🥇아이디어의 가치는 무엇이며 이를 컨셉으로 전환하는 방법: 게임 디자이너 도구

"아이디어는 아무 가치도 없다" - 아마 모든 게임 디자이너가 이 말을 들어본 적이 있을 것입니다. 개념과 구현만이 중요합니다. 종이나 컴퓨터 화면에서만 아이디어가 의미와 형태를 갖기 시작합니다. 그리고 저는 아이디어를 컨셉으로 바꾸는 기본 원칙이 있는지 궁금했습니다.

내부에는 영감을 기다리고 있거나 어디서부터 시작해야 할지 모르는 사람들을 위한 간략한 이론과 실용적인 조언이 담긴 번역본이 들어 있습니다.

펜과 종이를 들고 사업을 시작해 보세요. 이 기사를 읽으면서 마음속에 떠오르는 모든 아이디어를 적어 보십시오. 한 가지 중요한 점을 전달하고 싶기 때문에 이렇게 묻습니다. 게임 디자인은 당신이 하는 일입니다. делаете, 그게 무슨 말인지는 아냐 당신은 생각하고. 보다 효과적인 전문가가 되려면 일하는 방식을 배워야 합니다.

새 노트북이 있다면 첫 페이지를 적어보세요. 이제 모든 것이 파괴되었고 그는 신성한 성실성을 잃었습니다. 나쁜 생각이 있을 수도 있습니다. 시원한!

여기에 여러분을 위한 생각이 있습니다. 게임 디자인에 대해 작성된 모든 내용은 작성자의 의견이 명확하게 표현되지 않으면 쓸모가 없습니다. 요점을 이해하셨나요?

물론 저는 재미있게 놀고 있는 것이지 친절한 방식은 아닙니다. 게임 디자인 연구에 관심이 있는 과학자가 아닌 이상, 쓰여진 대부분의 내용은 실제로 도움이 되지 않을 것입니다. 책과 기사에서는 게임 디자인에 대한 올바른 경로, 공식 또는 지침이 있다고 가정합니다. 사실, 자신이 무엇을 하고 있는지 아는 사람은 아무도 없습니다. 그리고 더 중요한 것은 디자이너의 가치는 그들이 독특한 방식으로 작업한다는 것입니다. 다양한 관점과 접근 방식이 있으며 모든 게임 디자이너가 특정 문제를 해결할 수 있는 것은 아닙니다.

자신만의 디자인 목소리와 스타일을 찾을 수 있도록 도와드리고 싶습니다. 아이디어를 내는 사람에서 문제 해결자가 될 수 있도록 기본 사항에 대해 이야기해 보겠습니다. 첫 번째가 되는 것은 재미있지만 두 번째는 돈을 받습니다.

기사는 두 부분으로 나누어져 있습니다. 첫 번째에서는 내 철학을 공유합니다. 두 번째에서는 자신만의 작업 흐름을 구축할 수 있는 실용적인 도구에 대해 설명합니다. 저라면 첫 번째 부분을 건너뛰고 바로 연습을 시작할 수 있도록 두 번째 부분으로 넘어가겠습니다. 그러나 이상하게도 어떤 사람들은 매뉴얼과 이론을 좋아합니다.

한 가지 질문이 있습니다. 게임 디자인에 관해 이미 많은 글이 작성되어 있는데 왜 게임 디자인에 관한 다른 글을 읽어야 할까요? 지금 당장 읽기를 중단하신다면 다음 점을 기억해 주세요 동기 부여 비디오 정말 동기부여가 되는 YouTube 분석하다 게임, 그리고 사후 조사 사실 이후에 이미 완료되었습니다. 지금 일해야 합니다. 컴퓨터를 켜고 업무를 시작하세요. 영감을 기다리는 것은 비생산적이고 에너지 소모적이며 신뢰할 수 없는 접근 방식입니다.

내가 왜 생각에 반대하는지 알고 싶나요? 그럼 시작해 보겠습니다.

1부: 게임 디자인 = 연습

숙련된 게임 개발자들은 농담을 합니다. 만들고 싶은 게임에 대한 멋진 아이디어를 가진 초보자에 관한 것입니다. 이 사람들만이 이를 위해 얼마나 많은 일을 해야 하는지 전혀 모릅니다. 우리는 MMORPG를 만들 프로그래머, 예술가, 작곡가를 찾는 사람에 대해 모두 읽었습니다. 그러나 그는 자신이 플레이하는 게임과 매우 유사한 게임에 대해 몇 개의 단락만 가지고 있습니다.

