조명이 게임 디자인과 게임 경험에 미치는 영향

레이 트레이싱을 지원할 PS5와 프로젝트 스칼렛을 기대하며 게임의 조명에 대해 생각하기 시작했습니다. 저자가 빛이 무엇인지, 빛이 디자인에 어떤 영향을 미치는지, 게임 플레이, 미학 및 경험을 바꾸는 방법을 설명하는 자료를 찾았습니다. 모두 예제와 스크린샷이 포함되어 있습니다. 게임 중에는 이를 즉시 알아차리지 못합니다.

소개

조명은 단지 플레이어가 장면을 볼 수 있도록 하기 위한 것이 아닙니다(매우 중요하긴 하지만). 빛은 감정에 영향을 미칩니다. 연극, 영화, 건축 분야의 많은 조명 기술은 감정을 향상시키기 위해 사용됩니다. 게임 디자이너가 이러한 원칙을 빌려서는 안되는 이유는 무엇입니까? 이미지와 감정적 반응 사이의 연결은 캐릭터, 내러티브, 사운드, 게임 메커니즘 등을 다루는 데 도움이 되는 또 다른 강력한 도구를 제공합니다. 동시에 빛과 표면의 상호 작용을 통해 밝기, 색상, 대비, 그림자 및 기타 효과에 영향을 줄 수 있습니다. 이 모든 것이 모든 디자이너가 마스터해야 하는 기반을 낳습니다.

이 자료의 목적은 조명 디자인이 게임의 미학과 사용자 경험에 어떤 영향을 미치는지 확인하는 것입니다. 빛의 본질과 그것이 비디오 게임에서의 역할을 분석하기 위해 예술의 다른 영역에서 어떻게 사용되는지 살펴보겠습니다.

<백조의 호수>, 알렉산더 에크만

I - 빛의 성질

“공간, 빛, 질서. 빵 한 조각이나 하룻밤 묵을 곳이 필요한 것만큼이나 사람들에게 필요한 것은 바로 이런 것들이다.” 르 코르뷔지에.

자연광은 탄생의 순간부터 우리를 안내하고 동행합니다. 그것은 우리의 자연스러운 리듬을 확립하는 데 필요합니다. 빛은 우리 몸의 과정을 제어하고 생체시계에 영향을 줍니다. 광속, 광도, 색상 및 초점이 무엇인지 이해합시다. 그런 다음 우리는 빛이 무엇으로 구성되어 있고 어떻게 작동하는지 이해하게 될 것입니다.

1 - 인간의 눈으로 보는 것

빛은 눈으로 감지되는 전자기 스펙트럼의 일부입니다. 이 영역의 파장 범위는 380~780nm입니다. 낮에는 원뿔을 사용하여 색상을 볼 수 있지만 밤에는 막대를 사용하여 회색 음영만 볼 수 있습니다.

가시광선의 기본 특성은 방향, 강도, 주파수 및 편광입니다. 진공에서의 속도는 300m/s이며 이는 기본 물리 상수 중 하나입니다.

가시 전자기 스펙트럼

2 - 전파 방향

진공에는 물질이 없으며 빛은 직선으로 진행합니다. 그러나 물, 공기 및 기타 물질을 만나면 다르게 행동합니다. 물질과 접촉하면 빛의 일부가 흡수되어 열에너지로 변환됩니다. 투명한 물질과 충돌하면 빛의 일부도 흡수되지만 나머지는 통과합니다. 거울과 같은 부드러운 물체는 빛을 반사합니다. 물체의 표면이 고르지 않으면 빛이 산란됩니다.

빛의 전파 방향

3 - 기본 특성

빛의 흐름. 광원에서 방출되는 빛의 양입니다.
측정 단위: lm(루멘).

빛의 힘. 특정 방향으로 전달되는 빛의 양.
측정 단위: cd(칸델라).

조명. 표면에 입사되는 광속의 양.
조도 = 광속(lm) / 면적(m2).

측정 단위: lx(럭스).

명도. 이것이 인간의 눈이 인지하는 빛의 유일한 기본 특성입니다. 한편으로는 광원의 밝기를 고려하고 다른 한편으로는 표면의 밝기를 고려합니다. 즉, 반사 정도(색상 및 표면)에 따라 크게 달라집니다.
측정 단위: cd/m2.

