Тун удалгүй хөгжмийн салбар "хаалттай клуб" байсан. Энэ нь ороход хэцүү байсан бөгөөд олон нийтийн амтыг цөөн бүлэг хянаж байсан."гэгээрсэн» мэргэжилтнүүд.
Гэвч жил бүр элитүүдийн үзэл бодол улам бүр үнэ цэнэгүй болж, шүүмжлэгчдийг тоглуулах жагсаалт, алгоритмаар сольсон. Хэрхэн болсныг танд хэлье.
Фото зураг / Unsplash
19-р зууны өмнөх үеийн хөгжмийн салбар
Удаан хугацааны турш Европын хөгжмийн ертөнцөд бидний дассан дүрэм журам, шатлал, мэргэжлээр хуваагдах явдал байгаагүй. Манай хөгжмийн боловсролын ердийн загвар ч байсангүй. Хөгжмийн сургуулиудын үүргийг ихэвчлэн сүм хийдүүд гүйцэтгэдэг байсан бөгөөд тэнд хүүхдүүд эрхтэн хөгжмийн багшийн удирдлаган дор суралцдаг байсан - арван настай Бах ингэж л боловсрол эзэмшсэн юм.
"Консерватор" гэдэг үг нь 16-р зуунд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь гэсэн утгатай , оюутнуудад хөгжим заадаг байсан. Энэхүү нэр томъёоны орчин үеийн тодорхойлолтод нийцсэн консерваторууд - элсэлтийн өрсөлдөөн, тодорхой боловсролын хөтөлбөр, карьерын хэтийн төлөв нь зөвхөн 19-р зуунд Европ даяар тархсан.
Удаан хугацааны туршид зохиол бичих нь тийм ч нэр хүндтэй байсангүй. Одоо алдартай сонгодог зохиолчдын ихэнх нь жүжигч, удирдаач, багшаар амьдралаа залгуулдаг.
Мендельсон Бахын хөгжмийг дэлгэрүүлэхээс өмнө хөгжмийн зохиолчийг голчлон шилдэг багш гэдгээрээ дурсдаг байв.
Фото зураг / Unsplash
Хөгжмийн хамгийн том үйлчлүүлэгчид нь сүм ба язгууртнууд байв. Эхнийх нь сүнслэг ажил хэрэгтэй байсан бол хоёр дахь нь зугаа цэнгэлийн ажил хэрэгтэй байв. Тэд өөрсдөө хөгжимд өнгөцхөн ханддаг байсан ч гэрэл ямар хөгжим сонсохыг удирддаг байсан.
Түүнээс гадна тухайн үед найрлага бүрийн амьдралын мөчлөг орчин үеийн стандартаар маш богино байсан. "Рок одод" тэр үед виртуозууд буюу техникийн гайхалтай чадварыг харуулсан аялан тоглолтын хөгжимчид байв. Тэд жил бүр репертуараа шинэчилдэг байсан - шинэ улиралд тэднээс шинэ бүтээлүүд хүлээж байсан.
Тийм учраас, яаж Кембрижийн профессор, төгөлдөр хуурч Жон Ринк "Кембрижийн хөгжмийн түүх" түүврээс бичсэн эссэдээ хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн бүтээлээ концертын жүжигчдийн урын санд зориулсан богино хугацааны "хит" болон удаан хугацаанд тоглодог "мөхөшгүй" гэж хуваадаг байв. Энэ хүрээнд хөгжмийн үйлдвэрлэлийг угсралтын шугам дээр тавьсан.
Академик хөгжмийн төрөлт
18-19-р зууны зааг дээр боловсролтой европчуудын хөгжимд хандах хандлага өөрчлөгдсөн үед тогтсон дэг журам өөрчлөгдөж эхлэв. Романтик чиг хандлага, үзэл баримтлалын ачаар . Элитүүд Европын хөгжмийн зэмсгийн соёлд загварын өөрчлөлтийн чиг хандлагаас өөр үнэмлэхүй зүйлийг олж харж эхлэв.
Орчин үед бид энэ хандлагыг хөгжмийн академич гэж нэрлэдэг.
Ямар ч эрхэм эрэл хайгуулын нэгэн адил "өндөр" хөгжимд цэвэр ариун байдлыг хадгалж, хамгаалах систем хэрэгтэй байв. Үүнийг урлагийн чинээлэг ивээн тэтгэгчид (язгууртан, үйлдвэрчдээс эхлээд хаад хүртэл) хийсэн. урьд өмнөхөөсөө илүү нэр хүндтэй болсон.