어느 정도는 이 농담이 나에게 재미있어 보이고 나도 이에 동의한다. 물론, 아이디어가 실행되지 않거나 충분히 구체적이지 않거나 너무 야심적이라면 아이디어 자체는 가치가 없습니다. 그러나 어떤 아이디어라도 디자이너가 훌륭한 게임을 만들 수 있는 덩어리가 될 수 있습니다.

그러나 아이디어 자체만으로는 개발을 위한 충분한 기반이 되지 않습니다. 좋은 시작이 될 수 있습니다. 유일한 중요한 것은 당신이 일을 시작하게 만드는 아이디어라는 것입니다. 이 아이디어에 주목하세요. 아이디어가 당신을 일하게 만듭니다. 작품 자체는 아무 관련이 없습니다.

게임 디자인에 대해 생각할 필요가 없습니다.

당신의 목표가 시간을 낭비하는 것이 아니라면. 근무 시간이 아닌 시간에 놀 생각을 하는 것은 말이 되지 않습니다. 아이디어는 모호하고 머리 속에는 훌륭해 보일 수 있습니다. 종이에 적으면 세부 사항이 누락된 부분, 근본적으로 잘못된 부분 등 단점이 보이기 시작합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 이 기사의 원래 아이디어는 매우 훌륭했습니다. 지금 살펴보십시오.

물론, 아이디어가 머릿속에 떠오르는 것을 막을 필요는 없습니다. 하지만 그것이 가치 있는 것이라고 생각하자마자, 그것들을 가치 있는 것으로 바꾸십시오. 개념.

이것이 실제로 무엇을 의미합니까? 간단 해: 써 내려 가다 아이디어. 그러기 위해서는 펜과 종이가 필요합니다. 아직도 집어들지 못했다면, 몇 초 정도 시간을 내어 집어들도록 하세요.

개념

당신의 아이디어를 적을 때 처음으로 불쾌하고 씁쓸한 진실에 직면하게 됩니다. 그것은 종이에 그리 좋아 보이지는 않습니다. 이것이 작업이 시작되는 곳입니다 - 변화 아이디어 в 개념.

개념은 아이디어에 대한 자세한 설명입니다. 너무 자세히 설명하지 말고 모든 변수를 정의해 보세요. 아이디어를 완전히 분해했다는 것을 이해할 때까지 필요한 조건, 특징, 관계 등을 설정하십시오. 이것이 원래 개념이 나타나는 방식입니다.

예(기준: http://tictac.io)

아이디어 : 실시간으로 tic-tac-toe 게임을 할 수 있어요

원래 컨셉: 플레이어에게는 기호(X 또는 O)가 할당되고 게임 패드에서 R 또는 L을 눌러 제어할 기호를 선택합니다. 그 밖의 모든 것은 표준 tic-tac-toe 게임과 동일합니다.

문제 :

명쾌함. 다음에 어떤 기호를 제어할지 아는 것은 어렵습니다.
플레이어는 금세 곤경에 빠지게 되는데, 이는 바람직하지 않습니다.

수정된 개념: 플레이어에게는 기호(X 또는 O)가 할당되고 기호 색상과 일치하는 색상의 손을 제어합니다. 어떤 기호든 사용할 수 있습니다. 그 밖의 모든 것은 표준 tic-tac-toe 게임과 동일합니다.

개정된 개념은 교착상태를 해결하고 규칙에 투명성을 제공합니다. 이 해결책을 찾기 위해 저는 문제를 설명하고, 프로토타입을 만들고, 플레이 테스트를 실시하고, 컨셉을 다듬어야 했습니다.

디자인

디자인은 개념에 대한 상세한 설명이다. 이 단계에서는 모든 변수의 구현을 설명합니다. 개념의 각 부분을 분해하면서 질문을 던지고 다시 문제에 부딪히게 될 것입니다. 그리고 구축하려는 시스템을 더 잘 이해하려면 이러한 문제를 처리해야 합니다.

좋은 핵심 아이디어는 결코 새로운 아이디어로 인해 사라지지 않습니다. 꽤 대조적 인 것. 현재 디자인이 무엇을 제공하는지 살펴보고, 부품을 교체하고, 순차적으로 살펴보고, 매개변수를 사용해 보세요. 더 저렴하고 빠릅니다. 기존 문제를 해결하기 위해 새로운 아이디어를 도입하면 추가 작업이 많이 발생하고 프로세스 비용이 증가합니다. 하지만 아이디어를 화면을 가로질러 움직이는 픽셀로 간단히 나눌 수 있습니다.