4 - 색온도

색온도는 켈빈 단위로 측정되며 특정 광원의 색상을 나타냅니다. 영국의 물리학자 윌리엄 켈빈(William Kelvin)이 석탄 조각을 가열했습니다. 그것은 붉게 뜨거워졌고, 다양한 온도에 따라 다양한 색상으로 반짝였습니다. 처음에는 석탄이 짙은 붉은색으로 빛났지만, 가열되면서 색이 밝은 노란색으로 변했습니다. 최대 온도에서 방출된 빛은 청백색이 되었습니다.

자연광, 24시간, 사이먼 레이키

II - 조명 디자인 기술

이 섹션에서는 콘텐츠/비주얼의 표현력에 영향을 주기 위해 어떤 조명 패턴을 사용할 수 있는지 살펴보겠습니다. 이를 위해 아티스트와 조명 디자이너가 사용하는 조명 기술의 유사점과 차이점을 파악합니다.

1 – 명암대비와 테네브리즘

Chiaroscuro는 조명의 분포를 나타내는 미술 이론의 개념 중 하나입니다. 볼륨과 분위기를 전달하기 위해 톤 전환을 표시하는 데 사용됩니다. 조르주 드 라 투르(Georges de La Tour)는 밤의 명암대비와 촛불이 밝히는 장면을 그린 작품으로 유명합니다. 그의 전임 예술가 중 누구도 그러한 전환을 그렇게 훌륭하게 수행하지 못했습니다. 빛과 그림자는 그의 작품에서 중요한 역할을 하며 매우 다양하고 종종 대안적인 변형으로 구성의 일부입니다. de La Tour의 그림을 연구하면 빛의 사용과 그 특성을 이해하는 데 도움이 됩니다.

조르주 드 라 투르(Georges de La Tour) "참회하는 막달라 마리아", 1638-1643.

a - 고대비

이 그림에서는 어두운 배경에 비해 밝은 색의 얼굴과 옷이 돋보입니다. 높은 톤 대비 덕분에 시청자의 관심은 이미지의 이 부분에 집중됩니다. 실제로는 그러한 대조가 없을 것입니다. 얼굴과 양초 사이의 거리가 양초와 손 사이의 거리보다 더 큽니다. 하지만 얼굴과 비교해 보면 손의 톤과 대비가 뮤트되어 있는 것을 알 수 있습니다. Georges de La Tour는 관찰자의 관심을 끌기 위해 다양한 대비를 사용합니다.

b - 빛의 윤곽과 리듬

톤의 차이가 크기 때문에 그림의 가장자리를 따라 일부 영역에 윤곽이 나타납니다. 그림의 어두운 부분에서도 작가는 피사체의 경계를 강조하기 위해 다양한 톤을 사용하는 것을 좋아했습니다. 빛은 한 영역에 집중되지 않고 얼굴에서 발 방향으로 아래로 미끄러집니다.

c - 광원

조르주 드 라 투르(Georges de La Tour)의 작품 대부분에서는 촛불이나 램프를 광원으로 사용합니다. 그림은 불타는 양초를 보여 주지만 우리는 여기의 명암법이 그것에 의존하지 않는다는 것을 이미 알고 있습니다. Georges de La Tour는 어두운 배경에 얼굴을 배치하고 양초를 배치하여 톤 사이의 날카로운 전환을 만들었습니다. 고대비를 위해 밝은 톤이 어두운 톤과 병치되어 최적의 효과를 얻습니다.

d — 기하학적 모양의 구성인 Chiaroscuro

이 작품에서 빛과 그림자를 단순화하면 기본적인 기하학적 형태가 보입니다. 밝은 톤과 어두운 톤의 통일성은 단순한 구성을 이룹니다. 사물과 인물의 위치가 전경과 배경을 드러내는 공간감을 간접적으로 만들어 긴장감과 에너지를 만들어낸다.

2 – 기본 영화 조명 기술

2.1 - 세 지점에서 조명

물체를 조명하는 가장 인기 있고 성공적인 방법 중 하나는 고전적인 할리우드 방식인 XNUMX점 조명입니다. 이 기술을 사용하면 물체의 부피를 전달할 수 있습니다.

키라이트(Key Lighting, 즉 주광원)
이는 일반적으로 각 장면에서 가장 강력한 조명입니다. 그것은 어디에서나 올 수 있으며, 소스는 피사체 옆이나 뒤에 있을 수 있습니다(Jeremy Byrne "디지털 조명 및 렌더링").