Фото зураг / Wiki
Тэдний мөнгөөр өдгөө сонгодог хөгжмийн ертөнцийн гол цөм болсон боловсролын байгууллага, соёлын байгууллагууд баригдсан. Ийнхүү элитүүд Европын хөгжмийн соёлд байр сууриа хамгаалаад зогсохгүй түүний хөгжлийг гартаа авчээ.
Хөгжмийн шүүмж, сэтгүүл зүй
Хөгжмийн бүтээлийн тоймыг нийтэлсэн анхны сонинууд 18-р зууны сүүлчээр хэвлэгдэж эхэлсэн бөгөөд энэ нь бидний сайн мэдэх консерватори, филармони, хөгжмийн сургуулиуд гарч ирэхтэй зэрэгцэн гарч иржээ. Хэрэв боловсролын байгууллагууд чанарын гүйцэтгэл, найруулгын шалгуурыг тавьдаг бол шүүмжлэгчид үүнд эргэлздэг.
Мөнхийн болон түр зуурынхыг ялгах тэдний даалгавар нь эрдэм шинжилгээний уламжлал дахь өндөр хөгжмийн мөнх бусыг онцолсон юм. Хорьдугаар зуунд аль хэдийн гитарчин Фрэнк Заппа "хөгжмийн тухай ярих нь архитектурын тухай бүжиглэхтэй адил юм" гэж цочмог байдлаар тэмдэглэжээ. Мөн нэлээд үндэслэлтэй.
Хөгжмийн шүүмж нь хөгжим судлал, гоо зүй, гүн ухаанаас эхтэй. Сайн шүүмж бичихийн тулд та гурван чиглэлээр мэдлэгтэй байх ёстой. Шүүмжлэгч нь хөгжимчин, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн техникийн талыг ойлгож, гоо зүйн дүгнэлт хийж, тухайн бүтээлийн "үнэмлэхүй" -тэй ямар холбоотой болохыг мэдрэх ёстой. Энэ бүхэн хөгжмийн шүүмжийг маш өвөрмөц төрөл болгож байна.
Хөгжмийн шүүмжлэл гарч ирсний дараа удалгүй төрөлжсөн хэвлэлээс алдартай хэвлэлийн хуудас руу урссан - хөгжмийн шүүмжлэгчид өөрсдийгөө сэтгүүлзүйн соёлын салшгүй хэсэг болгож чадсан. Дуу бичлэг олноор тархахаас өмнө хөгжмийн сэтгүүлчид үзүүлбэр, ялангуяа нээлтийн тоглолтыг хянадаг байв.
Зохиолын нээлтэд шүүмжлэгчдийн хариу үйлдэл түүний ирээдүйн хувь заяаг тодорхойлж магадгүй юм. Жишээлбэл, дараа Рахманиновын анхны симфони нь Санкт-Петербургийн "Мэдээ ба солилцооны сонин" хуудасны хуудсанд тавигдсан бөгөөд уг бүтээл хөгжмийн зохиолчийг нас барах хүртэл тоглогдоогүй байв.
Зохиолын техникийн талыг ойлгох шаардлагатай байсан тул шүүмжлэгчийн үүргийг ихэвчлэн хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө гүйцэтгэдэг байв. Дээр дурдсан тоймыг бичсэн -“Хүчит атга”-ын гишүүн. Тэд мөн шүүмжээрээ алдартай байсан болон Шуманн.
Хөгжмийн сэтгүүл зүй нь 19-р зууны шинэ хөгжмийн экосистемийн чухал элемент болсон. Мөн энэ залуу "үйлдвэрлэлийн" бусад талуудын нэгэн адил үүнийг эрдэм шинжилгээний стандарт бүхий боловсролтой, давуу эрх бүхий элит удирддаг байв.
Хорьдугаар зуунд нөхцөл байдал эрс өөрчлөгдөнө. Элитүүд технологиор солигдох болно, хөгжмийн зохиолч шүүмжлэгчдийг мэргэжлийн хөгжмийн сэтгүүлч, DJ нар сольж байна.
Фото зураг / Unsplash
Энэ хугацаанд хөгжмийн шүүмжтэй холбоотой ямар сонирхолтой зүйл тохиолдсон талаар бид дараагийн нийтлэлээрээ ярих болно. Бид аль болох хурдан бэлтгэхийг хичээх болно.
Жич Манай сүүлийн үеийн цуврал материалууд "".
Эх сурвалж: www.habr.com