2부: 도구

2.1 시각화

마인드 맵

브레인스토밍을 위해

마인드맵(또는 마인드맵)은 아이디어를 공식화하는 데 도움이 됩니다. 간단합니다. 원을 그리고 그 안에 간단한 개념을 작성하세요. 예를 들어 "우주선"입니다. 그런 다음 선을 그리고 첫 번째와 관련된 다른 단어를 쓰는 등의 작업을 수행합니다. 이 경우에는 "사격"과 "연료"가 적합합니다. 이 접근 방식은 게임 디자인의 주제 공간을 보는 데 도움이 됩니다. 또한 역학에 적용하여 서로 어떻게 관련되어 있는지 이해할 수도 있습니다.

그러면 디자인 트리가 생성됩니다. 서로 다른 지점 간의 연결이 얼마나 안정적입니까? 디자인은 강력하고 신뢰할 수 있어야 합니다. 그렇지 않으면 너무 많은 다양한 기능과 독립적인 시스템이 있을 수 있습니다. 구현할 수 있나요? 그들은 얼마나 많은 목표를 갖고 있나요?

주문용

마인드맵은 또한 아이디어를 정리하고 다양한 요소가 서로 어떻게 상호 작용하는지 확인하는 데 도움이 됩니다. 기존 사물과 시스템 내 위치 간의 관계를 시각적으로 표시하면 일반적인 디자인 논리를 구축할 수 있습니다. 첫 번째에는 두 번째가 포함되고, 두 번째에는 세 번째가 포함되는 식입니다.

그런 관계가 필요한가요? 게임에 영향을 주지 않고 일부 요소를 제거할 수 있나요?

브레인스토밍과 아이디어 매핑을 위한 다른 도구도 많이 있지만 게임 디자이너는 초기 아이디어를 아주 쉽게 공식화하는 데 대처합니다. 영감은 어디에서나 찾을 수 있습니다. 좋아하는 게임을 실행하고 그에 대한 마인드맵을 만들어보세요. 일부 요소를 바꾸면 어떻게 되나요? 어쩌면 만들고 싶은 새로운 게임이 있나요? 아니면 새로운 아이디어의 씨앗을 얻을 것인가? 영감을 기다리지 말고 영감을 얻으십시오.

2.2 실행

이러한 도구는 다음을 기반으로 합니다. 합리적인 게임 디자인, Chris McEntry가 이야기한 내용 당신의 자료. 하지만 나는 항상 너무 게으른 나머지 기사를 다 읽지 못하고 기사에 설명된 원칙을 약간 수정하여 내 작업 흐름에 더 잘 맞도록 했습니다. 똑같이 해보세요.

테이블

Excel이나 다른 도구를 사용하여 이러한 테이블을 만들 수 있습니다. 첫 번째 단계는 모든 메커니즘을 간단한 설명으로 줄이는 것입니다. 그런 다음 첫 번째 열에 추가합니다. 첫 번째 줄에서도 동일한 작업을 수행합니다.

여기서 작업은 매우 간단합니다. 열을 살펴보고 각 행의 요소와의 관계를 기록해야 합니다. 우리는 각 메커니즘을 분석하고 모든 조합을 얻습니다.

그 과정에서 우리는 역학이 서로 어떻게 상호 작용하는지 기록합니다. 호환되나요? 아니면? 어떤 문제가 발생할 수 있나요?

매우 편리한 접근 방식입니다. 새로운 메커니즘이 나타나면 이를 게임에 이미 사용된 메커니즘과 비교할 수 있습니다. 그리고 그것이 얼마나 많은 흥미로운 관계를 생성하는지 알게 될 것입니다. 너무 적나요? 소개하면 안되는 것 아닐까요? 당신이 결정합니다.

언제나 그렇듯이, 자신의 시스템에 대한 이해를 추적하려면 모든 것을 기록해야 합니다. 이는 개발할 가치가 있는 요소와 주의를 기울일 가치가 없는 요소를 이해하는 데 도움이 됩니다. 머리로는 이것을 할 수 없으며 모든 것을 종이로 옮겨야합니다.

사용자 스토리

사용자 스토리는 타이틀의 게임플레이를 완벽하게 반영합니다. 다음 형식의 단일 문장입니다.

[역할]로서 나는 [액션]을 원한다

이 도구는 게임 디자인을 이해하고 플레이어를 이해하는 두 가지 방향으로 동시에 작동합니다. 게임 디자이너의 관점에서는 간단한 문장으로 의도를 표현하고, 무엇을 만들고 싶은지 명확하게 표현할 수 있습니다. 플레이어의 관점에서 보면 게임에서 무엇을 하고 싶은지 알 수 있을 것입니다. 두 번째에는 디자인에 아직 구현하지 않은 누락된 요소가 표시됩니다. 또한, 무엇을 더 잘 해결하고 개발해야 하는지에 주의를 기울일 것입니다.