채우기 조명(즉, 대비를 제어하는 ​​조명)
이름에서 알 수 있듯이 키 라이트로 인해 생성된 어두운 영역을 "채우고" 제거하는 데 사용됩니다. 보조광은 눈에 띄게 덜 강하며 주 광원과 비스듬히 배치됩니다.

배경 조명(백라이팅, 즉 배경 구분 기호)
장면의 볼륨을 전달하는 데 사용됩니다. 피사체와 배경을 분리합니다. 보조광과 마찬가지로 배경광은 강도가 약하고 피사체의 더 넓은 영역을 덮습니다.

2.2 - 하단

태양의 움직임으로 인해 우리는 사람들이 어떤 각도에서든 빛을 받는 것을 보는 데 익숙하지만 아래에서는 그렇지 않습니다. 이 방법은 매우 특이해 보입니다.

프랑켄슈타인, 제임스 고래, 1931

2.3 - 후면

물체는 광원과 관찰자 사이에 위치합니다. 이로 인해 물체 주위에 빛이 나타나고 나머지 부분은 그림자에 남아 있습니다.

"E.T. 외계인", 스티븐 스필버그, 1982

2.4 - 측면

이 유형의 조명은 측면에서 장면을 비추는 데 사용됩니다. 질감을 드러내고 피사체의 윤곽을 강조하는 선명한 대비를 생성합니다. 이 방법은 chiaroscuro 기법에 가깝습니다.

블레이드 러너, 리들리 스콧, 1982

2.5 - 실용적인 조명

이는 장면의 실제 조명, 즉 램프, 양초, TV 화면 등입니다. 이 추가 조명을 사용하여 조명의 강도를 높일 수 있습니다.

<배리 린든>, 스탠리 큐브릭, 1975

2.6 - 반사광

강력한 광원에서 나오는 빛은 반사판이나 벽이나 천장과 같은 표면에 의해 산란됩니다. 이렇게 하면 빛이 더 넓은 영역을 커버하고 더 고르게 분산됩니다.

다크 나이트 라이즈, 크리스토퍼 놀란, 2012

2.7 - 하드 라이트와 소프트 라이트

하드 라이트와 소프트 라이트의 주요 차이점은 피사체에 대한 광원의 크기입니다. 태양은 태양계에서 가장 큰 광원입니다. 하지만 우리로부터 90천만 킬로미터 떨어져 있다는 것은 작은 광원이라는 뜻이다. 이는 단단한 그림자를 생성하고 그에 따라 단단한 빛을 생성합니다. 구름이 나타나면 하늘 전체가 거대한 빛의 원천이 되어 그림자를 식별하기가 더 어려워집니다. 이는 부드러운 빛이 나타난다는 것을 의미합니다.

LEGO를 사용한 3D 예제, João Prada, 2017

2.8 - 하이 및 로우 키

매우 밝은 장면을 만들기 위해 하이키 조명이 사용됩니다. 노출 과다에 가까운 경우가 많습니다. 모든 광원의 전력은 거의 동일합니다.
하이 키 조명과 달리 로우 키를 사용하면 장면이 매우 어둡고 강력한 광원이 있을 수 있습니다. 서스펜스나 드라마감을 전달하기 위해 빛이 아닌 그림자가 주된 역할을 맡는다.

"THX 1138", 조지 루카스, 1971

2.9 - 동기 부여 조명

이 조명은 태양광, 달빛, 가로등 등 자연광을 모방합니다. 실용적인 조명을 강화하는데 사용됩니다. 특수 기술은 동기 부여된 조명을 자연스럽게 만드는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 필터(고보)를 사용하면 커튼이 쳐진 창문 효과를 만들 수 있습니다.

드라이브, 니콜라스 윈딩 레픈, 2011

2.10 — 외부 조명

장면에서 볼 수 있는 햇빛, 달빛 또는 가로등이 될 수 있습니다.

