಾದ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಕೂಡ ಸೇರಿಸಿದೆ. ಫಲಿತಾಂಶವು ಓರ್ಕ್ನ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಮೂರು ಹಂತಗಳ ಹಸಿರು ಆಗಿತ್ತು. ಆಯ್ದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ ಮತ್ತು AA ಗಾಗಿ ಗಾಢ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.

7. ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶಗಳು

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪಾತ್ರವು ಸಿದ್ಧವಾಗುವವರೆಗೆ ಅಥವಾ ನೀವು ಮುಂದಿನದಕ್ಕೆ ಮುಂದುವರಿಯುವವರೆಗೆ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು (ಸ್ಪ್ರೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಗುರವಾದ ತಾಣಗಳು), ವಿವರಗಳು (ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳು, ಸ್ಟಡ್‌ಗಳು, ಚರ್ಮವು) ಮತ್ತು ಇತರ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದಾದ ಹಲವಾರು ಉಪಯುಕ್ತ ತಂತ್ರಗಳಿವೆ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ತಿರುಗಿಸಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ದೋಷಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಹ ತೆಗೆದುಹಾಕಬಹುದು - ನೀವು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಶೂನ್ಯಕ್ಕೆ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ.

ಶಬ್ದವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು (ಡಿದರಿಂಗ್, ಡಿಥರಿಂಗ್)

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಾವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೊಡ್ಡ, ಘನ ನೆರಳು ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದು ತಂತ್ರವಿದೆ - ಡೈಥರಿಂಗ್, ಇದು ಮೂರನೇ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೇರಿಸದೆಯೇ ಒಂದು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೋಡಿ.

ಟಾಪ್ ಡಾರ್ಕ್ ಟು ಲೈಟ್ ಗ್ರೇಡಿಯಂಟ್ ನೂರಾರು ವಿಭಿನ್ನ ನೀಲಿ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.

ಸರಾಸರಿ ಗ್ರೇಡಿಯಂಟ್ ಒಂಬತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಬಣ್ಣದ ಹಲವಾರು ಛಾಯೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಇವೆ. ಬ್ಯಾಂಡಿಂಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಿಕೆಯು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ - ಸ್ಟ್ರೈಪ್), ಇದರಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ ಏಕರೂಪದ ಪಟ್ಟೆಗಳಿಂದಾಗಿ, ಕಣ್ಣುಗಳು ಬಣ್ಣಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಿಂದುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಳಭಾಗದ ಗ್ರೇಡಿಯಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಡೈಥರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಬ್ಯಾಂಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಎರಡು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ನಾವು ವಿಭಿನ್ನ ತೀವ್ರತೆಯ ಶಬ್ದವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಹಾಲ್ಫ್ಟೋನ್ (ಹಾಲ್ಫ್ಟೋನ್ ಚಿತ್ರ) ಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ; ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ಟಿಪ್ಲಿಂಗ್ (ಧಾನ್ಯದ ಚಿತ್ರ) - ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ.

ಓರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ನಾನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮುಳುಗಿದ್ದೇನೆ. ಕೆಲವು ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇತರರು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಾಚಿಕೆಪಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬಹಳ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದಿಂದ ತುಂಬಿದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಮೇಲಿನ ಮೆಟಲ್ ಸ್ಲಗ್ ಸ್ಕ್ರೀನ್‌ಶಾಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಕಾಶವನ್ನು ನೋಡಿ) ಅಥವಾ ಒರಟು ಮತ್ತು ಅಸಮವಾಗಿ ಕಾಣುವ (ಕೊಳೆಯಂತೆ) ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಥರ್ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಬೇಕೆಂದು ನೀವೇ ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

ನೀವು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಡೈಥರಿಂಗ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸಿದರೆ, 80 ರ ದಶಕದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋವಾದ ದಿ ಬಿಟ್‌ಮ್ಯಾಪ್ ಬ್ರದರ್ಸ್‌ನ ಆಟಗಳನ್ನು ಅಥವಾ PC-98 ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಆಟಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ. ಅವೆಲ್ಲವೂ NSFW ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಿ.

Kakyusei (PC-98). ಎಲ್ಫ್, 1996
ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 16 ಬಣ್ಣಗಳಿವೆ!

8. ಕೊನೆಯ ನೋಟ

ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯ ಅಪಾಯವೆಂದರೆ ಅದು ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ (ಅದರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಮಿತಿಗಳಿಂದಾಗಿ). ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಸ್ಪ್ರಿಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸಲು ನೀವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತೀರಿ. ಇದು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕಾದ ಒಗಟುಗಳಂತಿದೆ - ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆ ಪರಿಪೂರ್ಣತಾವಾದಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸ್ಪ್ರೈಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಾರದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ - ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕು. ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ.

ನಿಮ್ಮ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯು ಗೇಮಿಂಗ್‌ಗಾಗಿ ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವೇ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, "ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ!" ಮತ್ತು ಮುಂದುವರೆಯಿರಿ. ನಿಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದ ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬಾರಿ, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ.

ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸ್ಪ್ರೈಟ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಇದರಿಂದ ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ತಾಜಾ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಅದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

32x32 ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳು

ನಾವು ಮೊದಲು ದೊಡ್ಡ 96x96 ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಸ್ಪ್ರೈಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದೇವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಂತೆ, ಆದರೆ ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ. ಸ್ಪ್ರೈಟ್ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಅದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕಾದದ್ದಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸೂಪರ್ ಮಾರಿಯೋ ಬ್ರದರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ. ಮಾರಿಯೋ ಕಣ್ಣು ಕೇವಲ ಎರಡು ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳು, ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ. ಮತ್ತು ಅವನ ಕಿವಿ ಕೂಡ. ಮುಖದ ಉಳಿದ ಭಾಗದಿಂದ ಮೂಗನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಮೀಸೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಪಾತ್ರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಶಿಗೆರು ಮಿಯಾಮೊಟೊ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾರಿಯೋನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕೇವಲ ಪಾತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತಂತ್ರ. ಇದು ಹಳೆಯ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ - "ಅಗತ್ಯವು ಆವಿಷ್ಕಾರದ ತಾಯಿ."

32x32 ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಸ್ಪ್ರೈಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿವೆ: ಸ್ಕೆಚ್, ಬಣ್ಣ, ನೆರಳುಗಳು, ಮತ್ತಷ್ಟು ಪರಿಷ್ಕರಣೆ. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಕೆಚ್ ಆಗಿ, ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಕಾರಣ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುವ ಬದಲು ನಾನು ಬಣ್ಣದ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಿಂತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾರಿಯೋವನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನೋಡಿ, ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ರೂಪರೇಖೆಯಿಲ್ಲ. ಇದು ಕೇವಲ ಮೀಸೆ ಅಲ್ಲ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಸೈಡ್‌ಬರ್ನ್‌ಗಳು ಅವನ ಕಿವಿಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತವೆ, ಅವನ ತೋಳುಗಳು ಅವನ ತೋಳುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಒಟ್ಟಾರೆ ಆಕಾರವು ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೇಹವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಣ್ಣ ಸ್ಪ್ರೈಟ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ನಿರಂತರ ರಾಜಿಯಾಗಿದೆ. ನೀವು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರೆ, ನೀವು ನೆರಳುಗಾಗಿ ಜಾಗವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಪಾತ್ರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ತಲೆ ಬಹುಶಃ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಬಾರದು. ನೀವು ಬಣ್ಣ, ಆಯ್ದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿ ಅಲಿಯಾಸಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಬಳಸಿದರೆ, ಸಲ್ಲಿಸಿದ ವಸ್ತುವು ನಿಜವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಕಾಣಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಣ್ಣ ಸ್ಪ್ರಿಟ್‌ಗಳಿಗೆ ನಾನು ಚಿಬಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ: ಪಾತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಮುದ್ದಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಅವರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ತಲೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳಿವೆ. ಸೀಮಿತ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾದ ಶೈಲಿ. ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ನೀವು ಪಾತ್ರದ ಚಲನಶೀಲತೆ ಅಥವಾ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕಾಗಬಹುದು, ನಂತರ ದೇಹವು ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ನೀವು ತಲೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಜಾಗವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಆದ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಇಡೀ ತಂಡವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗಿದೆ!

ಫೈಲ್ ಸ್ವರೂಪಗಳು

ಈ ಫಲಿತಾಂಶವು ಯಾವುದೇ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆತಂಕಕ್ಕೀಡುಮಾಡಬಹುದು

ನೀವು ನೋಡುವ ಚಿತ್ರವು JPG ಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಫೈಲ್ ಕಂಪ್ರೆಷನ್ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್‌ಗಳಿಂದಾಗಿ ಕೆಲವು ಡೇಟಾ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ. ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ.

ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಳಿಸಲು, PNG ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಬಳಸಿ. ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ - GIF.

ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ

ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಅದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. #pixelart ಹ್ಯಾಶ್‌ಟ್ಯಾಗ್ ಬಳಸಲು ಮರೆಯಬೇಡಿ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ PNG ಅನ್ನು JPG ಗೆ ಕೇಳದೆಯೇ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ನಿಮ್ಮ ಅನುಭವವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಹದಗೆಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಏಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.

ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಉಳಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಹಲವಾರು ಸಲಹೆಗಳಿವೆ.

ಟ್ವಿಟರ್

Twitter ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ PNG ಫೈಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಗದೆ ಇರಿಸಲು, 256 ಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಅಥವಾ ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿನಿಮ್ಮ ಫೈಲ್ ಉದ್ದವಾದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ 900 ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿದೆ. ನಾನು ಫೈಲ್ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ 512x512 ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ಕೇಲಿಂಗ್ 100 (200%, 250% ಅಲ್ಲ) ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ (ಫೋಟೋಶಾಪ್ನಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರದ ನೆರೆಹೊರೆಯವರು).

Twitter ಪೋಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ GIF ಗಳು ಮಾಡಬೇಕಾದುದು ತೂಕವು 15 MB ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರವು ಕನಿಷ್ಠ 800x800 ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳಾಗಿರಬೇಕು, ಲೂಪಿಂಗ್ ಅನಿಮೇಷನ್ ಮೂರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಫ್ರೇಮ್ ಎಲ್ಲಾ ಇತರಕ್ಕಿಂತ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಉದ್ದವಾಗಿರಬೇಕು - ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಟ್ವಿಟರ್ ತನ್ನ ಇಮೇಜ್ ಡಿಸ್ಪ್ಲೇ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್‌ಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ ಈ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಪೂರೈಸಬೇಕು ಎಂಬುದು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

instagram

ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ Instagram ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಆದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ 512x512 ಪಿಕ್ಸೆಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರೆ ಅದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಮೂಲ: www.habr.com