예

당신이 생존 RPG를 만들고 있다고 상상해 봅시다. 플레이어는 전체 게임 플레이를 종료할 수 있는 배고픔 측정기를 가지고 있습니다. 이 시나리오는 다음과 같은 이야기를 낳습니다.

게임 디자이너로서 저는 플레이어가 리소스를 아껴 사용하기를 바랍니다.

저는 플레이어로서 세상을 자유롭게 탐험하고 싶습니다.

보시다시피, 이 경우 이야기는 서로 모순됩니다. 이를 염두에 두고 새로운 지역에 무료로 접근할 수 있습니다. 동시에 플레이어는 음식과 물을 구입할 수 있도록 자금을 모니터링해야 합니다.

카드

카드나 그에 상응하는 가상 카드를 만들어야 합니다. 게임의 모든 핵심 메커니즘과 원리를 적어보세요.

당신이 플랫폼 게임을 만들고 있다고 가정해 봅시다. 한 카드에는 "점프할 수 있습니다"라고 쓰고 다른 카드에는 "달릴 수 있습니다"라고 씁니다. 또 다른 글에는 "뱀을 만지면 죽는다"라는 글도 있다.

우리는 모든 카드를 테이블 위에 놓았습니다. 원한다면 저어주세요. 그중 하나를 제거해 보겠습니다.

지금 게임은 어떤 모습인가요? 플레이어가 점프할 수 없으면 어떻게 되나요? 이 문제를 어떻게 처리합니까? 다른 메커니즘을 사용할 수 있나요? 게임이 더 재미있어졌나요?

다른 카드를 제거하거나 새 카드를 만들어 다른 카드와 함께 넣습니다. 다른 옵션을 시도해 보세요. 결과 게임을 종이에 설명하십시오.

이것은 브레인스토밍에 매우 유용한 도구입니다. 디자인에 막혀서 다음에 무엇을 해야 할지 모를 때 매우 효과적입니다. 이런 상황에서는 정말 좋아하는 요소를 제거하여 이 상황에서 디자인을 어떻게 개발할 수 있는지 확인하는 것이 좋습니다.

나만의 도구 만들기

나는 종종 잘 알려진 도구를 가져와 내 필요에 맞게 변경합니다. 나는 나에게 맞는 것을 선택합니다. 어떤 도구를 사용하게 되든 상관없습니다. 이 도구는 결과를 얻기 위해 아이디어를 실행하는 사고 기계 역할을 합니다.

개념 → 장비를 통해 실행 → 새로운 개념

게임에 대한 매력적인 개념을 찾는 데 도움이 되는 도구를 만들어 보십시오. 그리고 그것을 사용하십시오.

프로토타이핑

사람들은 당신의 아이디어를 가지고 놀 수 없습니다. 그들은 당신의 음반을 재생할 수 없습니다. 그들은 당신의 게임만 할 수 있습니다. 그리고 이것이 당신의 디자인을 진정으로 감상할 수 있는 유일한 방법입니다.

적절한 기술 지식과 동료가 없다면 이제 이 문제를 해결해야 할 때입니다. 팀으로 작업하고 프로그래머의 도움을 받는 경우 프로그래머가 아이디어를 화면에 신속하게 표시할 수 있는지 확인하세요. 생산이 중단되면 속도를 높이는 것이 당신의 임무입니다.

예

어떤 도구를 사용하는지는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 아이디어를 게임에 적용하고, 가능한 한 빨리 테스트하고 반복하는 것입니다.

프로토타입을 정리하고 적절한 이름을 지정하는 노력을 기울이는 것은 좋은 습관입니다. 이렇게 하면 한 프로젝트에서 다른 프로젝트로 복사하고 붙여넣을 수 있는 재사용 가능한 프로젝트와 블록을 얻을 수 있습니다. 매우 우아한 접근 방식은 아니지만 중요하지 않습니다. 아이디어를 전달하고 이를 게임으로 전환하는 데 집중하세요.

마지막으로 중요한 원칙을 상기시켜 드리고 싶습니다. 가장 중요한 것은 일입니다. 아이디어는 프로세스의 일부일뿐입니다. 이를 명확하게 표현하고 전달하며 필요에 따라 전략을 반복하고 변경할 수 있는 유연성을 제공하는 도구를 찾으세요.

펜과 종이를 들지 않고 이 기사를 읽는다면 요점을 놓친 것입니다.

출처 : habr.com

아이디어의 가치는 무엇이며 이를 컨셉으로 전환하는 방법: 게임 디자이너 도구