“아주 이상한 것들이에요. 시즌 3", 더퍼 브라더스, 2019

III - 렌더링 기초

레벨 디자이너는 조명의 중요성을 이해하고 이를 사용하여 장면에 대한 특정 인식을 달성합니다. 레벨을 조명하고 원하는 시각적 목표를 달성하려면 정적 광원, 전파 각도 및 색상을 식별해야 합니다. 그들은 특정한 분위기와 필요한 개요를 설정했습니다. 그러나 조명은 프로세서 성능과 같은 기술적 특성에 따라 달라지기 때문에 모든 것이 그렇게 간단하지는 않습니다. 따라서 조명에는 사전 계산된 조명과 실시간 렌더링이라는 두 가지 유형이 있습니다.

1 - 미리 계산된 조명

디자이너는 정적 조명을 사용하여 위치, 각도, 색상 등 각 소스의 조명 특성을 정의합니다. 일반적으로 전역 조명을 실시간으로 구현하는 것은 성능 문제로 인해 불가능합니다.

사전 렌더링된 정적 전역 조명은 Unreal Engine 및 Unity를 포함한 대부분의 엔진에서 사용할 수 있습니다. 엔진은 이러한 조명을 소위 "라이트 맵"(라이트맵)이라고 하는 특수 텍스처로 "구워냅니다". 이러한 라이트맵은 다른 맵 파일과 함께 저장되며 엔진은 장면을 렌더링할 때 해당 라이트맵에 액세스합니다.

동일한 장면: 조명 없음(왼쪽), 직접 조명만 있음(가운데), 간접 전역 조명 있음(오른쪽). Unity Learn의 아트워크

라이트맵 외에도 그림자를 만드는 데 사용되는 그림자 맵이 있습니다. 첫째, 광원을 고려하여 모든 것이 렌더링됩니다. 장면의 픽셀 깊이를 반영하는 그림자가 생성됩니다. 결과 픽셀 깊이 맵을 그림자 맵이라고 합니다. 여기에는 각 픽셀에 대해 광원과 가장 가까운 물체 사이의 거리에 대한 정보가 포함됩니다. 그런 다음 표면의 모든 픽셀을 그림자 맵과 비교하여 확인하는 렌더링이 수행됩니다. 픽셀과 광원 사이의 거리가 그림자 맵에 기록된 거리보다 크면 픽셀이 그림자에 있는 것입니다.

섀도우 맵을 적용하는 알고리즘. OpenGl 튜토리얼의 그림

2 - 실시간 렌더링

실시간을 위한 고전적인 조명 모델 중 하나는 Lambert 모델(스위스 수학자 Johann Heinrich Lambert의 이름을 따서)이라고 합니다. 실시간으로 렌더링할 때 GPU는 일반적으로 한 번에 하나씩 개체를 보냅니다. 이 방법은 개체의 표시(위치, 회전 각도 및 크기)를 사용하여 그려야 할 표면을 결정합니다.

Lambert 조명의 경우 빛은 표면의 모든 지점에서 모든 방향으로 나옵니다. 이는 반사(Chandler Prall의 기사)와 같은 일부 미묘함을 고려하지 않습니다. 장면을 더욱 사실적으로 보이게 하기 위해 Lambert의 모델에 눈부심과 같은 추가 효과가 적용됩니다.

구체를 예로 사용한 램버트 셰이딩. Peter Dyachikhin의 자료 일러스트레이션

대부분의 최신 엔진(Unity, Unreal Engine, Frostbite 등)은 물리 기반 렌더링(Pysically Based Rendering, PBR)과 셰이딩(Lukas Orsvarn의 기사)을 사용합니다. PBR 셰이딩은 표면을 설명하기 위한 보다 직관적이고 편리한 방법과 매개변수를 제공합니다. 언리얼 엔진에서 PBR 머티리얼에는 다음과 같은 매개변수가 있습니다:

• 기본 색상 - 표면의 실제 질감입니다.
• 거칠기 - 표면이 얼마나 고르지 않은지를 나타냅니다.
• 금속성(Metallic) - 표면이 금속성인지 여부입니다.
• Specular(반사성) - 표면의 눈부심 정도입니다.

PBR이 없는 경우(왼쪽), PBR이 없는 경우(오른쪽). Meta 3D 스튜디오의 일러스트레이션

그러나 렌더링에 대한 또 다른 접근 방식인 광선 추적이 있습니다. 이 기술은 이전에는 성능 및 최적화 문제로 인해 고려되지 않았습니다. 영화와 TV 산업에서만 사용되었습니다. 그러나 차세대 비디오 카드의 출시로 처음으로 비디오 게임에서 이러한 접근 방식을 사용할 수 있게 되었습니다.

레이 트레이싱(Ray Tracing)은 보다 사실적인 조명 효과를 만들어내는 렌더링 기술입니다. 실제 환경에서 빛의 전파 원리를 재현합니다. 광원에서 방출되는 광선은 광자와 동일한 방식으로 동작합니다. 표면에서 어떤 방향으로든 반사됩니다. 동시에 반사광이나 직사광선이 카메라에 들어오면 반사된 표면에 대한 시각적 정보를 전송합니다(예: 색상 보고). E3 2019의 많은 프로젝트가 이 기술을 지원할 것입니다.

3 - 광원의 종류

3.1 - 포인트 라이트

현실의 일반 전구처럼 모든 방향으로 빛을 발산합니다.

언리얼 엔진 문서

3.2 - 스포트라이트

빛이 원뿔처럼 퍼지면서 한 지점에서 빛을 방출합니다. 실제 사례: 손전등.

언리얼 엔진 문서

3.3 - 면적을 갖는 광원(면광)

특정 윤곽선(예: 직사각형 또는 원)에서 직접 광선을 방출합니다. 이러한 빛은 컴퓨터가 빛을 방출하는 모든 지점을 계산하기 때문에 프로세서에 많은 스트레스를 줍니다.

Unity 문서

3.4 - 지향성 광원

태양이나 기타 원거리 광원을 시뮬레이션합니다. 모든 광선은 같은 방향으로 움직이며 평행한 것으로 간주될 수 있습니다.

Unity 문서

3.5 - 방사광

발광 광원 또는 발광 머티리얼(UE4의 Emissive Materials)은 머티리얼이 빛을 발산하는 듯한 착각을 쉽고 효과적으로 만들어냅니다. 빛의 흐릿한 효과가 있습니다. 매우 밝은 물체를 보면 보입니다.

언리얼 엔진 문서

3.6 - 주변광

Doom 3의 한 장면이 벽의 램프로 조명되고 엔진이 그림자를 만듭니다. 표면이 그늘에 있으면 검게 칠해진다. 실제 생활에서는 빛의 입자(광자)가 표면에서 반사될 수 있습니다. 고급 렌더링 시스템에서는 빛이 텍스처에 구워지거나 실시간으로 계산됩니다(전역 조명). ID Tech 3(Doom)과 같은 오래된 게임 엔진은 간접 조명을 계산하는 데 너무 많은 리소스를 소비했습니다. 간접조명이 부족한 문제를 해결하기 위해 확산광을 사용하였다. 그리고 모든 표면은 최소한 약간의 조명을 받았습니다.

Doom 3 엔진 (IdTech 4 엔진)

3.7 - 전역 조명

전역 조명은 한 개체에서 다른 개체로의 빛 반사를 계산하려는 시도입니다. 이 프로세스는 주변 조명보다 훨씬 더 많은 프로세서를 로드합니다.

언리얼 엔진 문서

IV - 비디오 게임의 조명 디자인

시각적 구성(조명의 위치, 각도, 색상, 시야각, 움직임)은 사용자가 게임 환경을 인식하는 방식에 큰 영향을 미칩니다.

디자이너 Will Wright는 GDC에서 게임 환경에서 시각적 구성의 기능에 대해 연설했습니다. 특히 이는 플레이어의 주의를 중요한 요소로 유도합니다. 이는 레벨에 있는 개체의 채도, 밝기 및 색상을 조정하여 발생합니다.
이 모든 것이 게임 플레이에 영향을 미칩니다.

적절한 분위기는 플레이어를 감정적으로 사로잡습니다. 디자이너는 시각적 연속성을 만들어 이를 처리해야 합니다.

Maggie Safe El-Nasr는 여러 실험을 진행했습니다. 그녀는 FPS 슈팅 게임에 익숙하지 않은 사용자를 Unreal Tournament에 초대했습니다. 조명 디자인이 좋지 않아 플레이어가 적을 너무 늦게 발견하고 빨리 죽었습니다. 우리는 화가 났고 대부분의 경우 게임을 포기했습니다.

빛은 효과를 만들어내지만 비디오 게임에서는 연극, 영화, 건축물과 다르게 사용될 수 있습니다. 디자인 관점에서 조명 패턴을 설명하는 XNUMX가지 범주가 있습니다. 그리고 여기서 우리는 감정을 잊어서는 안됩니다.

레벨 아트의 디자인 요소, 제레미 프라이스

1 - 가이드

미지 4
모든 디자이너가 사람에 대해 알아야 할 100가지 사실에서 Susan Weinschenk는 중심 시야와 주변 시야의 중요성을 탐구합니다.

중심 시야는 우리가 가장 먼저 보는 것이기 때문에 디자이너가 의도한 대로 플레이어가 반드시 봐야 하는 중요한 요소를 포함해야 합니다. 주변 시력은 맥락을 제공하고 중심 시력을 강화합니다.

Uncharted 게임이 이에 대한 좋은 예입니다. 빛이 중앙 시야로 들어가 플레이어를 안내합니다. 그러나 주변 시야의 요소가 중앙 시야와 충돌하면 디자이너와 플레이어 사이의 연결이 끊어집니다.

새벽까지
조명을 사용하여 플레이어를 안내합니다. 스튜디오 크리에이티브 디렉터인 Will Byles는 다음과 같이 말했습니다. “우리에게 가장 큰 도전은 모든 것을 어둡게 만들지 않으면서 공포의 분위기를 조성하는 것이었습니다. 불행하게도 그림이 너무 어두워지면 게임 엔진은 그림을 더 밝게 만들려고 하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 우리는 이 문제를 해결하기 위해 새로운 기술을 개발해야 했습니다."

아래 그림에서 볼 수 있듯이 파란색 배경에 따뜻한 빛이 돋보이며 플레이어의 시선을 사로잡습니다.

2 - 조명/프레임

주민 이블 2 리메이크

RE2 리메이크의 조명은 프레임을 변경할 수 있습니다. 라쿤시티 경찰서의 어두운 복도를 지나갈 때, 주요 광원은 플레이어의 손전등입니다. 이런 종류의 조명은 강력한 메커니즘입니다. 변경된 관점은 플레이어의 시선을 조명 영역으로 끌고 강한 대비로 인해 다른 모든 것을 차단합니다.

다크 소울 I

거인의 무덤은 게임에서 위험한 절벽이 많은 매우 어두운 장소 중 하나입니다. 빛나는 돌을 조심하고 떨어지지 않도록 조심스럽게 움직이면 지나갈 수 있습니다. 하얗고 밝은 눈도 조심해야합니다. 이것이 적이기 때문입니다.

플레이어의 조명 반경이 크게 줄어들고 어둠 속에서의 가시성이 제한됩니다. 왼손에 손전등을 쥐면 플레이어는 조명과 시야를 모두 증가시킵니다. 동시에 손전등은 피해를 크게 줄여주므로 가시성 또는 보호 중에서 선택해야 합니다.

3 - 내레이션

먹이

작업이 수행되는 스테이션이 궤도에 있기 때문에 게임에는 특별한 조명 주기가 있습니다. 빛의 방향을 결정하여 게임 플레이에 큰 영향을 미칩니다. 이 게임은 평소보다 아이템과 위치를 찾는 것이 더 어렵습니다. 먼 구역에서는 플레이어가 역 내부에서 한 각도에서, 외부에서 다른 각도에서 문제를 보면서 문제를 해결할 수 있습니다.

외국인 격리

Alien에서는 빛을 사용하여 플레이어를 안내하고 공포감을 조성합니다. 사용자는 끊임없는 긴장 상태에 있습니다. 어둠 속 어딘가에 이종형이 숨어 있습니다.

4 - 위장

스플린터 셀 : 블랙리스트

그 안에 있는 빛은 사용자를 안내할 뿐만 아니라 게임 메커니즘으로도 사용됩니다.

많은 위치에서 플레이어는 그림자를 사용하여 안전한 경로를 유지하고 적을 피합니다. Splinter Cell에서 "가시성 측정기"의 역할은 캐릭터 장비의 빛에 의해 수행됩니다. 플레이어가 더 많이 숨겨져 있을수록 빛이 더 밝게 빛납니다.

닌자의 마크

Mark of the Ninja에서는 빛과 어둠이 완전히 반대됩니다. 게임의 수석 디자이너 Nels Andersen은 "캐릭터의 외모는 당신이 보이는지 아닌지를 나타냅니다. 숨겨져 있으면 검은 옷을 입고 일부 세부 사항만 빨간색으로 강조 표시되고 빛에서는 완전히 색칠됩니다."(닌자의 XNUMX가지 스텔스 디자인 규칙 기사 마크)

5 - 싸움/방어

앨런 웨이크

Alan Wake의 손전등은 무기입니다. 그것 없이는 적을 제거하는 것이 불가능합니다. 그들에게 빛을 비추고 일정 시간 동안 유지해야 합니다. 이렇게 하면 그들은 취약해지고 죽을 수 있습니다. 빛이 적에게 닿으면 후광이 나타났다가 감소하고 물체가 빛나기 시작합니다. 이 시점에서 플레이어는 적을 쏠 수 있습니다.

조명탄과 충격 수류탄을 사용하여 적을 제거할 수도 있습니다.

전염병 이야기 : 순결

Asobo Studio의 프로젝트에서는 사람을 상대로 쥐를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 적의 랜턴을 부수면 그는 즉시 어둠 속으로 빠져들게 되어 쥐 떼를 막을 수 없습니다.

6 - 경고/피드백

켄 예 : 인류는 분할

Deus Ex에서 보안 카메라는 빛의 원뿔에 의해 제한되는 시야에서 무슨 일이 일어나고 있는지 모니터링합니다. 중립일 때는 표시등이 녹색입니다. 적을 감지하면 카메라는 조명을 노란색으로 바꾸고 경고음을 울리며 몇 초 동안 또는 적이 시야에서 사라질 때까지 대상을 추적합니다. 몇 초 후에 표시등이 빨간색으로 바뀌고 카메라에서 알람이 울립니다. 따라서 플레이어와의 상호작용은 빛의 도움으로 실현됩니다.

중공 기사

Team Cherry의 Metroidvania는 플레이어가 알아차리는 것보다 더 자주 조명을 변경합니다.

예를 들어, 피해를 입을 때마다 그림이 잠시 멈추고 영웅 옆에 깨진 유리 효과가 나타납니다. 일반 조명은 어두워지지만 영웅과 가장 가까운 광원(램프, 반딧불)은 꺼지지 않습니다. 이는 받은 타격의 중요성과 위력을 강조하는 데 도움이 됩니다.

7 - 분리

어쌔신 크리드 오디세이

낮과 밤의 순환은 Odyssey의 중심입니다. 밤에는 순찰 인원이 줄어들고 플레이어가 발각되지 않을 가능성이 더 높습니다.

시간은 언제든지 변경할 수 있습니다. 이는 게임에서 제공됩니다. 밤에는 적들의 시력이 약해지고, 많은 적들이 잠들게 됩니다. 상대를 피하고 공격하는 것이 더 쉬워집니다.

이곳의 낮과 밤의 변화는 특별한 시스템으로, 시간에 따라 게임의 규칙이 급격하게 달라집니다.

굶어 죽지 마라.

생존 시뮬레이터 Don't Starve는 밤에 새로 온 사람들을 아끼지 않습니다. 여기서 어둠 속에서 걷는 것은 치명적입니다. XNUMX초 후에 플레이어는 공격을 받고 피해를 입습니다. 생존을 위해서는 광원이 필요합니다.

군중은 밤이 되자마자 잠이 들고, 해가 뜨면 깨어납니다. 낮에 잠을 자던 일부 생물이 깨어날 수도 있습니다. 식물은 자라지 않습니다. 고기가 마르지 않습니다. 낮과 밤의 순환이 시스템을 확립하고 게임의 규칙을 두 가지 범주로 나눕니다.

V - 결론

미술, 영화, 건축물에서 볼 수 있는 많은 조명 기술은 가상 공간의 미학을 보완하고 플레이어의 경험을 향상시키기 위해 게임 개발에 사용됩니다. 그러나 게임은 영화나 연극과는 매우 다릅니다. 게임의 환경은 역동적이고 예측할 수 없습니다. 정적 조명 외에도 동적 광원이 사용됩니다. 상호 작용과 올바른 감정을 추가합니다.

빛은 도구의 전체 스펙트럼입니다. 이는 아티스트와 디자이너에게 플레이어의 참여를 더욱 높일 수 있는 충분한 기회를 제공합니다.

기술의 발전도 여기에 영향을 미쳤다. 이제 게임 엔진에는 훨씬 더 많은 조명 설정이 있습니다. 이제 위치 조명뿐만 아니라 게임 디자인에도 영향을 미칩니다.

참조

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출처 : habr.com